Muzik, penyair dan Rusia: wahyu komposer Sviridov

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 16:12

Komposer Georgy Sviridov menyimpan diari dari awal 1970-an hingga pertengahan 1990-an. Di dalamnya dia adalah wakil yang dipanggil. "Parti Rusia" di USSR - terutamanya menulis tentang muzik, tetapi terdapat baris tentang kesusasteraan, pemerhatian kehidupan Soviet. Jadi, Sviridov membenci Mayakovsky dan Akhmatova, memandangkan kerja mereka sombong dan asing kepada Rusia, dan mereka sendiri adalah oportunis.

Dia menghancurkan Meyerhold kerana pemusnahan teater Rusia (pengganti karyanya ialah Efros dan Lyubimov). Komposer Shostakovich adalah skema untuknya. Hampir tiada Rusia di USSR, Sviridov mengeluh.

Georgy Sviridov hidup lama - dia dilahirkan pada tahun 1915 dan meninggal dunia pada tahun 1998, i.e. pada usia sedar dia menemui tahun 1920-an, pada masa mudanya - tahun 1930-an, dan kemudian - semua peringkat lain dalam kehidupan USSR dan Rusia baru. Sviridov, sebagai komposer dan pemain piano, menerima maksimum daripada kerajaan Soviet: banyak anugerah (Stalin dan Hadiah Negara, Wira Buruh Sosialis, Artis Rakyat USSR), sebuah apartmen besar dan dacha, royalti yang layak (contohnya, dia menulis bahawa pada tahun 1970-an 6-8 ribu rubel royalti selama enam bulan - kecuali gaji tetap yang besar - adalah amalan biasa). Tetapi dengan sikap pihak berkuasa yang begitu baik terhadapnya, Sviridov kekal sebagai "pembangkang senyap", tetapi tidak dalam liberal, tetapi dalam erti kata patriotik, Rusia-negara. Dia tidak menyukai orang Yahudi, marah atas ketidakpedulian orang cerdik pandai kepada gereja, dan "merendahkan diri" di hadapan Barat. Sviridov menyimpan diari selama lebih daripada tiga puluh tahun; ia diterbitkan pada 2017 oleh rumah penerbitan Molodaya Gvardiya di bawah tajuk Music as Destiny. Kami mempersembahkan beberapa rakamannya tentang muzik dan budaya Rusia.

1981 tahun

Seluruh Mayakovsky (semua hampir 14 jilid!) Adalah seorang penyair yang dicipta. Mencipta cinta, mencipta Revolusi, mencipta sajak, dicipta olehNya sendiri, palsu hingga ke penghujungnya, hingga ke hadnya. Tidak mencipta hanya kemarahan liar yang meletup ke dalam dirinya, dicurahkan kepada semua orang. Pada mulanya, pada orang kaya dan cukup makan (tetapi dengan analisis !!! tidak semestinya semua !!), dan pada akhir hayatnya pada orang miskin (orang yang bekerja), yang kelihatannya tidak berwajah, tidak penting, baru. pegawai (tetapi juga, bukan semua !!!) … Dirinya sendiri - adalah pembawa kejahatan dan tunduk hanya di hadapan kejahatan besar lain kerana keuntungan, kerana keinginan untuk memuaskan kesombongannya yang melambung tinggi. Kesombongan ini adalah penggerak utama di belakangnya.

Seorang yang penipu, berfikiran ganda, dengan hati yang dingin sepenuhnya, yang hanya menyukai sanjungan, yang semua orang di sekelilingnya bermurah hati melimpahkannya. Dan dia secara beransur-ansur menjadi hamba orang yang melimpahkan sanjungan yang melimpah ruah, sering palsu (dan kadang-kadang dari hati) kepadanya.

Dalam tempoh selepas perang, terutamanya sejak separuh kedua tahun 1950-an, dengan kemunculan kecenderungan borjuasi yang terpendam (dan kemudian secara terbuka), jenis orang perniagaan, ahli perniagaan yang cekap, menghina, berpengalaman dalam keadaan kehidupan. (baru kepada orang seperti ini), yang tahu cara mencari kunci untuk bertindak dalam keadaan baharu ini.

Jenis ini (pada dasarnya - Chichikov) sangat meluas. Muncul: komposer-Chichikovs (terdapat banyak daripada mereka), penyanyi-Chichikovs, konduktor-Chichikovs (terdapat banyak daripada mereka) dan lain-lain. Perdagangan menjadi pertukaran asing, antarabangsa. Mereka mula berdagang secara besar-besaran, sehinggalah kepada penjualan Kristus. Keletihan dan kulak berskala kecil memberi laluan kepada ahli perniagaan jenis antarabangsa. Dan semua ini adalah orang yang mempunyai bakat.

Terdapat seni - sebagai suara jiwa, sebagai pengakuan jiwa. Ini adalah tradisi Rusia. Pada abad ke-19, dan mungkin lebih awal, dari Eropah datang (dan terutamanya menyebarkan) idea seni sebagai hiburan untuk orang kaya, untuk yang cukup makan, seni sebagai industri, seni sebagai perdagangan. Seni adalah seperti keseronokan, seperti keselesaan. Seni adalah sifat keselesaan.

Anti-muzik, seperti mana-mana anti-budaya, muncul (baru-baru ini) di sana (sebelah) budaya sebenar. Dia, seolah-olah, mencetuskan yang terakhir ini, menjadi sebahagian besar parodi daripadanya, bertentangan dengannya. Ini, sebagai contoh, teater Meyerhold dekaden borjuasi, yang bangkit dan menentang dalam semua kecenderungannya jalan asas budaya kita, jika kita maksudkan dengannya: Pushkin, Glinka, Mussorgsky, Dostoevsky, Blok, Rachmaninov, Nesterov.

Selepas rampasan kuasa Oktober, Meyerhold, yang telah mengubah beberapa kepercayaan rohani sehingga itu: daripada seorang Yahudi bertukar kepada seorang Katolik, daripada seorang Katolik Karl Franz Casimir kepada seorang Ortodoks dengan nama samar-samar Vsevolod, daripada seorang Ortodoks (orang seperti itu terpaksa menyertai memaksa) menjadi ahli parti yang segera mengambil alih jawatan pengurus semua teater RSFSR, askar Tentera Merah kehormat pasukan keselamatan dalaman, ketua Teater Oktober.

Di bawah kepimpinan tokoh ini, percubaan telah dibuat untuk memusnahkan Teater Rusia, yang tidak berjaya sepanjang hayat pemulanya, tetapi kini berjaya diselesaikan oleh pengikutnya seperti: Efremov, Efros, Pokrovsky. Temirkanova dan lain-lain.

Adakah mungkin untuk menghidupkan semula teater Rusia? Kenapa tidak? Terdapat, sebagai contoh, di Perancis Teater Komedi Perancis, Teater Moliere. Bersama-sama dengan dia terdapat banyak (muncul dan mati) teater borjuasi kecil, kadang-kadang sangat menarik. Tetapi ini biasanya teater seorang pengarah, satu atau dua pelakon, dan kadang-kadang ensemble.

Tetapi ini bukan teater kebangsaan, teater Komedi Perancis, teater Moliere, yang merangkumi semangat Perancis untuk seluruh dunia.

Walaupun kehebatan genius muzik Perancis, dan dalam opera yang diungkapkan dengan kuasa dan keaslian yang menakjubkan, cukup untuk menyebut Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faust, Pelléas dan Melisande, Perancis tidak mempunyai Moliere mereka sendiri dalam opera.. Gaya opera teater Perancis agak pelbagai dan tidak begitu, mungkin, penting.

Opera Rusia adalah perkara yang berbeza. Ini adalah monolit.

Tanpa keterlaluan, kita boleh mengatakan bahawa di sini Rusia mengatakan salah satu perkataan rahsia yang paling dihargai dalam budaya dunia, dalam kehidupan roh dunia.

Rachmaninov adalah pewaris budaya opera Rusia, pewaris Kitezh dan pengganti baris ini, yang paling dalam dan paling penting dalam seni muzik Rusia.

Opera Rusia abad ke-19 adalah banjaran gunung, banjaran gunung, puncak-puncak besar yang hingga hari ini masih tidak dapat diakses, dan semakin menjauh dari kita, mereka menjadi semakin tidak dapat diakses.

"Ivan Susanin", "Putera Igor". "Boris", "Khovanshchina" dan "Kitezh" - siri ini tergolong dalam ciptaan seni dunia yang paling hebat, saya akan katakan, semangat dunia. Di sana, di sebelah epik yang megah dan sangat asli ini, terdapat contoh opera romantik yang menakjubkan: "The Mermaid", "Eugene Onegin", "The Lama of Spades", "Cherevichki", "The Tsar's Bride", "The Golden ayam sabung". "Malam Sebelum Krismas", "Pameran Sorochinskaya", lirik dan dramatik (seperti "The Queen of Spades" atau "Onegin"), hebat, komik, sejarah … Sungguh kekayaan, keindahan dan kepelbagaian!

Ini adalah mitos tentang Rusia, mitos yang agung, agung dan tragis. Inilah perang yang sedang dilawan. Ini yang kena ludah, diam, jadi kotor. Rusia muncul dalam mitos ini sebagai orang yang memiliki idea persaudaraan yang hebat dan mulia dan cinta sejagat, kesetiaan dan pengorbanan diri. Inilah perjuangan yang sedang dilancarkan, inilah yang dibenci oleh sida-sida kreatif yang rohani, jahat dan terlatih ini.

Anda tidak perlu menjadi orang yang berbudaya khas untuk memahami perbezaan antara "Boris Godunov", "Khovanshchina" dan "The Gambler" atau "Katerina Izmailova".

Pada akhirnya: "Di mana pendidikan khas diperlukan untuk memahami karya seni, seni berakhir di sana." Demikian kata seorang pengkritik "haluan kiri" yang berbakat pada tahun-tahun pra-revolusioner (N. Punin).

Puisi Mayakovsky, sama seperti puisi Akhmatova dan penyair "terpilih" (mereka sendiri yang memilih) lain, menghembuskan kebencian kelas yang sengit terhadap orang biasa, yang, dalam karya Mandelstamp, berubah menjadi kebencian terhadap segala-galanya Rusia. Oleh itu kebencian organik mereka untuk Yesenin, untuk setiap genius popular, pada satu masa: untuk Lomonosov, Koltsov, Mendeleev, Gorky.

Fenomena ini adalah tipikal hingga ke hari ini, walaupun mereka yang terpilih hari ini mempunyai asal-usul sosial, rohani dan kebangsaan yang agak berbeza dari asal-usul mereka. Pengecualian di antara mereka ialah Gorodetsky dan Pasternak. Yang pertama - mengikut bangsawan asalnya, yang kedua - mengikut prinsip sedar (pergerakan) neophyte yang dibaptiskan, yang menjadi contoh L. Tolstoy.

Adalah perlu untuk mengimbas kembali cetakan popular petani dalam pergolakan dan ayat-ayat ironis penyair proletariat yang hebat, seperti "Skema Ketawa" dan banyak lagi. Berbeza dengan ironi yang angkuh dalam hubungannya dengan orang Rusia, kepada semua orang Rusia ("Keluarkan mereka yang terkurung di bawah Injil Tolstoy dengan kaki yang kurus, di atas batu dengan janggut!" dan kebanggaan yang jengkel. Ini adalah mekanisme kemuliaan, hidup dan matinya sendiri - palsu, dihiasi. Alasan ketidakpedulian rakyat terhadap puisi Mayakovsky, Akhmatova dan lain-lain yang sangat bercita-cita tinggi (dipenuhi dengan ini) adalah pengasingan kesedaran rakyat, hidup dalam "keamanan", secara umum, kategori individualistik yang serupa. Dalam agama, peribadi, individu itu diturunkan hanya dalam kematian kerana keyakinan mereka, untuk iman mereka, dan ini meresap jauh ke dalam orang ramai.

Tidak seorang pun komposer dalam sejarah telah ditanam dengan cara yang ditanamkan Shostakovich semasa hayatnya. Semua kuasa propaganda negara bertujuan untuk mengisytiharkan komposer ini sebagai pemuzik terhebat sepanjang zaman dan rakyat. Saya mesti mengatakan bahawa persekitaran muzik dengan rela hati menyokong legenda ini. Dia, dalam erti kata penuh, seorang komposer negara yang bertindak balas terhadap semua peristiwa penting dalam kehidupan awam dan politik bukan sahaja dengan artikelnya yang tidak terkira banyaknya, tetapi juga dengan gubahan yang tidak berkesudahan: dari simfoni, oratorio kepada tarian, lagu, lagu, dll.. Dan, walaupun dengan kaedah penanaman negeri dan kaedah "sarang persegi", dia tidak pernah menjadi artis rakyat sama ada dalam kraftangannya atau dalam konsep muzik dan falsafahnya, walaupun, dengan semua itu, banyak kebaikan akan kekal daripadanya. dan kadangkala muzik yang indah. Tetapi kewarganegaraan, dalam erti kata yang difahami oleh Glinka, Mussorgsky, Borodin, Tchaikovsky, Rachmaninov, adalah sesuatu yang lain. Beberapa jenis khas (lebih tinggi, m. B.) Bentuk seni.

1986 tahun

Lapisan petani telah lama berkhidmat sebagai sokongan intonasi muzik. Kehilangannya telah menghilangkan sokongan intonasi muzik kami. Orang Rusia kini menyanyi dan menari mengikut lagu orang lain. Rasa ingin tahu! Tuhan, bagaimana negara melindungi hippies, "punk" - Tuhan melarang untuk menyentuh mereka! Sementara itu, perkataan "punks" dalam terjemahan bermaksud "jatuh", "sampah". Majalah popular "Ogonyok" telah menjadi pembela awam, penjaga "dud" bandar ini, di tengah-tengahnya semua kekotoran berkembang. Tetapi ternyata ini bukan "jahat", ia - kesucian dan kesucian. Adalah penting bahawa orang muda tidak memikirkan isu-isu kehidupan yang serius: apa yang perlu dilakukan seterusnya, mengapa saya wujud, siapa yang memerintah kita?

1 Jun 1987

Tiga puluhan dibahagikan secara mendadak kepada tempoh yang pelik.

1929-33. Masa yang bergelora, perkembangan aktiviti LEF, RAPM dan RAPP, kolektivisasi, keterlaluan, "pening dengan kejayaan", rancangan lima tahun, kilang, Dneproges, tamat pengajian dipercepatkan dari sekolah, bekerja di kilang (latihan), penghapusan buta huruf (kerja di luar bandar, dari mana saya dibebaskan, ibu saya mengeluarkan sijil doktor dan membawanya ke sekolah, secara rahsia daripada saya). Kelas di sekolah muzik, membangkitkan minat yang besar dalam muzik. Saya menulis nota secara tunai semasa penghantaran; Saya masih ingat pembelian clavier buta "Boris Godunov" (diterbitkan oleh V. Bessel), saya masih ingat - tersentuh oleh kord, harmoni yang tidak dijangka. Penyelesaiannya adalah dengan menumpukan diri kepada muzik. Perjalanan ke Leningrad - 1932- dunia yang sama sekali baru, besar seperti lautan.

Tahun yang sukar, lapar 1932-33-34. Pergerakan baru dalam kehidupan rohani: pembubaran RAPM, penciptaan Kesatuan Penulis, peranan Gorky yang besar dan bermanfaat. (Tetapi tidak ada - Yesenin, Klyuev. Akhmatova, Zamyatin, Bulgakov, Platonov.)

Tahun seterusnya 1934-35-36. Pameran Nesterov, kekurangan perhatian mutlak (dalam masyarakat) kepada Malevich ("petak"nya digantung di Muzium Rusia, ia dipanggil Suprematisme). Idea utama ialah Humanisme, kemudian Humanisme Proletariat. Muzik - "Lady Macbeth" (menjadi kejayaan pada iklan besar), Prokofiev tidak begitu menarik, kelihatan "salon", kemudian - "Romeo dan Juliet" yang terang, ini adalah pembangkang yang besar. Sollertinsky memarahi: kering, tidak ada romantisme, cetusan cinta dan nafsu (a la Tchaikovsky, yang bermaksud "capriccio Itali"), tiada orang ramai, "kain buruk bergambar" (kata-katanya), tanpanya tidak ada stereotaip Itali. Ia tidak menarik minat saya, saya penuh dengan semangat muda yang membangkitkan, saya menyerap banyak muzik, hobi awal saya untuk muzik Shostakovich: opera, konsert piano, prelude untuk piano (berpaling kepada "klasik").

Pawagam - banyak yang kemudiannya dibanggakan, termasuk "Chapaev".

Kebangkitan kehidupan dalam seni. "Peter I" oleh Tolstoy (nampaknya!). Sebuah kongres penulis, bising, orang asing, yang kemudiannya kelihatan seperti orang dari planet lain.

1934-35 Leningrad, Kirov, mahkamah, pensijilan, dsb.

[Sejak 1936, kematian Gorky yang benar-benar baru.] Ini saya tidak faham kemudian, tinggal bersendirian di asrama, semuanya terbawa-bawa oleh perjuangan untuk kewujudan (saya hidup lapar, sangat) dan penyerapan muzik, terutamanya klasik.

1935 "Pushkin Romances" - mengubah hidup saya. Berkenalan dengan Ivan Dzerzhinsky - Saya suka lagu awalnya (2 kitaran), "Spring Suite" - sangat cerah, muda (untuk piano), permulaan "Quiet Don". Betapa segarnya, ia kelihatan segar Shostakovich, di mana terdapat sesuatu yang mati secara intonasi (dan kekal sehingga akhir).

Separuh kedua daripada 30-an - ia menjadi lebih teruk dan lebih teruk. Pergerakan simfoni Soviet, akademik baru, kejayaan "bentuk". Saya terpaksa belajar. Keghairahan untuk muzik moden: Stravinsky, Hindemith, Berg (menurut clavier "Wozzeck" dan "Lulu", saya suka yang pertama), Ksenek, begitu-begitu, Rieti, saya menyukainya. Segala-galanya Yahudi adalah popular.

"King Lear" Mikhoels, semua sinematografi, "Jolly Fellows", Dunaevsky telah dianugerahkan perintah itu, dimasukkan ke Kesatuan dan melantik pengerusinya. Sehingga itu, Kesatuan diketuai oleh Boris Fingert, Vlad. Efim. Yokhelson, Bor. Samoilovich Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatiana (?) Yakovl. Svirina (nama keluarga oleh suaminya, wanita yang paling dahsyat), terdapat juga jurutaip Polina Egintova, suaminya kemudian menjadi setiausaha Muzfond - penipu gergasi (berjuta-juta kes), didedahkan oleh penyiasat muda dari Kharkov, ditangkap merah, menerima 25 tahun di kem. Jumlah ahli Kesatuan adalah lebih 40 orang! Terdapat 20-25 orang Rusia, saya fikir.

"Kemekaran" Utesov yang ngeri, dari semua pembesar suara jalanan bergemuruh: "Tuangkan segelas. Rose, saya gembira, kerana di meja hari ini - anda dan saya! Nah, di mana lagi di dunia ini, Rose, kanak-kanak seperti anak lelaki kita? !!!"

Penulis terkenal awal 30-an: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf dan Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoy - adalah yang paling dihormati, banyak menulis.

Golongan elit juga termasuk ahli sinematograf, semuanya sama. Mayakovsky diisytiharkan sebagai "penyair terbaik, paling berbakat pada zaman kita." Yesenin masih dilarang keras. Pemain catur Lasker datang ke USSR untuk masa yang singkat. Ia dipersembahkan sebagai acara dunia, serta kejayaan Botvinnik, juara Soviet. Generasi baru penyair semakin matang: Kulchitsky dan Kogan - "Hanya negara Soviet akan menjadi dan hanya rakyat bangsa Soviet!" Mengapa ini lebih baik daripada orang Jerman?

Ia semakin sukar untuk bernafas. Suasana dalam kelas Shostakovich tidak dapat ditanggung. Di mana-mana "mutiara" adalah sama - dalam kesusasteraan, puisi, pawagam, teater, dan yang paling penting: akhbar, majalah, radio - semua propaganda massa, termasuk TASS, penyiaran tempatan - semuanya berada di tangan orang yang sama. Perkataan "Rusia" telah diharamkan sepenuhnya, seperti pada tahun 1920-an."Rusia" - perkataan itu sendiri adalah anakronisme, dan tidak selamat untuk menggunakannya dalam perbualan.

Semua sebelum perang, tahun yang keras, gelap, percubaan yang tidak berkesudahan, percubaan, penangkapan. Saya hidup sangat sunyi, kawan-kawan, dalam erti kata sebenar, tidak mempunyai, ada kawan-kawan jenis minum, "minum". Berkenalan dengan Shostakovich, yang saya layan dengan penuh hormat dan bangga dengan sikapnya yang baik hati (sekurang-kurangnya, nampaknya saya) terhadap saya. Saya suka muzik muda Ivan Dzerzhinsky. Terdapat kesegaran yang indah dalam dirinya. Muzik tanpa "simfoni" (tanpa pembangunan), "tanpa drama", seperti yang dikatakan rakan pelajar saya O. Yevlakhov (dengan nada mengutuk). Bagi saya, ia kelihatan segar. Malangnya, selepas kejayaan pertama dan hebat (dengan "Quiet Don"), Dzerzhinsky sudah cuba menggembirakan, "untuk selaras." Virgin Soil Upturned adalah lebih lemah: kehidupan seharian, tanpa puisi istimewa, kemudian keadaan menjadi sangat teruk. Opera rumah tangga, sayangnya, cepat habis.

"Symphony" dan lagu rasmi (zaman Dunaevsky) menjadi seni negeri. "Into the Tempest" Khrennikov - ia sudah pun hilang, tetapi "Semyon Kotko", yang ditulis pada tahap bakat, pengalaman dan citarasa yang berbeza, juga palsu, genre-tidak penting, kecuali adegan yang ditulis dengan pedas ini dengan api, kegilaan dan sifat-sifat lain dari naturalisme opera.

Belajar di kelas [Shostakovich] di Konservatori dan persekitaran di dalamnya menjadi sukar untuk ditanggung. Pada masa itu - 1940 - saya benar-benar keliru, tidak tahu apa yang perlu dilakukan, apa yang perlu ditulis (dan untuk masa yang lama saya tidak dapat sedar). Gaya massa pada masa itu menarik perhatian saya sebagai sangat mengerikan. Untuk mengikuti tokoh - Stravinsky, yang telah saya pelajari dengan baik pada masa itu (saya juga tahu karya terakhirnya: "Persephone", Symphony of Psalms, balet "Bermain kad"), saya tidak boleh, ia adalah asing.

Simfoni Shostakovich - ke-5, ke-6 - mempunyai resonans yang besar, walaupun ramai yang mencebik mulut mereka: tua dan muda. Saya masih ingat bahawa beberapa pelajar, contohnya SR Musselius, seorang yang jujur, menggelar simfoni ini sebagai Miasma No. 1 dan Miasma No. 2. Walau bagaimanapun, bercakap mengenainya tanpa niat jahat, tetapi hanya ironisnya. Sebelum perang itu sendiri, muzik Shostakovich muncul: dua simfoni (5, 6), kuartet No. 1, kuintet. Ia sangat mengagumkan, matang, titik tertingginya sudah kelihatan di hadapan - simfoni ke-8, selepas itu perniagaan secara beransur-ansur mula merosot, tetapi masih tidak ada pesaing untuknya. Dalam jenis muzik yang memerintah ketika itu, saya fikir, adalah mustahil untuk bersaing dengannya. Idea baru belum matang, belum muncul. Ya, dan sukar untuk mengenal pasti mereka. Lagipun, perang itu berlaku di bawah panji perjuangan menentang negara (walaupun dalam bentuknya yang jelek).