Penapisan Soviet. Siapa yang mengharamkan filem dan bagaimana?

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 16:12

"Dari semua seni, pawagam adalah yang paling penting bagi kami," tegas rejim Soviet, yang mana pawagam menjadi alat propaganda, dan bagi pengarah ia adalah kerja keras. Pihak berkuasa menyemak skrip, menyelia kerja kru filem, dan filem itu sendiri menjalani banyak pemeriksaan sebelum tayangan. Walau bagaimanapun, kemudian pawagam Soviet mencapai tahap yang baru, dan filem bertukar daripada alat propaganda menjadi karya seni. Artikel itu menerangkan bagaimana penapisan berkembang di USSR dan siapa dan bagaimana filem diharamkan.

Penapisan Soviet dalam pawagam tahun 20-an

Dalam tempoh ini, sinematografi bukanlah bentuk seni yang berasingan, tetapi alat propaganda - idea itu terkandung dalam frasa terkenal pemimpin "Anda mesti ingat dengan tegas bahawa pawagam adalah yang paling penting dari semua seni bagi kami." Semua filem telah ditayangkan dalam beberapa peringkat, idea-idea kontra-revolusioner segera ditolak.

Pada tahun 1918, kerajaan Bolshevik menganjurkan Suruhanjaya Negeri mengenai Pendidikan Awam, yang, antara lain, terlibat dalam pembangunan pawagam. Ia mempromosikan idea-idea Bolshevik dan meyakinkan orang ramai tentang masa depan yang bahagia yang hanya boleh dicapai melalui komunisme. Jawatankuasa filem Moscow dan Petrograd telah diwujudkan. Sebuah kereta api "propaganda" dilancarkan, di mana kru filem, rumah percetakan dan pelakon benar-benar tinggal. Dia mengembara ke bandar-bandar Rusia, mengumpul rakaman dari kampung-kampung yang berbeza, dan semua ini berubah menjadi filem propaganda umum. Menjelang 1935, terdapat lebih 1,000 pawagam bergerak yang menyebarkan idea Bolshevik, termasuk kepada pekerja biasa.

Semasa Perang Saudara (1917-1923), pawagam sengaja mengabaikan Revolusi Oktober, karya itu tidak mencerminkan realiti sama sekali. Dengan cara tidak langsung ini, para pengarah cuba menyatakan sikap negatif mereka terhadap revolusi dan Bolshevik.

Pada tahun 1919, satu dekri telah ditandatangani mengenai nasionalisasi pawagam, mengikut mana semua gambar dan filem berada di bawah kawalan jawatankuasa di bawah A. V. Lunacharsky. Terdapat syarikat filem swasta, tetapi pihak berkuasa turut mengawasi mereka. 27 Ogos disambut pada zaman Soviet sebagai Hari Pawagam.

Arah utama dalam sinematografi ialah gulungan berita dan filem propaganda. Drama adalah popular di kalangan genre, filem dokumentari sama sekali berbeza daripada yang moden: mereka mempunyai skrip yang jelas, pengendali tidak campur tangan dalam proses itu, dan peristiwa "tidak sesuai" yang jatuh ke dalam bingkai telah dipotong. Para pengarah boleh dikatakan tidak mempunyai peluang untuk menyatakan diri, dan mereka bertindak mengikut rancangan yang diluluskan. Kronik yang popular pada masa itu ialah filem "Proletarian Holiday in Moscow", di mana Lenin difilemkan.

Walau bagaimanapun, ia adalah dari tahun 1920-an bahawa sejarah pawagam dokumentari bermula di Rusia. Pada tahun 1922 filem Dziga Vertov "The History of the Civil War" telah dikeluarkan. Ia menunjukkan permusuhan dan pertempuran Tentera Merah, yang, seperti yang dirancang oleh pihak berkuasa, dengan berani menyelamatkan negara daripada idea kiri.

Pada tahun 1920, di Kongres Soviet VIII, Lenin menayangkan filem pendek tentang perlombongan gambut untuk mempamerkan pembangunan kerja perindustrian. Ini adalah kali pertama filem digunakan sebagai sebahagian daripada pembentangan.

Filem anti-agama juga menjadi popular, contohnya "The Tale of the Priest Pankrat", "Spiders and Flies". Dengan bantuan filem-filem ini, pihak berkuasa bercakap tentang bahaya agama, kesan negatifnya terhadap kesedaran dan, sebaliknya, mempromosikan idea Bolshevik. Kebanyakan filem itu berkaitan dengan ketenteraan, mereka dipanggil untuk menyertai Tentera Merah dan secara terbuka menunjukkan sikap bermusuhan terhadap orang yang membelot.

Pada tahun 1920-an, adaptasi filem mula muncul buat kali pertama. Salah satu yang pertama ialah filem oleh Alexander Razumovsky "Ibu" berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Maxim Gorky. Ia menceritakan tentang siksaan protagonis: dari penangkapan hingga kematian bapanya. Filem itu dianggap "revolusioner" kerana ia adalah yang pertama menunjukkan kekejaman Bolshevik. Pengarah yang sama membuat penggambaran The Thief Magpie berdasarkan cerita Herzen.

Semua filem yang ditayangkan dalam RSFSR perlu didaftarkan dan dinomborkan dalam Komisariat Pendidikan Rakyat. Pawagam swasta juga mula muncul, tetapi mereka hanya menunjukkan karya "disemak", dan bagi pihak berkuasa ia adalah terutamanya pendapatan dalam bentuk sewa.

Pada tahun 1924, Persatuan Sinematografi Revolusi (ARC) telah diasaskan. Tugasnya adalah untuk menarik pengarah muda yang mampu mencipta sesuatu yang baru dan tidak konvensional. Dalam rangka organisasi ini, Persatuan Rakan Pawagam Soviet (UDSK) telah diwujudkan, di mana perbincangan dan perbualan dengan penonton wayang telah diadakan, yang pendapatnya didengar buat kali pertama. Seni mula memberi tumpuan bukan sahaja kepada kuasa, tetapi juga kepada kepentingan rakyat, tetapi filem terus ditapis. Pada tahun 1920-an, "Indeks Repertoire" muncul, yang mengawal persembahan teater dan filem, dan juga membentangkan senarai topik terlarang.

Dengan kedatangan Sovkino, penapisan dipergiatkan: penapisan skrip diperkenalkan, dan proses menyemak filem mula dikawal

Walau bagaimanapun, walaupun dalam keadaan yang teruk, nama-nama mula muncul dalam sejarah pawagam Soviet. "Para inovator" Dziga Vertov, pengarah Lev Kuleshov (1899-1970) dan Sergei Eisenstein (1898-1948) menjadi terkenal - merekalah yang mula mengembangkan realisme sosialis, idea yang menunjukkan bukan realiti, tetapi masa depan, di mana rakyat Rusia akan datang.

Pada tahun 1928, Majlis Komisaris Rakyat RSFSR menerima pakai resolusi "Mengenai arahan utama untuk merangka rancangan lima tahun untuk pembangunan pembuatan filem di RSFSR." Mulai sekarang, filem asing diharamkan sepenuhnya, manakala pangkalan teknikal produksi sinematografi mula berkembang secara aktif, yang memberikan peluang baharu untuk penggambaran dan membolehkan pawagam mencapai tahap yang baru. Sebagai contoh, filem Eisenstein menjadi popular di luar negara juga: lakaran masa depan sosialis yang cerah sepatutnya mempersembahkan negara dalam cahaya yang terbaik.

Penapisan dalam tempoh perang dan selepas perang

Pada 1941-1945, seluruh pawagam bertujuan untuk meliputi acara ketenteraan dan mengekalkan semangat juang: idea-idea patriotisme nasional dan jaminan kemenangan tanpa syarat rakyat Rusia telah dipromosikan secara aktif. Filem terkenal ialah "Mashenka" oleh Y. Raizman, "Zoya" oleh L. Arnshtam, "Two Soldiers" oleh L. Lukov.

Selepas perang, pawagam mengambil bahagian dalam penciptaan kultus personaliti Stalin, yang ditunjukkan sebagai komander dan ahli strategi yang jenius: banyak filem telah dipertimbangkan oleh pemimpin secara peribadi, dan penapisan juga tertumpu di tangannya. Sebagai contoh, bahagian kedua filem terkenal Eisenstein tentang Ivan the Terrible telah diharamkan oleh Stalin kerana penyelewengan fakta sejarah. "Ivan the Terrible adalah seorang lelaki yang mempunyai kehendak, dengan watak, manakala Eisenstein mempunyai sejenis Hamlet yang lemah semangat," tulis ulasan dalam Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan (Bolsheviks). Filem ini dikeluarkan hanya pada tahun 1958, selepas kematian Stalin.

Memandangkan semua sinematografi dibiayai oleh kerajaan, dan kerja kru filem swasta masih mendapat pratonton oleh pihak berkuasa, filem-filem itu terus berorientasikan politik dan adalah mustahil untuk menunjukkan karya "pembangkang". Skrip telah diuji, plot dilarang menggunakan profesion yang memerlukan pendidikan tinggi, filem menceritakan tentang kepentingan pekerja biasa, peranan ladang kolektif dinaikkan.

Sinematografi muncul hanya selepas kematian Stalin. Pada tahun 1956, N. Khrushchev membuat laporan di mana dia mendedahkan kultus personaliti Stalin dan rejim totalitarian. Jawatankuasa Pusat CPSU terus melihat pawagam sebagai bentuk seni utama, tetapi kini langkah-langkah telah diambil untuk meningkatkan pengeluaran filem, pembangunan kru filem swasta, dan pemansuhan kawalan penuh ke atas proses pengeluaran filem itu sendiri adalah. diperkenalkan. Menjelang akhir tahun 50-an, kira-kira 400 filem telah dicipta.

Walau bagaimanapun, walaupun terdapat kelonggaran daripada pihak berkuasa, suruhanjaya ideologi Jawatankuasa Pusat terus menyemak filem dan, sebenarnya, kekal sebagai penapis.

Filem asing mula muncul di skrin sekali lagi, tetapi lebih banyak perhatian diberikan kepada yang Soviet, nama baru terdengar: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

Pada tahun 1957, filem Mikhail Konstantinovich Kalatozov "The Cranes Are Flying" ditembak, yang menerima "Golden Palm" di Festival Filem Cannes yang berprestij, yang merupakan kali pertama untuk pawagam Soviet. Pada tahun 1959, filem "The Fate of a Man" telah dikeluarkan, ia menerima hadiah utama di Festival Filem Antarabangsa Moscow (MIFF) pada tahun 1959.

cair

Pada tahun 1961, wakil-wakil Jawatankuasa Pusat mengisytiharkan: "Parti dengan sungguh-sungguh mengisytiharkan: generasi semasa rakyat Soviet akan hidup di bawah komunisme!" Pihak berkuasa memutuskan untuk memasuki tahap budaya baru: "Sastera Soviet, muzik, lukisan, sinematografi, teater, televisyen, semua jenis seni akan mencapai tahap baru dalam pembangunan kandungan ideologi dan kemahiran artistik." Tokoh budaya telah menjadi lebih bebas, mereka mempunyai peluang untuk ekspresi diri, genre baru telah mula muncul, contohnya, komedi.

Semasa pencairan, pengarah memberi perhatian kepada kanak-kanak dan orang muda yang membuka dunia baru yang bebas. Manifesto Thaw adalah filem "Saya berumur dua puluh tahun" (atau "Ilyich's Outpost") oleh Marlen Khutsiev, di mana pengarah menunjukkan konflik antara bapa dan anak, jurang generasi dan pengasingan daripada idea ketenteraan. Filem ini dikeluarkan pada tahun 60-an, tetapi ia telah dikeluarkan dari box office selepas kata-kata Khrushchev.

Para saintis juga mula ditunjukkan pada skrin: sebelum ini mereka cuba menunjukkan kepada penonton hanya pekerja ladang kolektif. Sebagai contoh, filem Nine Days in One Year menceritakan tentang kehidupan ahli fizik nuklear muda - ia adalah genre baru yang hampir hebat, di mana tumpuannya bukan pada masalah sains, tetapi pada orang itu sendiri dan sikapnya untuk bekerja.

Pada tahun 60-an, pawagam dokumentari menjadi satu bentuk seni yang lengkap, dan pihak berkuasa berhenti campur tangan dalam kerja pembuat filem dokumentari.

Pencairan dalam pawagam Soviet menjadi tempoh penting dalam perkembangan seni secara umum. Dialog "pengarah - penonton", "orang - orang", dan bukan "kuasa - warganegara" dibina. Dalam filem, mereka berhenti memaksakan idea-idea kepimpinan parti, dan di tengah-tengah adalah seorang lelaki dengan pengalamannya, keadaan yang hilang, kebebasan yang dia tidak tahu bagaimana untuk mengendalikannya. Buat pertama kalinya, idea-idea humanistik mula dipromosikan, dan artis mempunyai peluang untuk menyatakan diri mereka.