Pawagam tidak sebenar USSR: model naturalistik dan landskap tanpa komputer

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-01-16 18:56

Mungkin, ramai yang akan terkejut bahawa dalam beberapa filem Soviet kesan khas tidak lebih buruk daripada dalam banyak filem asing pada masa itu. Ambil, sebagai contoh, filem fiksyen sains "The Road to the Stars" dan "Planet of Storms" yang diarahkan oleh Pavel Klushantsev: betapa lancar dan boleh dipercayai objek dinamik bergerak di dalamnya di angkasa. Sesuatu yang serupa telah disedari oleh Stanley Kubrick dalam filem legenda "A Space Odyssey of 2001" hanya sepuluh tahun kemudian pada tahun 1968.

Untuk menunjukkan kapal angkasa secara naturalistik, pereka bentuk dan penghias membina model khas, menyelesaikan setiap perincian. Kemudian operator mengalihkan kamera, sehingga tercipta kesan bahawa kapal itu terapung di angkasa. Kadangkala model itu digantung pada garisan nipis dan diputar dengan tangan pada latar belakang langit berbintang. Bunyinya tidak masuk akal, tetapi sebenarnya ia menjadi gambaran yang sangat realistik.

Untuk mencipta semula objek dalam latar belakang landskap, seorang artis profesional melangkah masuk. Sebagai contoh, untuk sebuah istana yang berdiri di atas tebing, mereka mengambil gunung sebenar, meletakkan kaca di hadapannya dan melukis bangunan zaman pertengahan di atasnya, menggabungkannya dengan garis besar landskap. Kemudian pengendali membawa kamera supaya ia "melihat" kaca melalui mata artis, dan dari sana dia sudah merakam pengambilan.

Dan jika anda perlu dipercayai menembak seluruh flotila kapal layar seperti yang saya lihat oleh Peter? Untuk ini, banyak model kapal yang kecil tetapi sangat realistik telah dibina dan dilancarkan ke dalam air. Pengendali, menggunakan prinsip perspektif, membuat keajaiban sebenar dan di pintu keluar penonton Soviet tidak akan pernah meneka bahawa kapal layar itu sebenarnya palsu. Filem dengan kapal terbang dan peralatan ketenteraan dirakam atas prinsip yang sama.

Tempoh 1970-an ditandai dengan keluarnya karya agung pawagam Soviet seperti Solaris Tarkovsky dengan planet lautan yang sangat realistik dan Moscow-Cassiopeia oleh Richard Viktorov dengan adegan angkasawannya yang tiada tandingannya berada dalam keadaan graviti sifar. Rahsia kebolehpercayaan grafik dalam filem ini adalah sangat mudah - lokasi yang dipadankan dengan sempurna, pemandangan yang dibuat dengan teliti, kerja kamera yang mahir, dan, sudah tentu, bakat pengarah.

Sebagai contoh, untuk menyampaikan kesan tanpa berat dalam filem "Moscow - Cassiopeia", Yalta Film Studio membina dari awal hiasan 360 darjah kapal angkasa. Menurut Novate.ru, kamera itu dipasang dengan tegar pada platform dan diputar bersama dengan koridor. Angkasawan digantung pada tali nipis sehingga tercipta kesan bahawa mereka sedang berlegar di angkasa.

Tetapi sejak 1980-an, kesan khas Soviet dalam mengejar Star Wars karya Lucas telah semakin perlahan. Ia cukup untuk menonton filem "Orion's Loop" untuk memastikan bahawa sekolah gabungan penembakan USSR mengambil langkah besar ke belakang, dan malah gambar kultus Richard Viktorov "Melalui kesusahan kepada bintang-bintang" tidak dapat menyelamatkan hari itu.

Lebih dekat dengan kejatuhan Kesatuan Soviet, kesan khas digital pertama mula digunakan dalam sinematografi kami, tetapi pada masa itu teknologi Barat dari segi teknikal telah berkembang pesat. "Terminator", "Kembali ke Masa Depan" - ini dan filem legenda lain tidak memberi peluang kepada pengarah Soviet. Sebaliknya, di USSR, mereka tidak cuba memberi tumpuan kepada hiburan - filem kami jatuh cinta dengan beratus-ratus penonton untuk sesuatu yang sama sekali berbeza.

TRANSFORMASI ALAM SEKITAR, ATAU NAMPAK METROPOLIS

"Perjalanan ke Bulan" (1902) oleh J. Meliesa bukan sahaja salah satu filem fiksyen sains pertama, tetapi juga salah satu filem pertama dengan kesan khas.

Eksperimen filem pertama mengenai transformasi realiti masih tidak terlepas daripada beban nenek moyang mereka - teater dan sarkas. Bukan kebetulan bahawa bekas pemain sarkas Georges Melies menjadi pengasas fiksyen sains. Dia menggunakan set dan mekanisme bergerak yang kompleks (dipasang di studionya berhampiran Paris dalam bangunan besar bekas rumah hijau). Landskap bulan dan buruj yang dihidupkan semula, kedalaman laut dan gunung ais kutub - latar belakang yang besar ini adalah teater konvensional, yang bagaimanapun, tidak memusnahkan gaya bohemian "ekstravaganza pawagam" yang sengaja dibuat.

Teater yang disengajakan sama adalah ciri Marikh "Soviet" ("Aelita", 1924), dalam gaya produksi Meyerhold dan Tairov. Tetapi di sini, artis avant-garde Isaac Rabinovich dan Alexandra Exter sudah menggunakan sepenuhnya hiasan model. Dan seterusnya, semua landskap bulan yang sama (Jerman "Wanita di Bulan", Soviet "Penerbangan Angkasa") atau bandar megah masa depan ("Metropolis" oleh Fritz Lang, "Imej Yang Akan Datang" oleh H. Wells) bermula untuk dibina pada skala yang lebih kecil.

Dan apabila perlu untuk menggabungkan pelakon dan model dalam satu bingkai, mereka mula menggunakan kaedah sinematik semata-mata: "penjajaran perspektif", "Unjuran RIR", "topeng mengembara".

"Metropolis" yang terkenal ("Metropolis", 1927), yang membawa kemasyhuran di seluruh dunia kepada Fritz Lang.

Penjajaran perspektif: Merakam dua atau lebih objek pada jarak yang mencukupi dari titik di mana objek kelihatan berdiri sebelah menyebelah - ini memesongkan persepsi visual tentang saiz objek. Gandalf at Bilbo's (“The Fellowship of the Ring”) - helah lama yang dilaksanakan dengan sempurna dengan kombinasi perspektif. Unjuran RIR: Merakam objek pada latar belakang skrin, di mana pelan panorama dipaparkan. Kaedah "bilik biru" (atau "dinding hijau") yang digunakan dalam semua pita moden adalah hasil evolusi unjuran RIR dalam era digital. Topeng Kelana: Menggabungkan objek latar depan yang "dipotong" daripada bingkai dengan latar belakang yang ditangkap secara berasingan. Kaedah ini sering digunakan dalam filem lama untuk menggambarkan kejar-mengejar kereta (dengan pemandangan watak di dalam kereta). Dalam perlumbaan pecut Imperial yang terkenal melalui hutan Endor (Star Wars: Return of the Jedi), kesan topeng mengembara kelihatan.

Boris Karlov sebagai Raksasa Frankenstein ("Frankenstein", 1931).

Sarjana pemandangan yang hebat kadang-kadang lebih berbakat daripada yang lain - lagipun, mereka mengambil serius fiksyen sains, tidak seperti, sebagai contoh, pentadbir yang tidak memihak kepada genre ini.

Ledakan pasca perang di angkasa telah melahirkan seluruh dunia sistem suria sinematik. George Pal dari Amerika dan Pavel Klushantsev dari Rusia, dengan ketepatan dokumentari (dan persamaan antara satu sama lain), mencipta karavan roket perak yang mengangkut angkasawan dalam pakaian angkasa semua logam ke stesen orbital toroidal. Malah timbul rasa ingin tahu bahawa roket yang dicipta oleh artis dilarang untuk menembak, supaya tidak membocorkan rahsia ketenteraan (!) (Dengan cara ini, masalah yang sama timbul sebelum ini - dengan penapisan Goebbels "Wanita di Bulan").

Dalam lukisan "Wanita di Bulan" ("Frau im Mond", 1928) penapis melihat projek rahsia "V-2".

Tetapi siapa yang masih ingat hari ini filem "Direction - the Moon", "The Road to the Stars", "Conquest of Space", "Towards a Dream" (cuba teka mana antara nama remeh ini dicipta di USSR, dan yang mana - di Amerika Syarikat!) … Model Amerika disimpan di muzium, dan model kami - selepas kematian artis Julius Shvets - telah dihapuskan dan dimusnahkan.

Tetapi pada masa itu banyak helah yang bijak telah dibangunkan, yang kemudiannya digunakan dalam klasik: "A Space Odyssey" oleh Stanley Kubrick dan "Youths in the Universe" oleh Richard Viktorov. Sebagai contoh, hiasan berputar stesen, meniru berjalan dalam but magnet di dinding dan siling.

Pembikin filem mengambil masa seperempat abad untuk mula menghargai bahan buangan dan mencipta semua jenis "Disneylands" di mana set pawagam kembali kepada fungsi asalnya - gerai teater.

Latar belakang yang besar telah mendahului masa mereka, dan pelbagai helah optik telah muncul, membolehkan yang rata menjadi besar, dan yang kecil - gergasi. Jika tidak, tidak akan ada cermin mata seperti "Star Wars". Pengarang bersama sepenuhnya George Lucas ialah pakar kesan khas John Dykstra, yang mencipta dunia ruang yang boleh didiami yang begitu meyakinkan yang kemudiannya tidak satu pun daripada epik angkasa lepas dapat melakukannya tanpa penyertaannya - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Vitaliti", "Penceroboh dari Marikh "…

Dan penggunaan grafik komputer umumnya mengelirukan kriteria ilusi dan realiti objektif …

TRANSFORMASI OBJEK, ATAU CONG YANG LUAR BIASA

"King Kong" ("King Kong", 1933) - salah satu filem pertama tentang raksasa gergasi.

Semua Melies yang sama mencipta raksasa filem pertama - gergasi ("Untuk menakluki kutub") dalam saiz penuh, yang menangkap orang dengan tangan mekanikal dan ditelan dengan mulut mekanikal. Tarikan besar ini masih berasal dari tapak pameran semata-mata. Walau bagaimanapun, Melies yang menemui muslihat sinematik semata-mata. Sebagai contoh, bingkai beku yang membenarkan Selenites meletup daripada kesan dalam Voyage to the Moon hilang.

Ia adalah satu langkah dari sini ke fotografi selang masa dan genre baharu - animasi. Langkah ini diambil oleh rakan senegara kita Vladislav Starevich dalam filem "The Beautiful Lucanida", yang menghidupkan (iaitu, melabur "anima" - jiwa) anak patung serangga, dengan begitu mahir sehingga penonton yakin bahawa mereka adalah makhluk hidup yang terlatih. Nampaknya, ini adalah kali pertama dalam sejarah pawagam apabila fiksyen menjadi tidak dapat dibezakan daripada kebenaran dan "realiti yang hebat" dilahirkan.

Benar, animasi tidak lama lagi menjadi kerajaan yang berasingan. Pawagam besar mula menggunakan kemungkinan menggabungkan pelakon dan boneka secara langsung. Dan muncul, sebagai contoh, "New Gulliver" oleh Alexander Ptushko dengan cebol plastisin. Dan di Amerika Syarikat, Willis O'Brien setengah abad sebelum Spielberg mencipta "Jurassic Park" - pertama dalam adaptasi filem senyap The Lost World, dan kemudian dalam King Kong abadi (1933). Sekolahnya diteruskan oleh Ray Harrihausen dalam siri tentang Sinbad dan "A Million Years BC".

Walaupun monumentalisme Melies tidak menjadi masa lalu, mereka terus membina makhluk raksasa (apabila kewangan dibenarkan). Ptushko yang sama menolak animasi dan lebih suka Ular Gorynych yang besar, di setiap kepala terdapat seorang askar dengan penyembur api ("Ilya Muromets"). Dan Profesor Boris Dubrovsky-Eshke untuk filem "The Death of a Sensation" (1932) membina sepuluh robot dua meter pada motor elektrik yang dikawal oleh seorang lelaki dari dalam (!). Ini bukan sebelum mahupun selepas, mahupun dengan kita, mahupun dengan mereka.

Dalam jenius "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) Stanley Kubrick pertama kali menggunakan penyelesaian yang telah menjadi buku teks untuk fiksyen sains. Dan dia menerima "Oscar" yang layak untuk ini.

Galaksi "makhluk raksasa" moden bukan lagi tukang tangan tunggal, tetapi ketua makmal khas untuk mencipta raksasa. Yang paling menonjol daripada mereka ialah Carlo Rambaldi Itali, yang bermula dengan "peplum" mitologi ("Perseus dan Medusa") dan "spaghetti-horrors" ("Merah gelap"), bekerjasama dengan Andy Warhol dalam filem tentang Frankenstein dan Dracula, dan kemudian menjadi bapa (harfiahnya "Pope Carlo") untuk watak Spielberg - Alien ("ET") dan "saudara" terdekatnya ("Pertemuan Dekat Jenis Ketiga").

Tetapi dinosaur Spielberg dicipta oleh "ahli sihir abad kedua puluh" lain - Phil Tippett. Baginya, ini adalah benih - selepas puak besar makhluk asing itu, yang dia cipta untuk trilogi "Star Wars", dua naga ("Pemenang Naga" dan "Dragon Heart"), Howard the Duckling dan banyak lagi.

Hari ini, pelakon komputer sudah mula memainkan semula kehidupan (contohnya, dalam episod baharu "Star Wars") dan sering menjadi watak tajuk filem ("The Incredible Hulk"), daripada objek kepada menjadi subjek.

TRANSFORMASI SUBJEK, ATAU DOKTOR FREDDY FRANKENSTEIN

Watak hebat baharu juga dicipta terutamanya dengan cara lama - contohnya, pakaian. The Horned Selenites dalam Voyage to the Moon dimainkan oleh akrobat dari Foley Bergères, sambil melompat-lompat dan meringis. Sejak itu, "couturier" menjadi secanggih yang mereka boleh - ingat pelakon dalam kostum bulu burung phoenix ("Sadko").

Apabila mereka membuka close-up, mereka teringat tentang solek. Pada mulanya, pelakon itu perlu membuat diri mereka sendiri. By the way, inilah yang Lon Chani menjadi terkenal. Semasa tempoh Hollywood yang senyap, dia mengatasi semua pelik skrin - pontianak, serigala jadian, Quasimodo, hantu Opera - yang mana dia menerima nama samaran "Lelaki dengan Seribu Wajah." Chaplin dikreditkan dengan pengarang jenaka terkenal: "Berhati-hati, jangan hancurkan lipas, mungkin ia adalah Chani dalam solekan baru."

Tetapi kemudian artis solekan profesional muncul - kadang-kadang artis tulen. Sebagai contoh, Jack Pierce untuk melakukan upacara pengebumian kuno. Tetapi imejnya menjadi kanonik dan diulang dari filem ke filem. Kemudian, Pierce mencipta tidak kurang serigala klasik dan mumia.

Walaupun data semula jadi pelakon juga memainkan peranan penting. Tidak mahu menyinggung perasaan ahli pawagam, saya akan perhatikan bahawa Karloff kelihatan seperti orang mati walaupun tanpa solek, dan George Millyar kami kelihatan seperti Babu Yaga. Secara teknikalnya lebih sukar untuk mengubah seseorang secara visual menjadi raksasa dalam satu pukulan. Kaedah yang paling mudah ialah pendedahan berganda (penggambaran berulang pada plat / filem fotografi), tetapi ia tidak memberikan ilusi yang lengkap, dan kaedah baru dicipta, sering menyembunyikannya secara rahsia. Jadi, sehingga hari ini, tidak diketahui sejauh mana kedutan yang mendalam muncul di wajah Dr Jekyll sebelum mengubahnya menjadi Encik Hyde dalam filem 1932. Mereka bercakap tentang penapis warna, tetapi rahsia itu hilang …

Lon Chani, Sarjana Penjelmaan Semula.

Hari ini, dengan pengeluaran sesungut plastik dan taring plastik dalam talian, sukar untuk menyimpan rahsia, malah tidak begitu relevan. Lagipun, seorang jurusolek moden tidak mahu kekal dalam bayang-bayang, dan kadang-kadang membayangi pelakon itu, menjadi bintang sendiri. Sebagai contoh, Rob Bottin, yang bermula dengan menyamar seorang pelakon sebagai monyet (King Kong, 1976), sebagai serigala jadian (Howl), sebagai gnome dan bunian (Legenda), dengan kesan herotan dan pereputan daging hidup (Beast, "Eastwick Witches", "Angkasa Dalaman"). Tetapi masa terbaiknya melanda apabila dia menghasilkan "kesatria abad XXI" yang mudah, seperti segala-galanya yang cemerlang - "Robot-polis" berpakaian perisai. Selepas itu, Bottin menjadi sangat diperlukan sebagai ahli solek "tidak kelihatan", iaitu, sehingga penonton tidak menyedarinya - dalam thriller "Seven" dan filem aksi "Mission Impossible".

TRANSFORMASI IMEJ, ATAU LANGKAH PENCIPTA

Kemunculan teknologi komputer dalam pawagam adalah setanding dalam pembuatan zaman dengan ciptaan bunyi. Hari ini, sudah tentu, anda boleh menembak dengan cara lama. Tetapi pada masa yang sama, seseorang mesti sedar tentang pinggiran yang dalam di mana filem sedemikian akan ditempatkan.

Komputer membantu untuk memintas keseluruhan peringkat pembikinan filem - pewujudan keajaiban daripada cara improvisasi di hadapan kamera (untuk mengabadikannya dalam filem dan segera membuangnya ke tapak pelupusan sampah). Kini mana-mana, idea yang paling luar biasa boleh dilahirkan terus pada skrin.

Pawagam akhirnya tidak lagi menjadi satu-satunya Seni Skrin, setelah meningkat seiring dengan televisyen dan komputer. Dan imej yang hebat itu akhirnya tidak lagi menjadi cerminan realiti palsu, dan menjadi dirinya sendiri - ciptaan, sepenuhnya bebas daripada kelemahan kehidupan sinematik.

Manusia semakin hampir kepada darjat Pencipta. Satu langkah lagi, dan … Tetapi itu cerita yang sama sekali berbeza.

Dalam "Hulk" ("Hulk", 2003), penampilan watak utama dicipta sepenuhnya pada komputer.

Howard the Duck (1986) adalah salah satu filem paling pelik dari Filem Lucas.