Alat muzik Rus

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 16:12

Alat muzik purba yang ditemui oleh ahli arkeologi adalah bukti material yang tulen tentang kewujudannya di Rusia. Pada masa lalu, kehidupan seharian rakyat Rusia tidak dapat difikirkan tanpa alat muzik. Hampir semua nenek moyang kita memiliki rahsia membuat alat bunyi yang mudah dan diturunkan dari generasi ke generasi. Pengenalan kepada rahsia penguasaan telah diterapkan dari zaman kanak-kanak, dalam permainan, dalam kerja, boleh dilaksanakan untuk tangan kanak-kanak. Memerhatikan kerja orang tua, remaja menerima kemahiran pertama dalam mencipta alat muzik paling mudah. Masa berlalu. Hubungan rohani antara generasi secara beransur-ansur terputus, kesinambungan mereka terganggu. Dengan kehilangan alat muzik rakyat yang pernah ada di mana-mana di Rusia, pengenalan besar-besaran kepada budaya muzik negara juga telah hilang.

Pada masa kini, malangnya, tidak begitu ramai tukang mahir yang telah mengekalkan tradisi mencipta alat muzik yang paling mudah. Di samping itu, mereka mencipta karya agung mereka hanya untuk pesanan individu. Pembuatan alatan secara industri dikaitkan dengan kos kewangan yang besar, justeru kosnya tinggi. Tidak semua orang mampu membeli alat muzik hari ini. Itulah sebabnya terdapat keinginan untuk mengumpul bahan dalam satu artikel yang akan membantu semua orang yang ingin membuat alat ini atau itu dengan tangan mereka sendiri. Kami dikelilingi oleh sebilangan besar bahan biasa yang berasal dari tumbuhan dan haiwan, yang kadangkala tidak kami perhatikan. Mana-mana bahan akan berbunyi jika tangan mahir menyentuhnya:

- wisel atau ocarina boleh dibuat daripada sekeping tanah liat yang tidak jelas;

- kulit kayu birch, dikeluarkan dari batang birch, akan berubah menjadi tanduk besar dengan berderit;

- tiub plastik akan menerima bunyi jika anda membuat alat wisel dan membuat lubang di dalamnya;

- banyak alat perkusi yang berbeza boleh dibuat daripada blok kayu dan plat.

Bagi kebanyakan orang, asal usul alat muzik dikaitkan dengan tuhan dan tuan ribut petir, ribut salji dan angin. Orang Yunani kuno mengaitkan Hermes ciptaan kecapi: dia membuat alat dengan menarik tali di atas cangkang kura-kura. Anak lelakinya, syaitan hutan dan pelindung gembala, Pan telah digambarkan tanpa gagal dengan seruling yang terdiri daripada beberapa tangkai buluh (seruling Pan).

Dalam cerita Jerman, bunyi hon sering disebut, dalam bahasa Finland - kantele kecapi lima tali. Dalam cerita dongeng Rusia, bunyi hon dan paip didengari oleh pahlawan, yang tidak dapat dilawan oleh kuasa; gusli-samogud yang ajaib sendiri bermain, mereka menyanyikan lagu sendiri, membuat mereka menari tanpa rehat. Dalam cerita dongeng Ukraine dan Belarus, haiwan pun mula menari mengikut bunyi bagpipe (paip).

Ahli sejarah, ahli cerita rakyat AN Afanasyev, pengarang karya "Pandangan puitis Slavs tentang alam semula jadi", menulis bahawa pelbagai nada muzik, yang lahir apabila angin bertiup di udara, mengenal pasti "ungkapan untuk angin dan muzik": dari kata kerja "untuk pukulan" datang - duda, paip, paip; Parsi. dudu - bunyi seruling; Jerman blasen - meniup, meniup, sangkakala, memainkan alat tiup; wisel dan gusli - dari gudu; to buzz - perkataan yang digunakan oleh Orang Rusia Kecil untuk menandakan angin bertiup; bandingkan: muncung, sipovka dari sopati, menghidu (desis), serak, wisel - dari wisel.

Bunyi muzik tembaga dicipta dengan meniup udara ke dalam instrumen. Hembusan angin telah dianggap oleh nenek moyang kita sebagai datang dari mulut terbuka para dewa. Fantasi Slavia kuno menyatukan lolongan ribut dan siulan angin dengan nyanyian dan muzik. Ini adalah bagaimana legenda tentang menyanyi, menari, bermain alat muzik timbul. Persembahan mitos, digabungkan dengan muzik, menjadikannya aksesori suci dan perlu untuk ritual dan cuti pagan.

Walaupun tidak sempurna seperti alat muzik pertama, mereka tetap memerlukan pemuzik untuk dapat membuat dan memainkannya.

Selama berabad-abad, peningkatan alat muzik rakyat dan pemilihan sampel terbaik tidak berhenti. Alat muzik mengambil bentuk baru. Terdapat penyelesaian yang membina untuk pembuatannya, kaedah mengekstrak bunyi, teknik bermain. Orang Slavia adalah pencipta dan penyimpan nilai muzik.

Slav kuno menghormati nenek moyang mereka dan memuji para Dewa. Pemuliaan para Dewa dilakukan di hadapan dewi suci di kuil atau di udara terbuka. Ritual untuk menghormati Perun (dewa guruh dan kilat), Stribog (dewa angin), Svyatovid (dewa matahari), Lada (dewi cinta), dll. diiringi dengan nyanyian, tarian, bermain alat muzik dan diakhiri dengan jamuan bersama. Slavs menyembah bukan sahaja dewa yang tidak kelihatan, tetapi juga habitat mereka: hutan, gunung, sungai dan tasik.

Menurut para penyelidik, lagu dan seni instrumental pada tahun-tahun itu berkembang dalam hubungan rapat. Mungkin, nyanyian ritual menyumbang kepada kelahiran instrumen dengan penubuhan struktur muzik mereka, kerana lagu-lagu doa kuil dipersembahkan dengan iringan muzik.

Ahli sejarah Byzantine Theophylact Simokatta, pengembara Arab Al-Masudi, ahli geografi Arab Omar ibn Dast mengesahkan kewujudan alat muzik di kalangan Slav kuno. Yang terakhir dalam "Book of Precious Treasures" menulis: "Mereka mempunyai pelbagai jenis kecapi, gusli dan seruling …"

Dalam Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the End of the 18th Century, ahli muzik Rusia N. F. Findeizen mencatatkan: kemegahan, mereka tidak akan tahu cara membuat alat muzik mereka sendiri, sama sekali tidak kira sama ada terdapat instrumen serupa di negara jiran. kawasan-kawasan."

Beberapa rujukan telah bertahan kepada budaya muzik Rusia kuno.

Sembilan ratus tahun yang lalu, pelukis yang tidak dikenali meninggalkan lukisan dinding yang menggambarkan adegan kandungan muzik dan teater di menara Katedral St. Sophia (diasaskan pada 1037). Ini adalah permainan buffoonery, pemuzik bermain kecapi, trompet dan seruling, penari yang mengetuai tarian bulat. Antara watak-wataknya jelas kelihatan pemuzik bermain serunai membujur. Terdapat imej serupa di Katedral Dmitrievsky di Vladimir (abad XII), pada ikon Novgorod "Tanda". Koleksi annalistik 1205-1206 mengesahkan kehadiran alat muzik ini di kalangan Slav.

Kiev adalah salah satu bandar yang paling indah dan terbesar di Eropah. Sudah dari jauh, bandar besar itu memukau pelancong dengan pemandangan indah tembok batu putih, menara katedral Ortodoks dan kuil. Pengrajin bekerja di Kiev, yang produknya terkenal di seluruh Rusia dan di luar negara. Kiev zaman pertengahan adalah pusat budaya Rusia yang paling penting.

Terdapat beberapa sekolah untuk mengajar kanak-kanak membaca dan menulis, sebuah perpustakaan besar di Katedral St. Sophia, yang mengumpul puluhan ribu buku Rusia, Yunani dan Latin. Ahli falsafah, penyair, artis dan pemuzik tinggal dan bekerja di Kiev, yang kerjanya mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan budaya Rusia. Penulis sejarah Nestor, seorang sami Biara Kiev-Pechersk, menyebut dalam "Tale of Bygone Years" (1074) hampir keseluruhan senjata alat muzik pada tahun-tahun itu: "… dan audarisha dalam sopli, dalam gusli dan tamborin, mula bermain mereka." Senarai ini boleh ditambah dengan tanduk, paip kayu, paip berkembar, muncung (paip kayu). Kemudian, imej paip Slavik ditemui oleh ahli arkeologi semasa penggalian di Novgorod. Alat ini, bersama-sama dengan kecapi, seruling kembar, seruling Pan dan sangkakala, yang kebanyakannya digunakan oleh badut - pelakon jelajah yang menghiburkan orang ramai dengan nyanyian, tarian, bermain alat muzik; "jerk", "penari", "igrets" - ini adalah bagaimana buffoon dipanggil dalam Rus Purba.

Gusli - mewakili badan berbentuk sayap kayu kecil (maka dinamakan "berbentuk sayap") dengan rentetan yang diregangkan. Tali (4 hingga 8) boleh menjadi helai atau logam. Alat itu berada di lutut saya semasa bermain. Dengan jari tangan kanannya, pemuzik itu memukul rentetan, dan dengan kirinya, dia meredam rentetan yang tidak perlu. Struktur muzik tidak diketahui.

muncung ialah seruling longitudinal wisel diperbuat daripada kayu. Hujung atas tong mempunyai alat potong dan wisel. Hingus purba mempunyai 3-4 lubang pada satu sisi. Alat itu digunakan dalam kempen ketenteraan dan pada perayaan.

Seruling berkembar - seruling wisel, bersama-sama membentuk satu skala.

Seruling kuali - sejenis seruling pelbagai laras. Terdiri daripada beberapa tiub buluh yang berlainan panjang. Bunyi yang berbeza ketinggian telah dikeluarkan daripadanya.

Bip (penutupan) ialah alat bertali.

Buffoon menggunakannya dalam kombinasi dengan kecapi. Terdiri daripada badan kayu berbentuk bujur atau buah pir yang berongga, papan bunyi rata dengan lubang resonator, • leher pendek tanpa fretless, dengan kepala lurus atau bengkok. Panjang alat 300 - 800 mm. Ia mempunyai tiga tali yang disiram dengan muka (dek). Busur berbentuk busur, apabila dimainkan, menyentuh tiga tali serentak. Melodi dimainkan pada rentetan pertama, manakala yang kedua dan ketiga, yang dipanggil bourdon, dibunyikan tanpa mengubah bunyi. Mempunyai talaan suku kelima. Bunyi rentetan yang lebih rendah tanpa gangguan adalah salah satu ciri khas muzik rakyat. Semasa permainan, alat itu berada di lutut pemain dalam kedudukan tegak. Ia diedarkan kemudian, pada abad ke-17-19.

Maklumat pertama tentang buffoon bermula pada abad ke-11. Dalam "Teachings on the Executions of God" ("The Tale of Bygone Years", 1068), keseronokan dan penyertaan mereka dalam ritual pagan dikutuk. Skomorokhs mewakili budaya rakyat Rusia pada masa awal pembentukannya dan menyumbang kepada perkembangan puisi epik, drama.

Dalam tempoh ini, muzik menduduki tempat paling penting dalam budaya kebangsaan Kievan Rus. Muzik rasmi mengiringi upacara khidmat, kempen ketenteraan, cuti. Pembuatan muzik rakyat, seperti seluruh budaya Kiev, berkembang dan berinteraksi dengan kehidupan negara dan orang lain yang mempengaruhi perkembangannya pada abad-abad berikutnya.

Selepas beberapa lama, Kievan Rus hancur menjadi kerajaan yang berasingan, yang melemahkan negara. Kiev telah musnah, pembangunan ekonomi dan budaya telah digantung selama beberapa abad. Banyak nilai budaya yang dicipta oleh rakyat sepanjang sejarah panjang kewujudan negeri itu musnah.

Domra

Salah satu instrumen yang paling meluas dan popular pada abad ke-17 ialah domra. Ia dibuat di Moscow dan di bandar-bandar lain di Rusia. Di antara pusat membeli-belah juga terdapat barisan "rumah". Domras mempunyai saiz yang berbeza: daripada "domrishka" kecil kepada "bass" yang besar, dengan badan separuh bulatan, leher panjang dan dua tali ditala ke seperlima atau keempat.

kecapi

Sejak abad ke-16, orang Rusia, Belarus dan Ukraine menggunakan lira (nama Belarusia ialah lera, nama Ukraine ialah rylya, relay). Alat ini diketahui oleh negara-negara Eropah lebih awal, dari abad ke-10.

Liar ialah alat muzik bertali dengan badan kayu yang menyerupai gitar atau biola. Di dalam badan, roda yang disapu dengan resin atau rosin dipasang melalui geladak. Apabila pemegang diputar, roda yang menonjol ke luar menyentuh tali dan menjadikannya berbunyi. Bilangan rentetan adalah berbeza. Yang tengah melodi, tali kanan dan kiri berdengung, mengiringi. Mereka ditala pada kelima atau keempat. Rentetan disalurkan melalui kotak dengan mekanisme kawalan padang dan diapit oleh kekunci di dalamnya. Tali itu disokong oleh roda yang diputar oleh pemegang. Permukaan roda disapu dengan rosin. Roda menyentuh tali, meluncur di atasnya dan menghasilkan bunyi berterusan yang panjang. Kecapi dimainkan terutamanya oleh pengemis yang mengembara - "pemain kecapi" buta, yang mengiringi nyanyian ayat-ayat rohani.

Balalaika

Pada penghujung abad ke-17, domra, alat yang paling biasa di kalangan buffoon, tidak lagi digunakan. Tetapi instrumen bertali lain muncul - balalaika. Pada masa yang berlainan ia dipanggil secara berbeza: kedua-dua "bala-boyka" dan "balabaika", tetapi nama pertama itu telah bertahan hingga ke hari ini.

Imej balalaika boleh didapati dalam cetakan dan lukisan popular oleh artis abad ke-18, dan dalam bukti sejarah abad ke-18. Penyelidik seni Rusia menyatakan: "Sukar untuk mencari rumah di Rusia di mana anda tidak akan menemui seorang lelaki yang tahu cara bermain balalaika di hadapan kanak-kanak perempuan. Mereka biasanya membuat instrumen mereka sendiri."

Selama berabad-abad, reka bentuk balalaika telah berkembang. Balalaikas pertama (abad ke-18) mempunyai badan bujur atau bulat dan dua tali. Kemudian (abad XIX) badan menjadi segi tiga, satu lagi rentetan ditambah. Kesederhanaan bentuk dan pembuatan - empat plat segi tiga dan fretboard dengan fret - menarik tukang-tukang rakyat. Struktur balalaikas tiga tali, yang dipanggil "rakyat" atau "gitar", paling banyak digunakan oleh pemuzik. Instrumen telah ditala dalam pertiga kepada triad utama. Satu lagi cara untuk menala balalaika: dua rentetan bawah ditala secara serentak, dan rentetan atas dalam satu perempat berhubung dengannya.

Buffoons

Buffoon bukan sahaja pemuzik, tetapi juga penyair rakyat, pencerita. Mereka membuat orang ketawa dengan jenaka, memainkan persembahan pentas. Persembahan buffoon mengandungi setem mitologi Slavik kuno. Bentuk persembahan teater yang paling biasa dengan unsur-unsur jenaka dan sindiran adalah keseronokan beruang dan adegan genre dengan penyertaan Petrushka. Persembahan diiringi oleh bunyi tiupan dan alat perkusi.

Buffoon dikehendaki mempunyai penguasaan yang sempurna dalam kemahiran penghibur, iaitu, penganjur cuti rakyat, penghibur yang bertindak sebagai pemuzik atau pelakon. Lukisan-lukisan itu, yang diterbitkan semula dalam banyak edisi lama, menggambarkan kumpulan pemain badut, contohnya, guselytsiks atau gudoshnik.

Buffoon dibahagikan kepada "sedentari", iaitu, ditugaskan kepada satu posad, dan mengembara - "berbaris", "berjalan". Orang yang menetap terlibat dalam pertanian atau kraftangan, dan bermain hanya pada hari cuti untuk kesenangan mereka sendiri. Buffoon yang mengembara, pelakon profesional dan pemuzik, hanya terlibat dalam kerajinan mereka: bergerak dalam kumpulan besar, bergerak dari kampung ke kampung, dari bandar ke bandar, mereka adalah peserta yang sangat diperlukan dalam cuti, perayaan, perkahwinan dan upacara.

Kembali pada tahun 1551 dalam Kod Keputusan Majlis Ekumenikal "Stoglava" dikatakan: "Ya, kerbau berjalan di negara-negara yang jauh, berpasangan dalam kumpulan yang terdiri daripada banyak, enam puluh, dan tujuh puluh dan sehingga seratus orang … Dalam perkahwinan duniawi, ada pembuat glamor, dan organis, dan tidak masuk akal, dan penyabar. dan mereka menyanyikan lagu-lagu syaitan."

Tidak menghairankan bahawa penentangan gereja rasmi terhadap tradisi buffoone yang mengekalkan unsur paganisme melepasi seluruh budaya Rusia zaman pertengahan. Di samping itu, himpunan buffoon selalunya mempunyai orientasi anti-gereja, anti-ketuanan. Pada akhir abad ke-15, gereja membuat keputusan yang bertujuan untuk menghapuskan buffoone. Akhirnya, pada tahun 1648, Tsar Alexei Mikhailovich menerima perintah yang memerintahkan pihak berkuasa untuk memusnahkan kerbau, termasuk alat muzik mereka: permainan syaitan itu, perintah untuk dibakar. Buffoon dan ahli perniagaan gudosh tertakluk kepada pengusiran ke Siberia dan Utara, dan instrumen telah dimusnahkan. Kerosakan yang tidak boleh diperbaiki telah dilakukan kepada seni muzik Rusia. Beberapa contoh alat muzik rakyat telah hilang tanpa dapat dipulihkan.

Meneruskan dasar melarang kerbau, mereka yang berkuasa pada masa yang sama menyimpan kumpulan kecil pemuzik di mahkamah mereka. Buffoonery telah dihapuskan pada abad ke-18, tetapi tradisi permainan buffoonery, satira, humor dihidupkan semula di wilayah Rusia tempat buffoone diasingkan. Seperti yang ditulis para penyelidik, "warisan kerbau yang menggembirakan tinggal di posad untuk masa yang lama walaupun selepas pengusiran mereka dari Moscow dan bandar-bandar lain."

Kemusnahan "kapal yang berdengung", dipukul dengan tongkat, pengasingan untuk membuat dan bermain alat muzik menyebabkan pengurangan dalam pengeluaran instrumen. Di pusat beli-belah Moscow, barisan "rumah" telah ditutup.