Rahsia runtuhan dalam lukisan artis

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 16:12

Runtuhan untuk artis adalah peluang untuk menyentuh tema kebusukan dan keabadian, "bermain" dengan masa, memindahkan tindakan ke masa lalu atau masa depan, atau bahkan ke dunia yang selari. Bangunan yang dimusnahkan oleh masa, unsur atau orang dihiasi dengan sejumlah besar lukisan dan kanvas; mereka menjadi sebahagian daripada pemandangan, kemudian objek utama yang semua perhatian diarahkan.

Runtuhan yang berbeza menimbulkan perasaan yang berbeza kepada mereka yang melihatnya - dan inilah sebabnya.

Lukisan yang menggambarkan runtuhan purba

Runtuhan telah lama dibezakan oleh harta ini - untuk merangsang imaginasi, kerana ia mewakili jejak tamadun yang telah pergi ke masa lalu, yang bermaksud mereka memberikan kunci untuk memahami seluruh dunia. Minat terhadap runtuhan adalah fenomena yang sangat lama, serta minat seseorang untuk mengetahui dan mengkaji dirinya.

Berabad-abad yang lalu, orang Yunani purba datang ke runtuhan Nineveh dan Babylon, sudah dimusnahkan pada masa tamadun zaman dahulu berkembang. Masa akan berlalu - dan kuil-kuil Acropolis Athens akan menjadi runtuhan, memberi inspirasi kepada artis untuk menjadi sumber inspirasi untuk tamadun masa baru.

Kuil purba, runtuhan istana dan kuil lama dahulu yang musnah bukan sekadar latar belakang yang indah untuk seni masa kini, tetapi juga simbol kesinambungan, pemindahan kebijaksanaan generasi lalu kepada yang baru. Di antara runtuhan, dengan imaginasi yang agak jelas, seseorang juga dapat melihat hantu - lagipun, ia adalah antara runtuhan kuil yang harus dicari oleh tuhan purba, dan di kedalaman istana yang hancur - jiwa pemiliknya yang tidak menemui rehat.

Misteri mengenai penampilan mereka dan kemusnahan seterusnya menjadikan runtuhan purba lebih menarik. Stonehenge, sebagai contoh, nampaknya adalah ciptaan gergasi yang diperintah oleh ahli sihir Merlin.

Minat khusus terhadap runtuhan timbul semasa Renaissance. Banyak perhatian diberikan kepada runtuhan zaman purba - mereka dikaji oleh artis bersama dengan anatomi: kedua-duanya dikehendaki membawa seni lukisan ke tahap yang baru. Bagi Renaissance, kesan budaya Rom kuno adalah simbol pencerahan dan pemindahan pengetahuan yang baru-baru ini kelihatan hilang.

Tidak seorang, bukan dua, dan tidak juga seratus artis melawat Itali semasa tempoh latihan sebagai pelukis - ini adalah sebahagian daripada program wajib. Forum Rom, Colosseum, Pantheon telah dikaji dengan teliti dan diterbitkan berkali-kali pada kanvas dan lukisan. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, untuk meningkatkan daya tarikan karya dengan imej runtuhan, artis mula membina komposisi dengan cara mereka sendiri, tanpa mengambil kira lokasi sebenar runtuhan.

Ini membawa kepada akibat yang menarik - contohnya, Giovanni Battista Piranesi, seorang arkitek yang terkenal dengan imej bangunan dan runtuhannya, menggambarkan Rom dengan begitu indah sehingga selepas mengenali bandar itu sendiri, pelancong kecewa: dalam karya tuan, yang kekal bandar kelihatan lebih cerah dan lebih ekspresif daripada realiti …

Perjalanan masa - rupa kuil purba pada masa lalu atau bangunan moden pada masa hadapan yang jauh

Pada mulanya, runtuhan kuil purba adalah latar belakang, hiasan untuk subjek alkitabiah, dan kemudian mereka mula menghiasi karya genre lukisan yang agak baru - landskap. Ternyata runtuhan itu sesuai dengan landskap semula jadi, dan pokok-pokok hidup dan bunga secara harmoni melengkapi struktur batu. Lukisan sedemikian semakin meningkat di kalangan pembeli, dan pada abad ke-17 muncul genre yang berasingan - capriccio.

Artis bukan sahaja memindahkan imej runtuhan kehidupan sebenar ke kanvas - mereka menghasilkan yang baharu. Mereka juga membayangkan bagaimana rupa bangunan antik yang musnah. Artis Perancis Hubert Robert, digelar "Robert dari runtuhan" dan yang berkhidmat sebagai kurator Muzium Diraja di Louvre, mencipta kira-kira seribu lukisan, menggambarkan runtuhan sebenar dan khayalan, yang diilhamkan oleh runtuhan yang dia sendiri lawati.

Ditemui pada separuh kedua abad ke-18, Pompeii dan Herculaneum - bandar Rom yang mati pada permulaan era baru akibat letusan Vesuvius - hanya menambah minat kepada topik runtuhan, yang bagaimanapun, tidak pernah surut di kalangan artis, pencinta seni dan pengumpul.

Bukan sahaja tamadun Mediterranean pada masa lalu yang memberikan inspirasi kepada artis. Kisah biara-biara British yang musnah ternyata menjanjikan dalam erti kata artistik - yang kelihatan tenang dan khusyuk pada siang hari dan, tentu saja, menjadi syurga hantu dalam kesunyian malam.

Sepanjang abad ke-19, artis menggambarkan runtuhan dalam bentuk yang paling hebat, terbawa-bawa oleh idea kelemahan semua yang wujud, dan sejarah tidak dapat dielakkan mendekatkan hari-hari apabila apa yang dicipta pada zaman moden dan apa yang berjaya dipelihara. dari zaman dahulu akan berubah menjadi runtuhan …

Runtuhan abad XX dan XXI

Jika Rom jatuh, perkara yang sama mungkin akan berlaku pada bandar dan kuasa lain yang berkembang maju - ini adalah cara orang-orang yang memusnahkan memberi alasan. Sebagai eksperimen kreatif, lukisan fantasi tentang rupa runtuhan bangunan sedia ada. Tetapi abad kedua puluh datang, dan tidak ada lagi kekurangan runtuhan - kini ia bukan gema yang telah lama berlalu, tetapi iringan tragis kepada abad perang dunia.

Suasana lukisan dan grafik telah berubah; ini amat ketara berkaitan dengan karya artis-artis yang pernah menggambarkan runtuhan purba. Selepas komponen pastoral yang puitis dan romantis atau latar belakang megah untuk mitos alkitabiah, runtuhan mula diberikan peranan utama dalam plot, dan lukisan itu sendiri tidak lagi menyiarkan kemenangan dan kedamaian, tetapi kesedihan dan kekosongan.

Dan di kalangan artis pascamoden, runtuhan secara amnya menjadi salah satu simbol utama seni baharu - dengan penolakan mereka terhadap integriti, idea tentang dunia yang harmoni.