Muzik adalah kunci kepada evolusi manusia: Tatiana Chernigovskaya

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 16:12

Bagaimanakah seni mempengaruhi otak kita, mengapa semua kanak-kanak harus diajar muzik, dan bagaimana mereka yang boleh bermain alat berbeza daripada orang lain? Tatiana Chernigovskaya, seorang profesor di Universiti Negeri St. Petersburg, Doktor Filologi dan Biologi, seorang dan duta sains moden di St. Petersburg, bercakap mengenai perkara ini.

Otak juga seni

Nampaknya otak dan apa yang ia lakukan adalah seperti muzik, atau lebih tepatnya sesi jem, penambahbaikan jazz. Semua peserta dalam acara tersebut adalah neuron atau kelompok neuron. Setiap orang mempunyai tempat kediaman mereka sendiri, tetapi apabila mereka perlu menyelesaikan tugas, mereka berkumpul dan bermula: mereka tidak mempunyai skor, tiada konduktor, mereka tidak pernah bertemu sebelum ini, tetapi mula bermain bersama. Otak kita adalah alat yang luar biasa dengan satu bilion kunci yang kita tidak layak. Masalahnya terletak pada hakikat bahawa anda perlu belajar bermain di atasnya, ia memerlukan banyak masa dan usaha, dan anda mungkin tidak akan pernah belajar untuk memainkannya.

Mengapa kita memerlukan seni

Yuri Mikhailovich Lotman yakin bahawa keperluan untuk seni adalah jelas, kerana ia memberi seseorang peluang untuk berjalan di jalan yang tidak terkalahkan, untuk mengalami apa yang belum pernah dialami di dunia nyata, iaitu seni adalah kehidupan kedua. Manusia adalah makhluk yang hidup dalam sekurang-kurangnya dua dunia. Yang pertama ialah dunia kerusi, komputer, oren dan cawan, iaitu bahan, dan yang kedua adalah simbolik. Dari mana datangnya, mengapa seni bermula sama sekali, kini ada cawan, mengapa menariknya? Jawapan "untuk diingat" tidak sesuai dengan saya. Mengapa perlu mencipta teater beribu-ribu tahun dahulu? Lebih-lebih lagi, dunia kedua mungkin lebih penting daripada dunia material - kerana itu, peperangan telah dilancarkan, contohnya, atas dasar agama.

Mengapa kita melihat seni secara berbeza

Ludwig Wittgenstein berhujah bahawa mana-mana teks - muzik, bergambar, arca, sastera - adalah permaidani, dan orang yang melihatnya menarik benangnya daripadanya, membacanya dengan caranya sendiri. Objek kompleks seperti karya seni hanya wujud apabila ada seseorang yang melihat dan memahaminya, memahami konsep dan boleh mentafsir. Gelombang bunyi memasuki telinga, molekul minyak wangi terbang ke hidung, semua ini hanya isyarat fizikal, tetapi apabila mereka sampai ke otak, mereka menjadi muzik, tetapi hanya jika pemerhati tahu apa itu, jika dia bersedia. Sekiranya tidak ada persiapan, sesuatu berlaku yang kita semua telah melihat seratus kali di Hermitage, apabila, melihat Matisse, orang dengan fikiran yang tidak mendung berkata: "Oh, anak lelaki saya yang berumur 4 tahun masih melukis tidak seperti itu." Mereka tidak bersedia, bagi mereka Shostakovich adalah kekacauan dan bukannya muzik.

Seni lahir daripada salah

Alfred Schnittke berkata: “Untuk membentuk mutiara dalam cangkerang yang terletak di dasar lautan, anda memerlukan sebutir pasir - sesuatu yang 'salah', asing. Sama seperti dalam seni, di mana yang benar-benar hebat sering dilahirkan "tidak mengikut peraturan." Jika komputer menulis muzik, maka ini tidak menarik, kerana ia hanya membincangkan pilihan berbeza yang telah dimasukkan ke dalamnya.

Seseorang mempunyai banyak bahasa: lisan, matematik, postur, gerak isyarat, mimik muka, pakaian. Muzik adalah salah satu yang paling kompleks, bawahan kepada peraturan rasional, tetapi, seolah-olah, sama sekali tidak bermakna. Ia mempunyai semantik sendiri, tetapi di luar tema. "Ini adalah bahasa di mana semantik semuanya rawak dan berpecah-belah, seolah-olah seseorang mengawal kuasa yang tidak mematuhinya," kata Schnittke. Ini juga penting: apakah kuasa-kuasa ini yang tidak mematuhi kita, siapa bos di dalam rumah? Tiada jawapan untuk soalan ini. Seseorang itu seperti pelajar ahli sihir yang menggunakan formula sihir tanpa memahami cara kerjanya. Mungkin sesuatu seperti itu berlaku kepada muzik.

Objek kompleks seperti karya seni hanya wujud apabila ada seseorang yang melihatnya dan memahaminya, memahami konsep dan boleh mentafsir.

Schnittke berkata: "Kesilapan atau pengendalian peraturan di ambang risiko adalah zon di mana unsur-unsur seni yang memberi kehidupan timbul dan berkembang" - inilah muslihatnya. Apabila mereka bertanya kepada saya siapa yang saya ambil, saya menjawab bahawa saya pastinya tidak memerlukan pelajar yang cemerlang, mereka langsung tidak menarik minat saya. Saya tidak memerlukan orang yang telah mempelajari segala-galanya: pertama, saya telah mempelajari segala-galanya sendiri, dan kedua, untuk ini saya sudah mempunyai komputer yang mengingati segala-galanya. Saya memerlukan pekerja yang berfikir dengan cara yang luar biasa - gred C adalah sesuai, dan lebih baik lagi, pelajar miskin.

Umumnya dipercayai bahawa seseorang yang berfikir secara logik berfikir dengan baik. Ini benar, tetapi untuk beberapa waktu: logik adalah perkara yang baik, tetapi ia boleh menjadi penghalang kepada pengetahuan baharu. Jika sesuatu tidak sesuai dengan logik standard, maka apa yang perlu dilakukan dengannya, buang? Jika ya, maka kita perlu membuang seluruh tamadun kita, kerana semua kejayaan telah dibuat terhadap kerangka yang tegar.

Hemisfera mana yang bertanggungjawab untuk muzik

Adalah dipercayai bahawa otak kanan adalah artis, dan otak kiri adalah ahli matematik. Para saintis pernah berfikir begitu, tetapi ia telah lama berlalu, tetapi ramai orang masih yakin tentang ini. Ini tidak ada kaitan dengan realiti, kerana terdapat banyak seni yang berbeza dan ahli matematik yang berbeza, contohnya, penyelidikan OBERIUTS adalah aktiviti otak kiri semata-mata. Hemisfera kanan bertanggungjawab untuk apa yang dipanggil set kabur, jenis pemikiran yang berbeza dan, sudah tentu, apabila ia datang kepada kejayaan besar, ia datang dengan sendiri. Komputer tidak membuat penemuan, mereka hanya membantu kita dengan ini.

Muzik dan Masa

Apakah matematik dan muzik? Adakah ini benar-benar bahasa otak? Dan kemudian apa yang berlaku dari semasa ke semasa? Saya bertanya kepada beberapa pemuzik yang serius bagaimana keadaan mereka dengan masa di atas pentas. Saya mendengar daripada beberapa daripada mereka bahawa semasa mereka berjalan dari sayap ke piano, mereka mempunyai masa untuk memainkan keseluruhan permainan di kepala mereka. Saya berkata: “Tidak boleh begitu, ia besar. Dan adakah ia benar-benar sentiasa?" Mereka menjawab bahawa ia tidak selalu, tetapi jika ia tidak dimainkan, maka konsert itu akan menjadi tidak berjaya. Lama kelamaan, mereka mempunyai hubungan istimewa, seorang yang sangat keren berkata: "Masa seperti jeli bagi kita, kita boleh memerahnya, dan ia tiba-tiba boleh meletup, datang dalam bentuk penuh."

Muzik dan Matematik

Matematik dan muzik adalah perkara yang hampir sama. Bagi mereka yang dapat memahami formula, mereka luar biasa cantik dan membangkitkan perasaan bersemangat estetik yang sama seperti yang dimiliki oleh orang lain. Eksperimen sedemikian telah dijalankan: orang telah diperiksa dalam pengimejan resonans magnetik yang berfungsi, dan otak ahli matematik menunjukkan aktiviti yang sama daripada merenung gambar-gambar yang indah dan teorem terbitan yang menakjubkan. Ini menunjukkan bahawa otak mempunyai mekanisme umum tindak balas terhadap kecantikan - bukan kepada apa yang tergantung dalam bingkai, tetapi kepada kecantikan seperti itu.

Seni adalah seperti mimpi

Pavel Florensky menulis: "Pukulan yang kuat terhadap keberadaan kita diperlukan, tiba-tiba mencabut kita dari diri kita sendiri, atau kesedaran yang menghancurkan dan bahkan senja, selalu mengembara di sempadan dunia, tetapi tidak memiliki kemampuan dan kekuatan untuk menyelidikinya. atau yang lain dengan sendirinya." Saya menterjemah ke dalam bahasa Rusia: seseorang yang membuat penemuan kreatif dalam sains atau seni berada dalam keadaan membosankan, dia tidak sedar sepenuhnya, tetapi di suatu tempat di pinggir. Sudah tentu, kita tidak boleh lupa bahawa impian bukanlah mimpi, hanya sesiapa sahaja. Mendeleev, bukan tukang masaknya, melihat jadual berkala, kerana saintis itu terpaksa menderita selama bertahun-tahun sebelum meja itu bosan dan dia memutuskan untuk datang kepadanya.

Seperti yang anda ketahui, Einstein bermain biola dan berhujah bahawa jika dia tidak menjadi ahli fizik, dia akan menjadi seorang pemuzik, yang melihat kehidupan dalam aspek muzik. Dan itu bukan cara untuk dia berehat, ia adalah bahagian penting dalam ruang mental dan rohaninya. Beliau berkata: "Intuisi adalah anugerah suci, akal adalah hamba yang taat."

Tatiana Chernigovskaya: "Jika anda bosan dengan kehidupan, anda benar-benar bodoh"

Apabila mereka mengatakan bahawa otak manusia adalah algoritma, saya tertanya-tanya apakah algoritma yang boleh dibuat oleh Botticelli, Leonardo, Durer. tiada! Jika ada orang dari Skolkovo duduk di sini, mereka akan berkata: "Ayuh, kami akan menulis kepada anda program yang akan memulakan output Durer pada lapan keping sesaat." Secara formal - ya, memang, ia akan menjadi la Durer, tetapi mana-mana orang yang memahami sekurang-kurangnya sesuatu dalam seni akan memahami bahawa ini adalah penipuan.

Seni adalah sesuatu yang misteri, ia menjawab soalan yang masih belum ditanya, dan jauh mendahului sains dan peristiwa sebenar. Sebagai contoh, Impresionis menerangkan kepada kita bagaimana persepsi visual berlaku pada manusia beberapa dekad sebelum saintis mencapainya.

Apakah otak seorang pemuzik

Pencipta benar-benar mempunyai otak yang berbeza: data tomograf menunjukkan bahawa beberapa bahagiannya berfungsi lebih aktif untuk mereka berbanding orang lain. Saya pasti bahawa setiap kanak-kanak kecil perlu diajar muzik, kerana ini adalah penalaan rangkaian saraf yang halus dan canggih - dan tidak kira sama ada dia menjadi seorang profesional atau tidak. Muzik mengajar anda untuk memberi perhatian kepada perincian: bunyi yang lebih tinggi dan yang lebih rendah, yang lebih pendek dan yang lebih panjang - ini adalah persediaan untuk membaca, menulis, kerja kognitif yang lebih kompleks, dalam erti kata ia adalah pelaburan di hari tua anda. Orang yang bercakap lebih daripada satu bahasa dan mereka yang mengamalkan muzik diketahui menangguhkan penyakit Alzheimer selama beberapa tahun. Jika anda melatih kepala anda dari zaman kanak-kanak, ingatan anda akan merosot pada kadar yang lebih perlahan.

Apabila seseorang bermain piano, tangan kanannya melakukan satu kerja, tangan kiri melakukan kerja yang sama sekali berbeza, dan ini adalah ketegangan otak yang teruk. Dan saya tidak mengatakan apa-apa lagi, tentang makna, emosi, hanya tentang teknologi.

Jika anda ingin mengekalkan fikiran anda dalam keadaan yang baik, maka kepala mesti sentiasa dan bekerja keras.

Telah terbukti bahawa pada orang yang bermain biola, bahagian otak yang bertanggungjawab untuk kemahiran motor tangan dengan busur adalah dua kali lebih besar daripada bahagian yang bertanggungjawab untuk bahagian di mana alat itu dipegang. Iaitu, otak mengembangkan bahagian-bahagian yang terlibat dalam perniagaan. Jika anda ingin mengekalkan fikiran anda dalam keadaan yang baik, maka kepala mesti sentiasa dan bekerja keras. Pembelajaran secara fizikal mengubah otak, menjejaskan kualiti neuron, ketebalan korteks, dan isipadu bahan kelabu. Muzik adalah aktiviti kognitif yang kompleks. Tiada rehat untuk otak sama sekali, hanya jika anda benar-benar bodoh, berbaring di sofa, makan hamburger dan menonton sejenis sampah. Dan semasa memainkan muzik, perkara yang menakjubkan berlaku, gen boleh dihidupkan, yang biasanya tidak aktif.

Mengapa kita tidak memahami orang lain dan bagaimana untuk menjadi lebih bijak?

Petikan dari buku oleh Andrey Kurpatov

Bagaimana mendengar muzik melatih otak

Alexander Piatigorsky menulis: "Sesuatu pemikiran berlaku sehingga kita lupa untuk memegangnya." Secara umumnya sukar untuk berfikir, pemikiran berusaha untuk melarikan diri daripada anda. Setahun yang lalu kami pergi ke Dalai Lama dan di sana kami ditawarkan untuk menyertai sesi meditasi - bagi saya ia adalah pengalaman pertama. Berkata, "Fikirkan tentang titik di bawah hidung anda." Ternyata menumpukan seluruh diri saya pada sesuatu adalah sangat sukar, saya selalu terbawa-bawa ke suatu tempat. Untuk mengekalkan pemikiran, anda memerlukan kekuatan yang luar biasa, sama seperti untuk mendengar muzik kompleks dengan tegang, penuh perhatian, anda sentiasa mula memikirkan sesuatu, tetapi anda perlu menumpukan perhatian pada satu perkara. Muzik adalah salah satu kemahiran manusia yang paling penting, ia masih belum difahami sepenuhnya apa itu, dan kita mesti menghargainya, menghargai dan menghargainya.