Sihir lukisan yang ajaib dan mematikan

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 16:12

Ramai orang tahu bahawa karya seni (lukisan, arca, seni dan kraf) membawa muatan tenaga tertentu. Ramai orang suka menghiasi dinding rumah mereka dengan lukisan atau hanya gambar, tetapi siapa yang pernah tertanya-tanya apa sebenarnya lukisan membawa kepada kehidupan kita, apakah kesannya kepada kita? Apabila memilih lukisan, kita melihat plot, gubahan, gaya lukisan, teknik penulisan, skema warna, dll. Setiap gambar membawa tenaga tertentu, beberapa jenis mood dan "keadaan" imej ini boleh ditangkap dengan mudah.

Pencinta seni tahu bahawa ia adalah menyenangkan dan mudah untuk berdiri berhampiran satu gambar, seolah-olah anda berasa mengujakan, udara segar, manakala yang lain menimbulkan perasaan ketegangan dan ketidakselesaan.

Pengaruh lukisan, muzik…inilah pengaruh seni. Ini mengejutkan bagi seseorang yang pertama kali merasakan "kuasa ajaib seni". Dan ini, setiap masa, adalah menakjubkan untuk semua orang yang tidak dapat membayangkan hidup mereka tanpa seni … ia menyembuhkan dan menyokong dalam masa yang sukar, ia memberikan keseronokan dan kegembiraan yang paling besar. Tetapi terdapat fenomena menarik lain dalam lukisan …

Ahli sejarah mengetahui banyak kes apabila orang yang digambarkan dalam potret meninggal dunia sebelum waktunya atau kematian ganas.

Leonardo da Vinci bersetuju untuk melukis untuk warga Florentine Francesco del Giocondo potret isterinya Mona Lisa, yang ketika itu berusia 24 tahun. Leonardo mengerjakan potret itu selama empat tahun, tetapi tidak berjaya menyiapkannya: Mona Lisa Gioconda meninggal dunia. Kegembiraan dan kekaguman untuk penciptaan Florentine yang hebat bercampur dengan misteri dan ketakutan. Kami tidak akan memikirkan senyuman terkenal Mona Lisa, tetapi patut dibincangkan tentang kesan pelik imej pada penonton. Kami melihat kebolehan kanvas yang menakjubkan ini untuk membawa orang yang mudah terpengaruh untuk pingsan pada abad ke-19, apabila Louvre dibuka kepada orang ramai.

Orang pertama seperti itu daripada orang ramai ialah penulis Stendhal. Dia tiba-tiba berhenti di "La Gioconda" dan mengaguminya untuk beberapa waktu. Ia berakhir dengan teruk - penulis terkenal serta-merta pengsan pada gambar itu. Dan sehingga kini, lebih seratus kes seumpama itu telah direkodkan.

Artis hebat itu tidak pernah membuat potret biasa untuk sekian lama. Ia kelihatan seperti perkara biasa yang dibuat khas. Tetapi tidak, artis itu tidak akan berpuas hati dengan karya itu sehingga akhir zamannya dan akan menulis semula gambar itu untuk baki enam tahun hidupnya. Selama ini dia akan dihantui sayu, lemah, keletihan. Tetapi perkara utama ialah dia tidak mahu berpisah dengan "La Gioconda", dia akan memandangnya selama berjam-jam, dan kemudian, dengan tangan yang gemetar, akan mula membuat pindaan.

Isteri kepada Rembrandt yang hebat, Saskia (adalah model "Danae" dan "Flora") meninggal dunia pada usia tiga puluh tahun. Rembrandt melukis potret anak-anaknya - tiga meninggal dunia semasa bayi, yang keempat pada usia 27 tahun. Isteri kedua Rembrandt, yang digambarkan dalam banyak lukisan, juga tidak hidup lama.

Duchess Alba, seorang wanita cantik dan sihat, bergambar untuk artis Sepanyol Goya untuk lukisan "Maha Unclothed" dan "Maha Clothed". Semasa bergambar, kecantikannya pudar, dan tiga tahun selepas bertemu Goya, Alba meninggal dunia.

Artis Ilya Repin adalah seorang pelukis potret yang hebat, tetapi dengan setiap potret yang cemerlang, mereka yang ingin berpose untuknya menjadi semakin kurang. Siapapun yang Repin tulis, kematian tidak lama lagi. Daripada potret yang paling terkenal, imej komposer Mussorgsky dan pakar bedah Pirogov ternyata membawa maut - mereka meninggal dunia sehari selepas selesai kerja. Dan Stolypin, menteri istana diraja, ditembak oleh Bogrov revolusioner. Penulis Garshin membunuh diri - dia melemparkan dirinya ke tangga dan mati dalam kesakitan. (Repin menulis kepala putera daripadanya). Repin berkawan dengan ahli psikologi dan psikiatri, sangat berminat dengan sains, cuba mencari penjelasan tentang apa yang berlaku sendiri, tetapi satu-satunya penjelasan adalah bahawa artis secara intuitif melihat dalam imej seseorang ciri-ciri penyakit dan kematian yang akan datang, tanpa sedar memaparkan mereka dalam gambar, memilih orang-orang terkenal yang telah diletakkan "meterai kematian". Jika dalam kes Mussorgsky, seorang peminum alkohol kronik, penjelasan ini entah bagaimana boleh difahami, maka bagaimana untuk menjelaskan kematian Stolypin yang ganas? Kanvas besar "Sesi Duma Negeri" menggambarkan ramai orang kenamaan dan ahli politik; hampir kesemua mereka mati sejurus selepas lukisan potret kumpulan itu.

Lukisan "The Cossacks are Writing a Letter to the Turkish Sultan" dipamerkan untuk tatapan umum. Atas pelbagai sebab, hampir semua rakan yang dirakamnya dalam gambar itu mula mati. Ketakutan, artis itu melukis imej anaknya sendiri. Malang seperti itu mengiringi model Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov dan lain-lain.

Berikut adalah beberapa contoh bagaimana potret dengan SEBAIKNYA mempengaruhi nasib orang yang digambarkan pada mereka.

Anak perempuan seorang tukang roti miskin Margarita Luti, digelar Fornarina (diterjemahkan sebagai tukang roti), bergambar untuk pelukis Itali Rafaello Santi untuk "Sistine Madonna" yang terkenal dan beberapa kanvas lain. Selepas itu, nasibnya ternyata berjaya tanpa diduga - dia berkahwin dengan seorang bangsawan yang kaya dan menjalani kehidupan yang panjang dan bahagia.

Model untuk Madonnas of Rubens yang mengagumkan ialah isterinya Elena Fourman. Dia melukis potretnya sepanjang masa dan, sebagai heroin banyak subjek mitos, dia menjadi semakin cantik, melahirkan ramai anak yang sihat dan hidup lebih lama daripada suaminya.

Isteri Salvador Dali Elena Dyakonova, bergambar untuk artis, pulih daripada batuk kering. Dia adalah model untuk "Gala" yang terkenal. Dali melukisnya hampir setiap hari - muda, cantik tanpa uban dan kedutan. Dia meninggal dunia pada usia 88 tahun.

Terdapat juga banyak lukisan ajaib. Ramai orang berminat dengan mekanisme kedua-dua pengaruh buruk dan baik lukisan.

Berikut adalah pendapat para pakar. N. Sinelnikova, Calon Kritikan Seni: "Mereka yang berkait rapat dengan seni tahu dengan baik: komunikasi kreatif dengan artis tidak berlalu tanpa meninggalkan jejak untuk orang yang bergambar. Mengapa? Artis sebenar, mencipta gambar, meletakkannya jiwa ke dalamnya, memenuhinya dengan tenaga yang hebat. artis semestinya diberi makan oleh sesuatu - daripada coklat kepada tenaga kosmik, yang boleh melakukan apa sahaja. Tahap "sambungan kepada sumber kuasa" jelas menentukan pengaruh pencipta terhadap orang sekeliling dia. Dalam kalangan artis inilah yang dinamakan impak emosi, tenaga. lawak artis: “Saya tidak boleh menulis hari ini, tiada ilham. Ia berjanji akan datang, tetapi tidak menyatakan bila. "Ini adalah gurauan, tetapi terdapat beberapa kebenaran dalam setiap jenaka. Seseorang akan menganggap bahawa ini adalah kemalasan atau ketidakselarasan. Malah, keadaan sedemikian bermakna persis apa yang dimiliki oleh artis di masa tidak cukup tenaga untuk memulakan atau meneruskan kerja.

Sesetengah artis memberikan tenaga yang luar biasa - mereka membuangnya pada lukisan, serta pada model, keluarga dan orang tersayang. Ini, sebagai contoh, Rubens, yang dengannya semua wanita berkembang. Dan ada artis, seperti span - mereka menyedut tenaga daripada orang lain untuk memberikan DIA kepada gambar, jadi model dan ahli keluarga layu di depan mata kita, seperti yang berlaku, sebagai contoh, dengan Picasso.

Ini tidak berlaku dengan tukang yang menarik orang yang ingin di dataran yang sesak - mereka tidak meletakkan jiwa mereka ke dalam imej. Potret yang benar-benar mempunyai tenaga dalaman berbeza daripada yang lain - anda melihat ke dalam matanya dan merasakan: seketika lagi, dan anda akan mendapati diri anda berada di kaca yang melihat, di belakang gambar ….

Para saintis dari pelbagai negara sedang mengusahakan misteri lukisan yang ditakdirkan. Lukisan yang membimbangkan dikaji dengan teliti oleh pakar. Ahli kimia mengkaji cat dan kanvas, ahli fizik - kesan cahaya matahari pada imej, ahli psikologi - warna, bentuk, geometri, plot. Mereka tidak mendedahkan sesuatu yang ghaib. Beberapa tahun yang lalu, Hermitage mengambil langkah yang tidak pernah berlaku sebelum ini - mereka mengeluarkan dari eksposisi ikon kuno yang menggambarkan Kristus. Pekerja mengadu bahawa tinggal dekat ikon untuk masa yang lama menyebabkan mereka berasa tidak sihat. Beberapa penjaga dari bilik ini meninggal dunia secara tiba-tiba. Pakar yang dijemput menjalankan pemeriksaan dan mendapati ikon itu menyebarkan tenaga di sekelilingnya yang membuatkan otak manusia bergetar pada frekuensi tinggi. Dan tidak semua orang boleh menanggung ini. Penyelidik lain membuat kesimpulan yang sama pada masa yang berbeza: di Pinakothek Baru dan Lama di Munich, di Louvre, dan di galeri lain.

Dengan bantuan termografi, ia direkodkan: dalam keadaan ekstasi kreatif, sejumlah besar tenaga memasuki otak artis - dia mengembangkan keadaan kesedaran yang diubah. Pada electroencephalogram pada masa ini, gelombang perlahan khas diperhatikan, ciri kerja aktif bawah sedar, yang tidak berlaku pada orang biasa. Dalam keadaan inilah artis mampu melakukan keajaiban."

Dalam banyak kes didapati bahawa apabila tenaga artis meningkat, potensi bio otak pengasuh berkurangan secara mendadak! Artis "membakar" modelnya, memakan tenaganya. Model itu dipengaruhi oleh tenaga kreatif artis dan dalam kebanyakan kes ia berbahaya bagi orang yang bergambar. Di samping itu, fakta yang menyedihkan telah didedahkan: apabila seseorang yang tidak rapat dengannya berpose untuk seorang artis, dia mengambil sedikit tenaga daripada ketika dia menarik anak-anaknya sendiri atau isterinya.

Pada masa yang sama, dalam beberapa bengkel, biopotensi otak meningkat dalam model semasa bergambar. Jelas sekali, dalam kes ini, artis, sebaliknya, memberikan tenaga kepada orang di sekeliling mereka.

Model profesional, yang berpose untuk berpuluh-puluh artis setiap hari, biasanya tidak mengalami kerja mereka - mereka tahu bagaimana untuk tidak "membiarkan artis ke dalam jiwa."

Ia diketahui dari sejarah bahawa gambar ajaib, mempunyai tenaga yang tinggi, menyembuhkan orang sakit. Bagaimanakah ikon dilukis sebelum ini? Sebelum memulakan kerja, orang berpuasa dalam solat dan keadaan yang bahagia. Dan barulah mereka mula bekerja pada ikon. Hanya kerja-kerja sedemikian yang mempunyai tenaga yang betul, dan kadang-kadang sifat penyembuhan. Terutama "bunyi" yang baik dari ikon A. Rublyov. Tenaga positif yang kuat dari kanvas mencipta kesan bahawa keseluruhan gambar dipenuhi dengan sejenis cahaya dalaman.

Hari ini, syarat-syarat ini tidak selalu diperhatikan: ikon kebanyakannya berasal dari tiruan, atau ia dilukis oleh artis mudah tanpa memerhatikan "ketepatan penulisan." Oleh itu, ikon ini adalah "kosong", dan ada yang merosakkan, tanpa mengira plot, tidak kira betapa bahagianya ia kelihatan. Perasaan pelukis ikon adalah sangat penting apabila dia mula bekerja.

Tetapi apa yang dikatakan saintis Nikolai Viktorovich Levashov tentang perkara ini:

Penstriman mur ikon adalah proses sebenar, tetapi sama sekali tidak berkaitan dengan agama.

Cuma agama sangat mahir dalam menggunakan beberapa proses fizikal.

Jika seorang artis yang melukis imej tertentu "meletakkan seluruh jiwanya" untuk menulis gambar, maka cat dalam bentuk kristal cecair menyerap tenaga orang yang

"meletakkan jiwanya" ke dalam lukisan itu. Imej itu hidup, atau imej itu mati.

Selain itu, apabila orang mula berdoa, dan doa adalah, pada dasarnya, potensi yang diarahkan dengan bantuan perhatian, maka mereka hanya menghantar tenaga mereka dan jika mereka sengaja memenuhi imej ini, maka ikon ini mengumpul potensi kualiti mereka yang berdoa dan pada saat tertentu apabila potensi menjadi kritikal, keadaan timbul untuk sintesis bahan tertentu dan ikon mula mensintesis bahan, yang dipanggil aliran mur.

Ini tidak ada kaitan dengan ikon itu sendiri, dan ini disebabkan oleh fakta bahawa ramai orang mengarahkan tenaga mereka ke objek ini, dan kerana cat minyak, dengan bantuan ikon yang dicat terutamanya, mempunyai struktur kristal cecair dalam komposisi mereka. dan kayu juga mempunyai struktur biologi, maka dengan bantuan ini, proses pengumpulan potensi berlaku.

Iaitu, semua ini mewujudkan keadaan kritikal untuk pengumpulan dan sintesis cecair yang mula muncul. Dan semua jenis pendeta hanya menggunakannya dengan sangat berkesan untuk tujuan mereka sendiri.

Ikon hanyalah jenis lukisan tertentu.

Oleh itu, segala-galanya tidak bergantung pada imej pada ikon atau lukisan, tetapi pada orang yang melukis sesuatu, kerana kesannya tidak datang dari imej yang digambarkan pada ikon atau lukisan, tetapi dari potensi tertanam artis itu sendiri. bukan, tetapi artis memberikan tenaga anda ke dalam imej ini.

Dan jika artis mempunyai tenaga negatif, maka ikon atau lukisan sedemikian boleh memusnahkan dan memusnahkan.

Jadi tidak ada manifestasi Ilahi di sini, anda hanya perlu memahami proses fizikal dan semula jadi."

Inilah yang ditulis oleh Nicholas Roerich tentang karya-karya ahli seni yang hebat:

“Karya-karya hebat ini adalah khazanah tenaga luar biasa yang boleh mengaktifkan dan mengubah berjuta-juta penonton, mempengaruhi generasi yang tidak terkira banyaknya melalui mesej kecantikan yang terpancar kepada mereka. Begitulah kuasa seni yang luar biasa, kuasa tersembunyi yang sentiasa ada dan aktif dalam karya yang hebat"

Menarik adalah hasil penyelidikan Leonardo Olazabal (Bilbao, Sepanyol), yang membentuk asas kaedah terapeutiknya, yang dia laporkan lebih daripada sekali pada persidangan saintifik. Dia menganggap perniagaan utama dalam hidupnya ialah kajian fizik mikrovibrasi dalam lukisan N. K. Roerich dan anaknya S. N. Roerich. Leonardo Olazabal menggunakan pelbagai karya lukisan, terutamanya landskap gunung. Banyak yang telah ditulis tentang landskap gunung Nicholas Roerich. Tetapi bagi Olazabal, lukisan Roerichs menjadi subjek penyelidikan sains semula jadi. Berdasarkan pengalaman bertahun-tahun, dia membetulkan kesan penyembuhan khusus yang berkaitan dengan perenungan lukisan. Dia menulis: "Mari kita ambil, sebagai contoh, lukisan Nicholas dan Svyatoslav Roerichs. Kita boleh mengambil gambar hanya matahari terbenam dan matahari terbit, dengan bukit dan gunung. Mari kita jalankan ujian khas dan lihat bahawa lukisan ini mengeluarkan getaran tertinggi." Menilai hasil yang diperoleh selama beberapa tahun, saintis menyimpulkan: "Lukisan Nicholas Roerich mempunyai kesan terapeutik terapeutik, walaupun kita hanya melihat lukisannya. Kesan penyembuhan ini pasti ada, walaupun bagi pemerhati ia adalah sesuatu yang tidak dapat difikirkan, tidak dapat diungkapkan melalui kata-kata."

Adalah mungkin untuk menentukan potensi tenaga gambar anda sendiri, berdasarkan perasaan peribadi. Berlama-lama sedikit lagi pada gambar yang anda suka, lihat dengan teliti pada warna, plot, cuba rasakan tenaganya, dan jika gambar itu membangkitkan sensasi menyenangkan yang tidak dapat dijelaskan, maka terdapat kebetulan potensi tenaga, dan gambaran sedemikian, berada dalam rumah, pasti akan memberi kesan penyembuhan.