Apakah perbezaan antara muzik serius untuk jiwa dan hiburan?

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 16:12

Pada setiap masa dalam muzik terdapat pembahagian kepada muzik yang serius, "untuk jiwa", dan menghiburkan, "untuk badan." Lebih-lebih lagi, secara umum, muzik serius dipetik jauh lebih tinggi daripada muzik hiburan-tarian - semata-mata kerana ia lebih sukar untuk mencapai jiwa dan kurang kerap daripada kepada badan. Pencerita, penyanyi balada, penyanyi zaman pertengahan, dihormati lebih tinggi daripada badut dan pelawak - baik dalam kalangan elit mahupun dalam kalangan orang ramai. Mungkin terdapat contoh yang bertentangan, tetapi secara umum, muzik serius yang sukar dipetik di atas hiburan.

Sehingga baru-baru ini, ia adalah sama dengan anda dan saya. Jika anda mengingati budaya Soviet, maka anda tidak akan memikirkan "Valenki" atau hiburan lain - anda lebih suka mengingati "Katyusha", "Moscow Nights" dan lirik lain. Bintang pop yang paling digembar-gemburkan malah mempunyai himpunan lirik - untuk Pugacheva "A Million Scarlet Roses", dan juga untuk badut utama pentas pop Soviet, V. Leontyev, "Hari-hari cerah hilang" segera terlintas di fikiran.

Dalam muzik bardic (yang moden, dinamakan sempena KSP, dan bukan zaman pertengahan), apa-apa boleh berlaku, tetapi tetap lagu untuk jiwa yang dipandang tinggi, dan menghiburkan - jadi, mengikut mood.

Saya tidak bercakap tentang muzik klasik - hampir tidak ada genre hiburan, hampir semua muzik adalah untuk "jiwa". Pada zaman Soviet, muzik klasik mengalami peningkatan yang tidak pernah berlaku sebelum ini - ia dinaikkan pangkat di semua peringkat, sekolah muzik dibuka di sekeliling, dan koir akademik amatur dicipta. Kerana didikan seseorang itu berlaku di semua peringkat termasuk didikan budaya muzik. Malangnya, atas pelbagai sebab, lapisan budaya rakyat telah dialihkan daripada didikan ini, yang, mungkin, membawa kepada pemulihan yang begitu mendadak pada era pasca-Soviet.

Jika kita ingat rock Rusia (Soviet), maka semasa "zaman keemasan" tahun 80-an, muzik dengan kepura-puraan untuk berfalsafah diguna pakai, walaupun sebagai pemacu. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - secara umum, tunjukkan lelaki, tetapi semua orang cuba menyampaikan beberapa pemikiran kepada penonton, mereka memainkan lebih banyak muzik untuk jiwa daripada untuk badan. Ia juga mungkin untuk berbual, tetapi secara umum saya tidak bersedia untuk memanggil mereka sebagai muzik hiburan. Dengan sikap yang berbeza dan tidak selalu positif terhadap orang tersenarai.

Dan selepas kejatuhan USSR, entah bagaimana semuanya berubah secara dramatik. Muzik tiba-tiba kehilangan komponen pendidikannya (biarkan Gereja memikirkan jiwa, jika dia mahu), dan semuanya mula diukur dengan wang. Bintang pop ternyata nafig tidak diperlukan dengan himpunan lirik mereka, dan mereka perlu segera menguasai lagu dalam gaya "yo, nigga". Batu boleh dikatakan layu, dan bintang lama kini pada dasarnya adalah dinosaur; yang baru berfungsi dalam genre "Sosej", atau sangat sedikit orang yang mengenalinya.

Akibatnya, situasi unik kini telah muncul - tiada siapa yang benar-benar memerlukan muzik yang serius, tetapi sosej badut yang menggerutu mengumpulkan ribuan penonton. Ya, persembahan yang baik boleh mengumpulkan orang ramai tanpa sosej, tetapi kebanyakannya jika ia juga untuk badan, dan bukan untuk jiwa; selepas persembahan, tiada apa yang benar-benar tinggal di kepala saya - ini bermakna bahawa jiwa tidak menyentuh, ia telah melaluinya.

Jadi ayuh, kawan-kawan, letakkan ibu jari-thumz dengan lebih kuat, dan ke hadapan, untuk mencairkan sepenuhnya otak penonton.

Seperti yang telah saya tulis berkali-kali, kami tidak terlibat dalam pemotongan kupon, tetapi dalam mendidik orang, secara beransur-ansur menitis ke otak mereka, menghalang seseorang daripada tergelincir ke dalam keadaan bayi. Ya, setakat ini, muzik kompleks mengumpulkan orang berkali-kali lebih sedikit daripada sandiwara, tetapi jika kita mengikuti petunjuk orang ramai, maka kita semua akan berubah menjadi Ivanov, yang tidak mengingati persaudaraan mereka - bukan sahaja di peringkat kebangsaan, tetapi juga pada budaya dan peringkat manusia secara amnya. Dan saya secara peribadi tidak boleh menerima ini (c).

Sedar dan bawah sedar dalam muzik

Sedikit lagi pemikiran tentang motif perayaan VotEtno, walaupun topik ini terpakai padanya setakat.

Entah bagaimana saya berjalan dari pentas perayaan ke ibu pejabat, dan dalam perjalanan saya bertemu dengan seorang lelaki, kira-kira umur saya, ternyata, rakan senegara. Dia berada di kelas induk kami pada hari itu, dan mengakui bahawa dia hanya menangis dalam satu lagu. Walaupun fakta bahawa spesies itu jauh dari botani, dan tidak mengambil apa-apa bahan; penampilan tipikal Siberia. Di sini, IMHO, kita bercakap tentang pengaruh bawah sedar muzik.

Muzik "tinggi", sebagai peraturan, menarik kepada deria yang lebih tinggi - di sini seseorang boleh memetik muzik klasik sebagai contoh. Tetapi muzik rakyat bertindak di peringkat bawah sedar, membangkitkan hampir memori genetik. Onotole tidak akan menyetujui istilah tersebut, tetapi beginilah keadaannya.

Oleh itu, kesan jenis muzik ini secara amnya berbeza. Klasik (dan bukan sahaja, tidak syak lagi) mencerahkan seseorang, tetapi seseorang masih perlu membesar dengan muzik ini - seseorang itu perlu mempunyai sesuatu untuk mempengaruhi. Malangnya, proses global, dan bukan sahaja dalam muzik, sedang menuju ke arah penyederhanaan, termasuk penyederhanaan seseorang secara keseluruhan. Oleh itu, muzik sedemikian, jika anda tidak membalikkan proses penghinaan masyarakat, ditakdirkan untuk mengurangkan penonton.

Muzik rakyat, sebaliknya, mempengaruhi mana-mana orang, tanpa mengira umur dan keadaan otak. Di sebalik sikap yang sedikit negatif terhadapnya, ramai orang mula terkejut dan mendabik dada apabila berdepan dengan muzik tradisional secara langsung. Tepat kerana ia mempengaruhi beberapa proses subkortikal dalam otak. Anda perlu membesar dengan muzik klasik - dan muzik rakyat itu sendiri menaikkan orang ramai, ia hampir tiada ambang kemasukan.

Seperti yang telah saya tulis berkali-kali, saya membahagikan muzik kepada pentas dan bukan pentas, muzik rakyat. Hampir semua muzik moden tergolong dalam pentas, dan muzik tradisional, dan, mungkin, penyair, tergolong dalam muzik bukan pentas. Budaya Bard juga tidak berorientasikan pentas, tetapi, tidak seperti budaya tradisional, ia adalah muzik sedar; dia juga memerlukan beberapa jenis asas. Pada zaman Soviet, pangkalan ini wujud, dan terdapat letupan sebenar KSP, tetapi kini semuanya terpesona, di bawah pengaruh budaya pop.

Budaya pop, pada pendapat saya, juga di bawah sedar, seperti budaya tradisional - inilah yang menentukan popularitinya. Tetapi pada masa yang sama, ia bukan jisim, tetapi indah (iaitu, elitis pada dasarnya). Kini ia sebenarnya digunakan untuk memperkecilkan populasi - kerana ia hawala baik tua dan muda, dan akan hawala tanpa mengira kualitinya (lihat alam bawah sedar), maka mesej terbina dalam yang cekap boleh digunakan untuk tujuan anda sendiri. Dan ini adalah bahaya utamanya. Budaya pop kini menjadi muzik rakyat yang sombong, kerana anda mengeluarkan pembesar suara - dan anda boleh mengganggu bunyi sekurang-kurangnya sedozen ensembel rakyat. Nah, wang di sana berbeza sama sekali, dan ini adalah perkara utama.

Sudah jelas bahawa anda boleh membina rumah dengan kapak yang sama, atau anda boleh menebang wanita tua; instrumen itu tidak boleh dipersalahkan, pelakunya harus dipersalahkan. Oleh itu, penghibur mesti berhati-hati dalam bekerja dengan bahan, supaya tidak menjadi seperti semua jenis "angkat tangan" dan wakil lain kotak zombie. Itulah sebabnya kumpulan keangkuhan festival kami bertindak balas dengan sangat menyakitkan apabila kumpulan-kumpulan di VotEtno meninggalkan muzik yang tinggi untuk tumts-tumts - sebenarnya, ini adalah perubahan genre, dan bukan ke arah yang lebih baik. Secara umum, muzik etno menduduki ceruk yang agak sempit di tengah-tengah antara banyak genre muzik, dan seseorang harus merasakannya. Saya sendiri, sudah tentu, bukan pakar besar dalam etno, tetapi apabila muzik bertukar menjadi pop atau rap, dan hampir menjadi dubstep, anda boleh melihatnya dengan segera.

Muzik rakyat juga boleh berbahaya - bukan tanpa alasan bahawa pelbagai mazhab menggunakannya untuk membawa idea mereka ke kepala yang tidak bersedia. Oleh itu, ahli cerita rakyat atau etno-muzik sejati mesti mempunyai asas etnografi; kini, dalam era Internet, anda boleh mengambilnya tanpa meninggalkan sofa; semuanya mesti disokong dengan rujukan atau literatur. Tetapi yang bermazhab tidak terlalu mengganggu - hanya itu dan itu sahaja, percaya sahaja. Tetapi itu topik lain.

Mengenai muzik rakyat dan pop

Dalam artikel terakhir tentang keretakan dalam cerita rakyat, saya menyebut topik osifikasi lagu tradisional dan keseluruhan kumpulan. Ini, pada pendapat saya, adalah salah satu bahaya utama untuk budaya yang benar-benar popular, kerana separuh kebenaran lebih buruk daripada pembohongan.

Saya telah menulis tentang topik ini berkali-kali, tetapi saya ingin mengambil bahagian yang lebih substantif mengenai aspek ini, yang ahli-ahli cerita rakyat suka sebutkan apabila mereka membasuh tulang masing-masing dengan sombong.

Pertama, terdapat lapisan besar lagu yang telah dipanggil "rakyat Rusia" sejak era Soviet, yang, pada masa yang sama, hampir tidak ada kaitan dengan orang Rusia ini - hanya seseorang yang menulisnya dalam gaya "a. la russe" dan betul-betul tetapi seseorang di sebelah kiri melakukannya. Contoh yang paling menarik tentang badut itu ialah warga Babkina dan Kadysheva, melakukan pop pseudo-Rusia kepada instrumentasi moden, sambil tidak meremehkan untuk menulis di laman web bahawa mereka "memelihara budaya Rusia." Secara umum, saya akan meletakkan orang yang membuat lagu "rakyat" gubahan saya sendiri di bawah artikel kod pentadbiran, atau pun di bawah kanun jenayah - sebenarnya, ini adalah pembohongan dan meludah ke dalam sejarah dan nenek moyang kita yang sama. Anda tidak boleh memakai anugerah lain, jadi mengapa perlu memberikan beberapa jenis kraftangan sebagai budaya negara? Tidak baik.

Budaya pseudo-rakyat sedemikian memberikan metastasis di hampir semua bidang "populisme". Di kalangan Cossack, walaupun budaya ini kini paling popular dan hidup, malah makan yang baik ini dengan sudu - Cossack berkostum dengan akordion butang dan pingat palsu, menyanyi tentang pullet dan kuda, ini sudah menjadi kata-kata. Sudah tentu, terdapat Cossack sebenar, tetapi, IMHO, mereka adalah minoriti yang luar biasa. Sebagai contoh, St. Petersburg "Bratina" yang sama, yang telah terlibat dalam tradisi Terek selama 15 tahun, melakukan tanpa tali bahu untuk membezakan dirinya daripada "tentera" Cossacks mummers ini. Cossack memakai tali bahu, pingat dan pedang hanya pada saat dipanggil untuk perkhidmatan, dan mereka berjalan di sekitar kampung tanpa semua ini - tetapi ini adalah perkara yang tidak baik untuk diketahui, tetapi mengapa mengkaji sesuatu jika anda berasa seperti Cossack? tujuh !

Malangnya, kolektif yang pada mulanya berurusan dengan tradisi telah menjadi pelawat kerap ke laluan pseudo-budaya ini; Saya akan tanpa nama keluarga, jika tidak, kesalahan akan bermula. Sudah jelas bahawa anda boleh mengambil lagu yang menakjubkan dalam gaya "a la rus" dan mempersembahkannya dengan iringan akordion, dan penonton akan gembira - tetapi apakah kaitannya dengan lagu "rakyat Rusia"? Maka adalah perlu, seperti kebiasaan dalam kumpulan paduan suara, untuk mengumumkan - kata-kata begini dan begini, muzik begini dan begini, jika tidak penipuan dan provokasi akan terhasil.

Jelaslah bahawa lagu-lagu rakyat benar-benar muncul seperti ini - terdapat beberapa cerdik pandai kampung yang sama ada mengubah lagu yang terkenal, atau hanya mencipta lagu baru, dan penduduk kampung yang lain mengambilnya. Semua omong kosong itu tidak lama lagi dilupakan, dan yang paling menarik masih ada hingga ke hari ini, dan masih dinyanyikan di beberapa tempat, walaupun TV, radio dan Internet. Sebagai contoh, kami mempunyai dalam himpunan kami beberapa lagu Perang Saudara dan juga Perang Patriotik Besar, yang dirakam daripada nenek, yang mengambilnya daripada ibu bapa dan rakan sekampung mereka - bukan melalui radio, tetapi secara langsung. Walaupun usia lagu yang dihormati, kami menganggapnya sebagai "buatan semula", tetapi bagaimanapun tradisi penulisan dan penghantaran langsung wujud pada abad ke-20.

Tetapi apabila pembuatan semula sedemikian - sudah tanpa tanda petikan - menduduki bahagian repertoir yang sihat, maka ia sudah mula berbau busuk, secara jujur. Ini bukan lagi pemeliharaan tradisi dan budaya rakyat, tetapi pembentukan dan pengubahannya. Dalam hal ini, "pencampur semula" seperti itu lebih teruk daripada pemuzik pop klasik - sekurang-kurangnya mereka tidak bersembunyi di sebalik skrin nasional, dan secara terbuka menyalin piawaian muzik Barat.

Sekarang untuk muzik pop secara umum. Secara umum, genre "pop" mungkin tidak begitu teruk - ia bertujuan untuk "otak berehat", genre untuk badan, "sesat". Masalahnya ialah genre ini - situasional dan umumnya primitif secara umum - kini telah menduduki bahagian besar latar belakang muzik yang mengelilingi manusia moden yang tidak wajar. Ke mana sahaja anda pergi di bandar - ia bermain-main. Chanson dan rock, dengan semua perbezaannya, secara amnya menggunakan instrumen "pop" dan, secara amnya, gaya muzik umumnya serupa - perbezaannya adalah dalam melodi dan lirik. Oleh itu, muzik pop menentukan fesyen bukan sahaja kepada dirinya sendiri, tetapi juga kepada gaya sekeliling muzik moden. Dan saya juga mendapat muzik rakyat.

Sebenarnya, jika anda menyelidiki bahan tersebut, maka dalam beberapa aspek muzik dan dalam muzik pop anda boleh menemui perkara yang rumit dan samar-samar; banyak gubahan Britney Spears, Madonna, apatah lagi Michael Jackson, kumpulan rock mid-range akan bermain neraka, dengan segala sikap sombong untuk pop. Perkara lain ialah loceng dan wisel muzik dalam pop, secara amnya, hanya loceng dan wisel, lagu itu tidak mempengaruhi gambaran keseluruhan muzik secara khusus, dan ia, sebagai peraturan, masih terhad kepada dua atau tiga not dan beberapa gerak muzik. Segala-galanya dilakukan untuk memudahkan pemahaman muzik oleh penonton - termasuk kesederhanaan melodi adalah wajar oleh yang sama. Chanson yang sama, kesan sedemikian, berdasarkan 3-4 nota, semuanya sangat mudah dan bodoh di sana. Mungkin terdapat pengecualian, tetapi saya tidak pernah mendengar tentangnya, dan saya tidak mahu mendengar tentangnya.

Pichalko utama muzik rakyat ialah ia cuba memasuki pentas dengan karya yang tidak dimaksudkan untuk adegan ini. Lagu rakyat tiada penonton, semua orang adalah penghibur. Dan apabila para penghibur memahami bahawa tiada balasan daripada penonton, mereka mula mencari bentuk lain untuk menyampaikan lagu kepada penonton - walaupun, sebenarnya, ini adalah percubaan untuk bertapak di atas pentas itu sendiri. Jika lagu-lagu tradisional tidak ditanggapi, maka ia perlu, seperti kata seorang pengarah lakonan terkenal. tsar, "sesuatu yang baru, moden, tili-tili, trali-wali." Beginilah bermulanya pengenalan kepada muzik pop simplification - supaya "orang hawal".

Selalunya "populis" mengatakan bahawa "sukar untuk mengambil suara dengan suara, jadi kami mengambil akordion." Dan penonton tidak memahami anda, dan sukar untuk menyanyi dengan mulut anda - jadi mungkin sudah tiba masanya untuk mengubah sesuatu di konservatori? Saya sudah menulis untuk menghiburkan.

Malah, dalam kalangan pemuzik, terdapat pendapat bahawa di kampung-kampung hanya berdebar-debar dalam lumpur, tetapi tidak diketahui apa yang mengaum dalam suara mabuk. Dalam perbandingan peribadi, ternyata sebaliknya. Seperti yang saya tulis sebelum ini, mari kita ambil versi lagu dalam persembahan kampung dan dalam "budaya", yang dinamakan sempena sekolah budaya - di manakah bunyi lagu itu lebih menarik dan pelbagai? Ya, dalam versi kampung, suaranya agak luar biasa, bukan di atas pentas - tetapi variasi dalam setiap ayat, dan motifnya lebih rumit - walaupun pelajar mungkin belajar daripada rakaman ini.

Kami mempunyai kenalan dari ensemble kampung Semeysky Tarbagatai, "Nasib". Mereka menyanyi dengan baik, dengan beberapa suara, tetapi pada masa yang sama - dalam istilah melodi dan improvisasi, mereka jauh lebih miskin daripada nenek biasa di kampung mereka menyanyi, tanpa pendidikan dan kolej. Untuk pentas, sudah tentu, orang muda jauh lebih menarik - tetapi dari segi muzik, terpulang kepada mereka untuk berkembang dan berkembang. Iaitu, ternyata sejenis penyederhanaan budaya yang ketara. Saya akan faham jika belia tidak mempunyai pengalaman atau pendidikan yang mencukupi di sana - tetapi nampaknya ramai yang berada di sana dengan muses. pendidikan, dengan suara yang bagus, dinyanyikan seperti … mereka tidak berminat dengannya. Memudahkan lagu dan menyanyikan semua bait dengan cara yang sama adalah dalam tradisi keluarga! - lebih mudah daripada mengamalkan warisan nenek moyang anda sendiri.

Ini kerana sikap terhadap muzik sebagai alat pendapatan telah lama berakar umbi dalam kalangan pemuzik. Dan anda hanya boleh membuat wang pada penonton - lebih tepat lagi, pada fakta bahawa "orang hawala". Pemuzik sendiri memutuskan untuk penonton apa yang mereka suka dan apa yang mereka tidak suka (kita sendiri yang bersalah), dan cuba membawa ke pentas apa yang lebih mudah, "tili-tili, trawl-wali". Justeru, menjadikan budaya rakyat kepada muzik pop.

Oleh itu, ahli cerita rakyat sangat cemburu terhadap percubaan untuk memudahkan lagu dan, secara umum, dalam semua jenis telatah pentas untuk menyampaikan lagu kepada penonton. Ya, ia lebih sukar, jadi anda boleh mengepam dewan, jika hanya anda terperangkap secara khusus, dan jika anda mempunyai 5 konsert seminggu … Akibatnya, situasi paradoks berlaku - agar penonton menyukainya, lagu mesti dipermudahkan, tetapi ini ternyata merupakan penyelewengan dari asas-asas lagu rakyat, dan tanpa itu ia tidak begitu sukar - sebenarnya, sabotaj ini diperolehi; tapi kalau tak permudahkan, buat apa naik pentas, penonton takkan faham, tapi bagi dia, sebenarnya kena buat persembahan… Jadi kena gerak-gerak.

Sesiapa yang mempunyai cukup kedegilan, mereka bergerak, dan sesiapa yang "melendut di bawah dunia yang boleh berubah" membawanya sepanjang jalan meluncur ke muzik pop. Dan terdapat banyak daripada mereka, yang tidak boleh menggembirakan.

Mengenai asas budaya dan ciptaan berdasarkannya

Dalam artikel lepas tentang wang, saya menyentuh tentang dasar sikap, sekarang saya ingin mengembangkan idea saya ke arah yang berbeza - dari politik untuk melompat ke topik kegemaran saya yang kedua, tentang asas budaya. Hari ini kita akan bercakap tentang muzik dan budaya secara umum.

Pemikiran umum mengenai asas budaya

Saya kerap membentangkan dalam artikel saya ilustrasi dalam bentuk pembinaan dari kiub - untuk membina rumah yang tinggi dan kukuh, asas diperlukan, ia juga merupakan asas. Ini terpakai kepada banyak perkara, bukan sahaja projek pembinaan Komsomol.:) Dalam artikel lepas saya bercakap tentang nilai moral, sekarang - tentang budaya.

Pernahkah anda terfikir mengapa dalam Caucasian atau Asia Tengah muzik "parti" dengan akar kebangsaan mereka hampir selalu dimainkan?.. Malah orang muda, yang, nampaknya, harus mendengar Justin Bieber, mendengar "tumts-tumts" kepada mereka skala pentatonik asli. Dan kaum kita - kebanyakannya muzik dalam fasis, (dalam kes yang diabaikan - dalam bahasa Jepun, dll.); tetapi, secara umum, anda tidak akan mendengar "kalinka-malinki" di sana; kepada budaya rakyat, walaupun dalam varian etno seperti "Ivan Kupala", orang datang ke sini lebih hampir kepada 30. Tetapi mengapa?..

Tetapi kerana terdapat pendekatan yang berbeza untuk pembentukan asas budaya. Sejak bayi, anak-anak kita dikelilingi oleh muzik "sejagat" - walaupun tidak buruk, dan seseorang mungkin berkata baik, tetapi tidak Rusia. Kami tidak mempunyai jawapan yang baik untuk muzik pop Barat, dan muzik tradisional telah lama berada di kandang. Akibatnya, anak-anak kita, sekurang-kurangnya dari segi muzik, membesar menjadi orang biasa, bukan orang Rusia.

Adalah jelas bahawa asasnya tidak terdiri daripada satu bata - beratus-ratus dan beratus-ratus batu kecil, tetapi nisbah lalat dan potong adalah penting di sini. Jika seseorang, sebagai contoh, mendengar "Pink Floyd", tetapi pada masa yang sama 80% daripada asasnya terdiri daripada, sebagai contoh, lagu-lagu Ukraine, maka "Pinky" tidak akan menjadi idola untuknya - mereka akan menjadi salah satu daripadanya. blok bangunannya, mungkin yang paling terang, tetapi - hanya satu daripadanya. Dan ingat perang peminat remaja - punk melawan metalhead, metalhead melawan rocker; bagi anak-anak kita, muzik (selalunya gred rendah) menjadi segala-galanya, kerana tiada asas lain.

Muzik tradisional, berbanding dengan muzik pop moden (dan bukan sahaja pop, mana-mana popular), mempunyai satu ciri penting - ia adalah pelbagai rupa, ia bergerak dari satu genre ke genre yang lain, dan masih kekal; di belakang buaian terdapat sajak kanak-kanak, di belakang sajak terdapat permainan dan nyanyian, di belakangnya adalah permainan dan lagu remaja, kemudian lagu buruh dan pertempuran, dan seterusnya - kepada ayat-ayat rohani dan upacara pengebumian. Oleh itu, anda boleh memasak di dalamnya sepanjang hidup anda tanpa melanggar asas. Dan kanak-kanak moden memasuki dunia dengan satu muzik, di sekolah mereka mengenali yang lain, dengan yang ketiga - akibatnya, mereka mempunyai perubahan asas budaya sepanjang masa. Dari segi kepelbagaian budaya, ini mungkin tidak begitu buruk, tetapi secara umum, untuk pembangunan keperibadian, Perestroika sedemikian adalah kejahatan mutlak, kerana ia membantu membentuk jenis orang moden - tumbleweed. Hari ini dia mendengar jazz, dan esok dia akan menjual tanah airnya. Sekali ia kelihatan tidak masuk akal, mungkin, hanya selepas semua ia kelihatan seperti kebenaran …

Mengenai multikulturalisme dan ciptaan lain

Di sini kita akan bercakap tentang pemuzik.

Seperti yang telah saya tulis berkali-kali, budaya tradisional rakyat, kerana sifatnya yang merangkumi semua, walaupun sikapnya yang agak menghina, masih menarik bagi pemuzik, walaupun agak moden. Kadang-kadang mereka disalah anggap sebagai "cover" lagu-lagu rakyat - selalunya mereka keluar dengan baik, walaupun kebanyakannya, sudah tentu, epik-failies diperoleh - pada pendapat saya. Dan mengapa? Ya, semua kerana asas, atau sebaliknya - gabungan yang salah.

Dalam kes terbaik percubaan untuk menyeberangi ular dengan landak, terdapat dua kumpulan yang pelbagai - satu moden, satu lagi tradisional, dan mereka menyerang kreativiti dari kedua-dua pihak; jika kedua-duanya mempunyai segala-galanya mengikut kreativiti, maka ternyata baik - sebagai contoh, ans. D. Pokrovsky + orkestra Paul Winter; dan kerja bersama "Krasota" kami dengan "RAmantik" Sweden.

Tetapi kes sedemikian jarang berlaku, dan kebanyakan pemuzik mula mencipta, seperti yang biasa mereka katakan dalam infantri kami, "dalam satu muncung" - kami sendiri dengan misai, konservatori telah selesai, dan datang ke sini untuk menyerahkan bahan untuk kemarahan. ! Dan kita pergi. Pichalko utama terdiri daripada fakta bahawa asas pemuzik pada masa kini jarang mengandungi walaupun sebahagian kecil muzik tradisional; dalam kes terbaik, terdapat creep, yang telah saya tulis berkali-kali. Akibatnya, asas sebenar boleh dikatakan tidak kelihatan, dan walaupun selepas memahami karya yang bagus, pemuzik memotong sesuatu daripadanya yang tidak ada kena mengena dengan asal sama sekali - kerana ia dibina atas dasar yang salah. Lagipun, muzik bukan sahaja nota, ia adalah sikap, pakaian, dan intonasi - pemuzik akan faham. Bagaimanakah pemuzik klasik, sebagai contoh, bertindak balas terhadap "cover", contohnya, kepada opera Itali yang dipersembahkan dengan loghat Kaukasia, memakai topi, diselangi dengan lezginka dan menunggang kuda? Jadi mengapa mungkin untuk mengais lagu-lagu rakyat kita secara rawak? Ada rahsia yang hebat.

Walaupun orang benar-benar ingin melakukan sesuatu yang baik dan kekal, tetapi kerana kekurangan asas yang sesuai, mereka tidak benar-benar memahami bagaimana; selalunya orang sebegini dibawa masuk ke dalam ZasRaKult, atau ke dalam etno - walaupun mereka mahu terlibat dalam "benar dan popular". Paling teruk, mereka tidak faham bahawa mereka tersilap, mereka juga memberitahu orang lain: di sini, kami menyanyikan lagu Rusia, jadi mereka menyanyi di kalangan orang ramai. Ya, orang menyanyi dalam korus dengan akordion, dalam formasi di atas pentas … Mereka hanya tidak mempunyai pemahaman tentang "apa yang baik dan apa yang buruk" - kadang-kadang mereka diajar seperti itu. Dan pembelajaran adalah penciptaan asas.

Secara umum, penciptaan asas budaya adalah tugas Cyclopean. Selama bertahun-tahun anda perlu melibatkan diri dalam budaya tertentu; bukan sia-sia pemuzik profesional belajar selama bertahun-tahun di sekolah, kolej dan konservatori mereka - di sana mereka bukan sahaja mengajar bermain biola, tetapi juga mempelajari sejarah muzik dan teori muzik lain. Dalam muzik rakyat, teorinya lebih mudah, tetapi ia penuh dengan aspek lain - setiap hari, kalendar dan sebagainya; di sana juga, dengan tumit kosong, anda tidak boleh melompat pada dam.

Oleh itu, walaupun pemuzik profesional pergi ke seni rakyat (walaupun selepas bahagian "rakyat"), banyak kejutan menanti mereka di sana. Asas bagi mereka bukanlah sistem yang sama, batu bata satu atau dua primordial dan kiraan, tetapi hoo moden; selalunya pro ini memutar dari sisi ke sisi. Sesiapa yang berjaya mengimbangi dan secara beransur-ansur mengembangkan bahagian "betul" asas - rasa hormat dan hormat, dan sesiapa yang jatuh ke dalam dosa paduan suara rakyat di kokoshniks sepanjang masa - memerlukan perbualan yang berasingan dengan mereka.

Pada penghujungnya, saya ingin mengatakan sekali lagi tentang budaya rakyat sebagai asas - ia tidak akan mengganggu mana-mana pemuzik, walaupun klasik, malah rocker. Anda tidak boleh membesarkan anak-anak anda di Stradivari dan Pink Floyd - muzik yang paling sukar ialah muzik "untuk otak", dan otak ini masih perlu dibangunkan dahulu; Saya sudah menulis tentang sedar dan tidak sedar. Tidak akan ada asas popular - akan ada sesuatu yang berbeza, kemungkinan besar - lebih negatif; atau bahkan bukan perkara yang terkutuk, dan tiada apa yang boleh dibina di atas kekosongan, saya ulangi.

Sekali lagi tentang muzik dan budaya

Sekali lagi saya akan mengangkat tema "budaya" - kali ini dalam konteks kedudukan muzik dan budaya secara umum dalam kehidupan manusia.

Semasa dalam ekspedisi ke Transbaikalia, kadang-kadang saya mendengar ungkapan "Artis telah tiba." Ini tentang kami, geng amatur semata-mata dalam semua segi. Cuma orang ramai - walaupun jauh, jauh di dalam kampung - sudah mendapat tanggapan bahawa jika anda membuat muzik, maka anda sudah pun seorang artis. Dan kadangkala sukar untuk meyakinkan bahawa anda adalah orang yang sama seperti mereka; terutamanya generasi yang lebih tua.

Seperti yang saya tulis berkali-kali, budaya dan muzik telah mengubah sepenuhnya tempat mereka dalam kehidupan manusia sejak 50 tahun yang lalu. Sebelum ini, mereka hampir menjadi rutin harian setiap orang - kedua-dua pengangkutan tongkang di Volga, dan seorang bangsawan di suatu tempat di istana. Kini muzik ialah banyak burung belatuk terlatih, pemuzik, dan orang ramai mendengar dan bertepuk tangan.

Saya telah bercakap tentang petani - muzik mengelilingi seseorang sejak lahir hingga mati, dan bukan "tumts-tumts" dari pembesar suara dan fon kepala, tetapi bunyi langsung, dan lebih-lebih lagi, lelaki itu sendiri adalah instrumen. Para petani mempunyai muzik rakyat, golongan bangsawan mempunyai mereka sendiri, walaupun Eropah dan bercerai dari kehidupan, tetapi masih - mereka juga bermain muzik, menulis dan semua itu. Bahawa di institut gadis bangsawan, bahawa di sekolah kadet, dari zaman kanak-kanak, bangsawan telah terbiasa dengan budaya - bukan pada tahap "kita semua mendengar PinkFloyd", tetapi belajar bermain instrumen, menyanyi dan menari. Terdapat sejenis didikan budaya golongan elit; Saya sudah bercakap tentang pendidikan petani 100,500 kali.

Hampir mana-mana orang boleh bermain atau menyanyi sekeping - bukan untuk pentas, untuk dirinya sendiri dan biasa; ia adalah sejenis masa lapang. Sekarang kami (anda) sukar untuk percaya, tetapi duduk di piano tidak kurang menarik daripada minum sebotol Pepsikola. Tiada alternatif lain di kalangan orang ramai - hari menjadi gelap, sama ada tidur atau menyanyikan lagu.

Dan kemudian sesuatu tiba-tiba berlaku pada pertengahan abad ke-20, dengan kemunculan media. Sudah menjadi kebiasaan bagi kita untuk mengangguk kepada "komunis terkutuk" yang telah merosakkan budaya popular - tetapi lagipun, puncak yang sama telah berlaku di seluruh dunia, mungkin, kecuali India dan China. Orang ramai dalam kumpulan besar mereka tidak lagi menjadi pembawa budaya dan bertukar menjadi pengguna budaya; kini adalah bergaya untuk mengukur diri mereka terhadap siapa yang mendengar apa, dan bukan siapa yang melakukan apa.

Kemungkinan besar, kelahiran semula seperti itu berlaku atas sebab-sebab yang agak semula jadi, mungkin tidak ada niat jahat tertentu dalam hal ini - kerana semuanya runtuh begitu serentak di mana-mana; hanya jenis masa lapang baru muncul - radio, kemudian televisyen - jadi muzik mengubah fungsinya. Tetapi kini telah menjadi jelas bahawa ini adalah jalan buntu, dan kita mesti beralih dan beralih ke arah konsep asal budaya - sebagai sebahagian daripada kehidupan setiap orang.

Sekarang terdapat situasi yang sangat berbahaya, bahawa sebenarnya budaya itu tertumpu di tangan sekelompok kecil orang - pemuzik, pengarah, penyair dan "tokoh budaya" lain. Saya tidak menentang rakan-rakan ini, terutamanya jika mereka tidak terlibat dalam sabotaj, tetapi entah bagaimana saya nampaknya pemisahan yang salah dari budaya penduduk yang lain. Jika kita bercakap tentang budaya Rusia, maka ia sepatutnya menjadi perniagaan setiap orang, tetapi kini ia berjaya - kita duduk dan mendengar apa yang orang besar katakan tentang budaya kita. Lebih-lebih lagi sejak zaman perestroika dalam budaya Rusia kita, separuh daripada nama itu bukan bahasa Rusia sama sekali. Saya tidak menentang orang Rusia bukan Rusia, ramai daripada mereka benar-benar melakukan lebih banyak untuk budaya Rusia daripada Ivan Ivanichs klasik, tetapi apabila kreativiti orang Jerman dan Yahudi mula difahami oleh budaya Rusia, maka saya sudah mempunyai soalan tertentu.

Budaya bukanlah biola dan kanvas, ia adalah pandangan dunia dan sistem nilai, jika anda mahu. Dalam budaya Rusia, sebagai contoh, konsep orkestra lelaki telah diterima pakai - setiap orang harus dapat melakukan segala-galanya berturut-turut - untuk membina sebuah rumah, untuk melindungi keluarga, untuk bermain instrumen, dan untuk menjaga lembu., dan seterusnya - semuanya sendiri. Tetapi kini konsep lain sedang diperkenalkan kepada orang ramai - pakar sempit yang mungkin atau mungkin tidak menggali, dan kemudian di kawasan yang sempit. Saya faham bahawa pembahagian kerja, peningkatan produktiviti dan semua itu - tetapi pada akhirnya kita mendapat sistem yang sangat tidak stabil yang berfungsi dengan cekap hanya dalam keadaan yang ideal, dan jika sesuatu berlaku - dan semuanya jatuh, kerana itu tidak ada, yang ini sedang bercuti - dan tiada siapa untuk menggantikan, dan pada akhirnya, semuanya runtuh, dan tiada apa yang boleh dilakukan.

Perkara yang sama berlaku dengan budaya kita. Dari bawah, budaya telah hampir pergi - secara relatifnya, hanya "Oh, fros-fros" kekal mabuk - dan kalangan atas, yang sepatutnya bertanggungjawab untuk membawa budaya kepada orang ramai, merosot ke titik kekaburan yang lengkap. Dan apa yang perlu dilakukan sekarang dengan semua ini sama sekali tidak dapat difahami. Hanya dengan cara lama kita boleh menyingsing lengan baju dan memulihkan sendiri perkara yang rosak. Jika anda tidak suka lagu-lagu rakyat, ambil gitar, biola atau phono di tangan anda (terutama sejak sekarang anda boleh membeli synthesizer hampir murah, lebih mudah untuk menggerakkannya), dan cipta sendiri, jangan bergantung pada lelaki besar " daripada TV".

Saya faham bahawa didikan budaya kita hebat sekarang - namun begitu, ramai kanak-kanak pergi ke sekolah muzik, mereka mendapat asas tertentu di sana. Dan tanpa pendidikan muzik, anda boleh memasuki muzik, tanpa pendidikan artistik - ke dalam lukisan, dan sebagainya - anda hanya memerlukan keinginan dan latihan.

Mengapa saya menyiarkan segala-galanya di saluran YouTube saya - bukan sahaja untuk berbangga bahawa saya ini atau itu, dan saya tahu ini dan itu:)) - supaya ada seseorang untuk belajar daripadanya. Jika seseorang menyukai sesuatu, anda boleh mengambil dan belajar terus daripada rekod YouTube. Kami sering belajar sesuatu daripada rakaman audio fkontakte, jadi teknologi boleh digunakan bukan sahaja untuk merugikan, tetapi juga untuk faedah muzik tradisional. Sebelum ini, saya terpaksa bertanding untuk sampel asal dalam kalangan di seluruh negara, tetapi kini saya pergi ke Yandex - dan inilah bahan untuk anda, saya tidak mahu mengambilnya.

Pemuzik profesional boleh dan harus digunakan sebagai titik rujukan, tetapi tidak sekali-kali sebagai ikon dan pembawa kebenaran mutlak, sama ada mereka sekurang-kurangnya tiga kali Stradivarius dan empat kali Paganini. Kelebihan - mereka benar-benar hidup seperti itu, di kalangan muzik, untuk ini mereka menerima sejumlah besar tenge, tetapi ini, seperti yang saya tulis di atas, bertentangan dengan pemahaman Rusia tentang kehidupan - di negara kita, seseorang sepatutnya dapat melakukan semuanya sendiri. Dan apabila seseorang memotong biola sepanjang hari, maka pantainya sudah mula keliru, dan pusat graviti di kepala beralih, yang kita lihat dalam contoh elit "budaya" kita sekarang. Ini dalam muzik rakyat, sebagai peraturan, penghibur adalah keperibadian holistik, mereka tidak buruk sebagai pemuzik (pada peringkat amatur), dan sebagai orang ramai - dan dengan profesional sepanjang masa "anda perlu memisahkan kehidupan peribadi anda dari kreativiti" - kemudian dia seorang penagih dadah, kemudian dia berjalan di sekeliling wanita, kemudian apa lagi … "Elit" kita tidak dapat memberikan contoh moral atau moral - jadi biarkan mereka melihat sesuatu pada gitar, mereka tidak ' jangan lepaskan nota, dan okay. Jangan ambil mereka sebagai guru kehidupan dan pembawa Kebenaran, itulah sebabnya anak-anak muda kita telah melakukan dosa yang serius sejak kebelakangan ini - bagi kebanyakan "guru" seperti itu, orang bodoh itu menangis, apatah lagi kem-kem penyembuhan GULAG.

Budaya dari bawah harus datang dari orang biasa. Yang saya gesa. Ia tidak sesukar yang kelihatan - anda hanya perlu mahu dan melakukannya.