Mitos artis Renaissance

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 16:12

Menurut versi rasmi, pada pergantian abad ke-14-15, perubahan mendadak berlaku dalam lukisan - Renaissance. Sekitar tahun 1420-an, semua orang tiba-tiba menjadi lebih mahir dalam melukis. Mengapa imej tiba-tiba menjadi begitu realistik dan terperinci, dan dalam lukisan terdapat cahaya dan kelantangan?

Tiada siapa yang memikirkan perkara ini untuk masa yang lama. Sehingga David Hockney mengambil kaca pembesar.

Pernah dia melihat lukisan oleh Jean Auguste Dominique Ingres, pemimpin sekolah akademik Perancis abad ke-19. Hockney mula berminat untuk melihat lukisan kecilnya pada skala yang lebih besar, dan dia membesarkannya pada mesin fotostat. Ini adalah bagaimana dia terjumpa sisi rahsia dalam sejarah lukisan sejak Renaissance.

Setelah membuat salinan fotokopi lukisan kecil Ingres (kira-kira 30 sentimeter), Hockney kagum melihat betapa realistiknya lukisan itu. Dan dia juga berpendapat bahawa baris Ingres mengingatkannya tentang sesuatu. Ternyata mereka mengingatkannya tentang kerja Warhol. Dan Warhol melakukan ini - dia menayangkan foto pada kanvas dan menggariskannya.

Kes yang menarik, kata Hockney. Nampaknya Ingres menggunakan Camera Lucida - peranti yang merupakan struktur dengan prisma yang dilekatkan, sebagai contoh, pada dirian pada tablet. Oleh itu, artis, melihat lukisannya dengan satu mata, melihat imej sebenar, dan dengan yang lain - lukisan itu sendiri dan tangannya. Ternyata ilusi optik yang membolehkan anda memindahkan perkadaran kehidupan sebenar ke kertas dengan tepat. Dan ini adalah tepat "jaminan" realisme imej.

Kemudian Hockney mula berminat dengan lukisan dan lukisan jenis "optik" ini. Di studionya, dia dan pasukannya telah menggantung ratusan reproduksi lukisan yang dicipta selama berabad-abad di dinding. Kerja yang kelihatan "sebenar" dan yang tidak. Mengatur mengikut masa penciptaan, dan mengikut wilayah - utara di bahagian atas, selatan di bahagian bawah, Hockney dan pasukannya melihat perubahan mendadak dalam lukisan pada permulaan abad ke-14-15. Secara umum, semua orang yang mengetahui sekurang-kurangnya sedikit tentang sejarah seni tahu - Renaissance.

Mungkin mereka menggunakan kamera lucid yang sama? Ia telah dipatenkan pada tahun 1807 oleh William Hyde Wollaston. Walaupun, sebenarnya, peranti sedemikian diterangkan oleh Johannes Kepler pada tahun 1611 dalam karyanya Dioptrice. Kemudian, mungkin mereka menggunakan peranti optik lain - kamera obscura? Lagipun, ia telah diketahui sejak zaman Aristotle dan merupakan bilik gelap di mana cahaya masuk melalui lubang kecil dan dengan itu dalam bilik gelap unjuran apa yang ada di hadapan lubang itu diperolehi, tetapi terbalik. Semuanya akan baik-baik saja, tetapi imej yang diperolehi apabila ditayangkan oleh kamera lubang jarum tanpa lensa, secara sederhana, ia tidak berkualiti tinggi, ia tidak jelas, ia memerlukan banyak cahaya terang, apatah lagi saiznya. daripada unjuran itu. Tetapi kanta berkualiti hampir mustahil untuk dibuat sehingga abad ke-16, kerana tiada cara untuk mendapatkan kaca berkualiti seperti itu pada masa itu. Perkara yang perlu dilakukan, fikir Hockney, pada masa itu sudah bergelut dengan masalah dengan ahli fizik Charles Falco.

Walau bagaimanapun, terdapat lukisan oleh Jan Van Eyck, seorang pelukis yang berpangkalan di Bruges dan pelukis Flemish zaman Renaissance awal, di mana petunjuk tersembunyi. Lukisan itu dipanggil "Potret Pasangan Arnolfini".

Gambar itu hanya bersinar dengan sejumlah besar butiran, yang agak menarik, kerana ia hanya dicat pada tahun 1434. Dan cermin berfungsi sebagai petunjuk bagaimana pengarang berjaya mengambil langkah besar ke hadapan dalam realisme imej. Dan juga batang lilin adalah sangat rumit dan realistik.

Hockney penuh dengan rasa ingin tahu. Dia memegang salinan candelier itu dan cuba melukisnya. Artis itu berhadapan dengan hakikat bahawa perkara yang rumit itu sukar untuk dilukis dalam perspektif. Satu lagi perkara penting ialah kebendaan imej objek logam ini. Apabila menggambarkan objek keluli, adalah sangat penting untuk meletakkan sorotan secara realistik yang mungkin, kerana ini memberikan sejumlah besar realisme. Tetapi masalah dengan sorotan ini ialah ia bergerak apabila pandangan penonton atau artis bergerak, yang bermaksud tidak mudah untuk menangkapnya sama sekali. Dan imej realistik logam dan silau juga merupakan ciri tersendiri lukisan Renaissance, sebelum itu para artis tidak cuba melakukan ini.

Dengan mencipta semula model candelier tiga dimensi yang tepat, pasukan Hockney memastikan bahawa candelier dalam The Portrait of the Arnolfini Couple dilukis dengan tepat dalam perspektif dengan satu titik lenyap. Tetapi masalahnya ialah instrumen optik yang tepat seperti kamera obscura dengan kanta tidak wujud selama kira-kira satu abad selepas lukisan itu dicipta.

Serpihan yang diperbesarkan menunjukkan bahawa cermin dalam lukisan "Potret Pasangan Arnolfini" adalah cembung. Jadi terdapat cermin sebaliknya - cekung. Lebih-lebih lagi, pada masa itu, cermin sedemikian dibuat dengan cara ini - sfera kaca diambil, dan bahagian bawahnya ditutup dengan perak, maka semuanya kecuali bahagian bawah dipotong. Bahagian belakang cermin tidak digelapkan. Ini bermakna cermin cekung Jan Van Eyck mungkin cermin yang sama seperti yang ditunjukkan dalam gambar, hanya dari bahagian belakang. Dan mana-mana ahli fizik tahu apa cermin, apabila dipantulkan, menayangkan gambar cermin itu. Di sinilah rakannya ahli fizik Charles Falco membantu David Hockney dengan pengiraan dan penyelidikan.

Bahagian unjuran yang jelas dan fokus adalah kira-kira 30 sentimeter persegi, yang sama persis dengan saiz kepala dalam banyak potret Renaissance.

Ini adalah saiz contohnya potret "Doge Leonardo Loredana" oleh Giovanni Bellini (1501), potret seorang lelaki oleh Robert Campen (1430), potret Jan Van Eyck sendiri "seorang lelaki berserban merah" dan banyak lagi. potret Belanda awal.

Melukis adalah pekerjaan bergaji tinggi, dan sememangnya, semua rahsia perniagaan disimpan dalam keyakinan yang paling ketat. Adalah berfaedah bagi artis bahawa semua orang yang belum tahu percaya bahawa rahsia berada di tangan tuan dan mereka tidak boleh dicuri. Perniagaan itu ditutup kepada orang luar - artis berada dalam persatuan, dan pengrajin yang paling pelbagai berada di dalamnya - daripada mereka yang membuat pelana kepada mereka yang membuat cermin. Dan dalam Guild of Saint Luke, yang diasaskan di Antwerp dan mula-mula disebut pada 1382 (kemudian persatuan yang serupa dibuka di banyak bandar utara, dan salah satu yang terbesar ialah guild di Bruges - bandar tempat Van Eyck tinggal) juga mempunyai tuan, membuat cermin.

Jadi Hockney mencipta semula bagaimana anda boleh melukis candelier yang kompleks daripada lukisan oleh Van Eyck. Sama sekali tidak menghairankan bahawa saiz candelier yang ditayangkan oleh Hockney betul-betul sepadan dengan saiz candelier dalam lukisan "Potret Pasangan Arnolfini". Dan, sudah tentu, silau pada logam - pada unjuran, mereka berdiri diam dan tidak berubah apabila artis menukar kedudukan.

Tetapi masalahnya masih belum diselesaikan sepenuhnya, kerana sebelum penampilan optik berkualiti tinggi, yang diperlukan untuk menggunakan kamera lubang jarum, terdapat 100 tahun lagi, dan saiz unjuran yang diperoleh dengan bantuan cermin adalah sangat kecil.. Bagaimana untuk melukis gambar yang lebih besar daripada 30 sentimeter persegi? Mereka dicipta seperti kolaj - dari pelbagai sudut pandangan, ia ternyata sejenis penglihatan sfera dengan banyak titik lenyap. Hockney menyedari ini, kerana dia sendiri terlibat dalam gambar sedemikian - dia membuat banyak kolaj foto di mana kesan yang sama dicapai.

Hampir satu abad kemudian, pada tahun 1500-an, ia akhirnya menjadi mungkin untuk mendapatkan dan memproses kaca dengan baik - kanta besar muncul. Dan akhirnya mereka boleh dimasukkan ke dalam kamera obscura, yang prinsipnya telah diketahui sejak zaman purba. Lens camera obscura merupakan revolusi yang luar biasa dalam seni visual, kerana unjuran kini boleh dalam sebarang saiz. Dan satu perkara lagi, kini imej itu bukan "sudut lebar", tetapi kira-kira aspek biasa - iaitu, lebih kurang sama seperti hari ini apabila mengambil gambar dengan kanta dengan panjang fokus 35-50mm.

Walau bagaimanapun, masalah dengan menggunakan kamera lubang jarum dengan kanta ialah unjuran hadapan dari kanta dicerminkan. Ini membawa kepada sebilangan besar orang kidal dalam melukis pada peringkat awal penggunaan optik. Seperti dalam lukisan tahun 1600-an dari muzium Frans Hals ini, di mana sepasang kidal menari, seorang lelaki tua kidal mengancam mereka dengan jari, dan seekor monyet kidal mengintai di bawah pakaian wanita itu.

Masalahnya diselesaikan dengan memasang cermin di mana lensa diarahkan, dengan itu memperoleh unjuran yang betul. Tetapi nampaknya, cermin yang baik, rata dan besar memerlukan banyak wang, jadi tidak semua orang memilikinya.

Fokus adalah masalah lain. Hakikatnya ialah beberapa bahagian gambar pada satu kedudukan kanvas di bawah sinar unjuran tidak fokus, tidak jelas. Dalam karya Jan Vermeer, di mana penggunaan optik jelas kelihatan, kerjanya secara amnya kelihatan seperti gambar, anda juga boleh melihat tempat yang tidak fokus. Anda juga boleh melihat lukisan yang diberikan oleh lensa - "bokeh" yang terkenal. Sebagai contoh di sini, dalam lukisan "The Milkmaid" (1658), bakul, roti di dalamnya dan pasu biru tidak fokus. Tetapi mata manusia tidak dapat melihat "tidak fokus".

Dan berdasarkan semua ini, sama sekali tidak menghairankan bahawa rakan baik Jan Vermeer ialah Anthony Phillips van Leeuwenhoek, seorang saintis dan ahli mikrobiologi, serta seorang sarjana unik yang mencipta mikroskop dan kantanya sendiri. Saintis itu menjadi pengurus anumerta artis itu. Dan ini membolehkan kita menganggap bahawa Vermeer menggambarkan rakannya dengan tepat pada dua kanvas - "Ahli Geografi" dan "Astronomer".

Untuk melihat mana-mana bahagian dalam fokus, anda perlu menukar kedudukan kanvas di bawah sinar unjuran. Tetapi dalam kes ini, ralat dalam perkadaran muncul. Seperti yang anda lihat di sini: bahu besar "Anthea" Parmigianino (kira-kira 1537), kepala kecil "Lady Genovese" Anthony Van Dyck (1626), kaki besar petani dalam lukisan oleh Georges de La Tour.

Sudah tentu, semua artis menggunakan kanta secara berbeza. Seseorang untuk lakaran, seseorang terdiri daripada bahagian yang berbeza - lagipun, kini ia mungkin untuk membuat potret, dan menyelesaikan yang lain dengan model lain atau dengan boneka secara umum.

Velazquez juga hampir tiada lukisan. Walau bagaimanapun, karya agungnya kekal - potret Pope Innocent the 10th (1650). Pada jubah ayah - jelas sutera - terdapat permainan cahaya yang indah. Blikov. Dan untuk menulis semua ini dari satu sudut pandangan, anda perlu berusaha keras. Tetapi jika anda membuat unjuran, maka semua keindahan ini tidak akan lari - silau tidak lagi bergerak, anda boleh menulis dengan betul-betul pukulan lebar dan pantas seperti Velazquez.

Selepas itu, ramai artis mampu membeli kamera obscura, dan ini tidak lagi menjadi rahsia besar. Canaletto secara aktif menggunakan kamera untuk mencipta pandangannya tentang Venice dan tidak menyembunyikannya. Gambar-gambar ini, kerana ketepatannya, memungkinkan untuk bercakap tentang Canaletto sebagai pembuat filem dokumentari. Terima kasih kepada Canaletto, anda boleh melihat bukan sahaja gambar yang indah, tetapi juga sejarah itu sendiri. Anda boleh melihat Jambatan Westminster yang pertama di London pada tahun 1746.

Artis British Sir Joshua Reynolds memiliki kamera obscura dan nampaknya tidak memberitahu sesiapa mengenainya, kerana kameranya berlipat dan kelihatan seperti sebuah buku. Hari ini ia ditempatkan di Muzium Sains London.

Akhirnya, pada awal abad ke-19, William Henry Fox Talbot, menggunakan kamera-lucide - yang mana anda perlu melihat dengan sebelah mata dan melukis dengan tangan anda, mengutuk, memutuskan bahawa kesulitan seperti itu harus dihapuskan dengan sekali dan untuk semua, dan menjadi salah satu pencipta fotografi kimia, dan kemudian menjadi pempopular yang menjadikannya besar.

Dengan penciptaan fotografi, monopoli lukisan pada realisme gambar hilang, kini foto itu menjadi monopoli. Dan di sini, akhirnya, lukisan membebaskan dirinya dari lensa, meneruskan jalan dari mana ia berubah pada tahun 1400-an, dan Van Gogh menjadi pelopor semua seni abad ke-20.

Penciptaan fotografi adalah perkara terbaik yang telah berlaku kepada lukisan sepanjang sejarahnya. Ia tidak lagi perlu untuk mencipta imej sebenar secara eksklusif, artis menjadi bebas. Sudah tentu, orang ramai mengambil masa satu abad untuk mengejar artis dalam pemahaman mereka tentang muzik visual dan berhenti menganggap orang seperti Van Gogh sebagai "gila." Pada masa yang sama, artis mula aktif menggunakan gambar sebagai "bahan rujukan". Kemudian orang-orang seperti Wassily Kandinsky, avant-garde Rusia, Mark Rothko, Jackson Pollock muncul. Selepas lukisan, seni bina, arca dan muzik telah dibebaskan. Benar, sekolah lukisan akademik Rusia terperangkap pada masanya, dan hari ini masih memalukan di akademi dan sekolah untuk menggunakan fotografi untuk membantu, dan pencapaian tertinggi dianggap sebagai keupayaan teknikal semata-mata untuk melukis secara realistik mungkin dengan tangan kosong.

Terima kasih kepada artikel oleh wartawan Lawrence Weschler, yang hadir pada penyelidikan David Hockney dan Falco, satu lagi fakta menarik didedahkan: potret pasangan Arnolfini oleh Van Eyck ialah potret seorang pedagang Itali di Bruges. En. Arnolfini adalah seorang Florentine dan lebih-lebih lagi, beliau adalah wakil bank Medici (secara praktikal pemilik Florence semasa Renaissance, dianggap sebagai pelanggan seni pada masa itu di Itali). Dan ini mengatakan apa? Hakikat bahawa dia boleh dengan mudah membawa rahsia persatuan St. Luke - cermin - bersamanya, ke Florence, di mana, menurut sejarah tradisional, Renaissance bermula, dan artis dari Bruges (dan, oleh itu, tuan lain) adalah dianggap sebagai "primitivis".

Terdapat banyak kontroversi mengenai teori Hockney-Falco. Tetapi pasti ada sebutir kebenaran di dalamnya. Bagi ahli sejarah seni, pengkritik dan ahli sejarah, adalah sukar untuk membayangkan betapa banyak karya saintifik mengenai sejarah dan seni yang sebenarnya menjadi karut sepenuhnya, ini juga mengubah keseluruhan sejarah seni, semua teori dan teks mereka.

Hakikat menggunakan optik sama sekali tidak mengurangkan bakat artis - lagipun, teknik adalah cara untuk menyampaikan apa yang artis mahukan. Dan sebaliknya, hakikat bahawa terdapat realiti sebenar dalam lukisan ini hanya menambah berat kepada mereka - lagipun, ini adalah bagaimana orang pada masa itu, perkara, premis, bandar kelihatan seperti. Ini adalah dokumen sebenar.

Teori Hockney-Falco diperincikan oleh pengarangnya David Hockney dalam dokumentari BBC David Hockney "Pengetahuan Rahsia", yang boleh ditonton di YouTube (bahagian 1 dan bahagian 2 dalam Bahasa Inggeris. lang.):