Sviridov - khabar angin era

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 16:12

Seni bukan sahaja seni. Ia adalah sebahagian daripada kesedaran agama (rohani) rakyat. Apabila seni tidak lagi menjadi kesedaran ini, ia menjadi hiburan "estetik". Orang yang tidak dekat dengan kesedaran rohani rakyat ini tidak memahami intipati seni, makna sakramennya.

G. V. Sviridov

Selama beberapa dekad, seluruh negara telah mendengar muzik Georgy Sviridov selama beberapa dekad. Itu melodinya "Masa, ke hadapan!" telah ditakdirkan untuk menjadi petanda dan simbol semua berita utama separuh abad yang lalu. Mungkin, ini adalah pandangan jauh nasib - pada abad yang lalu tidak ada komposer yang karyanya sangat dikaitkan dengan Rusia, budaya primordial dan asas rohaninya.

biografi ringkas

Pada 3 Disember 1915, di bandar daerah Fatezh, wilayah Kursk, anak sulung dilahirkan dalam keluarga pekerja telegraf dan seorang guru. Ibu bapa mempunyai akar petani dan tidak dapat membayangkan bahawa anak lelaki mereka, Georgy Vasilyevich Sviridov, akan menjadi salah seorang komposer paling terkenal di Rusia. Beberapa tahun kemudian, abang dan kakaknya dilahirkan. Pada tahun 1919, anak bongsu Sviridov meninggal dunia akibat selesema Sepanyol, dan kemudian bapanya meninggal dunia. Keluarga itu berpindah ke Kursk, di mana Yura mula memainkan balalaika, dan kemudian kanak-kanak yang berkebolehan itu diterima masuk ke dalam orkestra instrumen rakyat. Guru-guru sekolah muzik mengesyorkan lelaki muda itu untuk meneruskan pendidikannya di Leningrad. Dengan tangan ringan mereka, pada tahun 1932, Yura memasuki kolej muzik. Kemudian dia pergi ke konservatori, di mana dia cukup bertuah untuk menjadi pelajar D. D. Shostakovich. Walau bagaimanapun, hubungan Sviridov dengan guru besarnya jauh dari awan. Dia juga keluar dari konservatori pada tahun terakhirnya, tanpa kembali ke kelas selepas kekalahan yang Shostakovich membuatnya menjadi enam lagu dengan kata-kata A. Prokofiev. Komunikasi antara komposer disambung semula hanya beberapa tahun kemudian.

Pada musim panas 1941, Sviridov dinaikkan pangkat daripada seorang pemuzik kepada seorang askar, tetapi pada akhir tahun yang sama kesihatannya yang lemah tidak membenarkannya untuk terus berkhidmat. Tidak mustahil untuk kembali ke Leningrad yang terkepung, di mana ibu dan kakaknya tinggal, dan sehingga penghapusan sekatan dia bekerja di Novosibirsk. Pada tahun 1956 Sviridov berpindah ke ibu negara. Di Moscow, dia menjalani kehidupan sosial yang sibuk, memegang jawatan utama dalam Kesatuan Komposer.

Semasa masih pelajar, komposer berkahwin dengan pemain piano Valentina Tokareva, pada tahun 1940 mereka mempunyai seorang anak lelaki, Sergei. Perkahwinan itu tidak bertahan lama, sudah pada tahun 1944 Sviridov meninggalkan keluarga untuk Aglaya Kornienko muda. Selepas 4 tahun, dia sekali lagi menjadi bapa kepada anaknya, George Jr., sejurus selepas kelahirannya, dia berpindah ke isteri ketiganya Elsa Gustavovna Klaser. Georgy Vasilievich hidup lebih lama daripada kedua-dua anak lelakinya. Sergei membunuh diri pada usia 16 tahun, selepas itu Sviridov mengalami serangan jantung pertamanya. Georgy Georgievich meninggal dunia pada 30 Disember 1997 akibat penyakit kronik. Komposer itu tidak pernah mengetahui berita tragis ini - isterinya akan memberitahunya mengenainya apabila dia semakin kuat selepas serangan jantung baru-baru ini. Ini tidak pernah berlaku - seminggu selepas kematian anak bongsunya, pada 6 Januari 1998, Sviridov meninggal dunia.

Fakta menarik

• Komposer tidak mempunyai keturunan langsung. Elsa Gustavovna meninggal dunia empat bulan selepas dia. Semua warisan kreatif Sviridov ditangani oleh anak lelaki kakaknya, pengkritik seni Alexander Belonenko. Dia mencipta Dana Sviridov Kebangsaan dan Institut Sviridov. Dia menerbitkan buku Music as Destiny, berdasarkan diari yang disimpan oleh komposer sejak lewat 60-an. Pada tahun 2002 edisi ini telah diisytiharkan sebagai buku tahun ini. Pada tahun 2001, panduan notasi lengkap pertama untuk karya Sviridov telah disusun, teks muzik yang tidak diterbitkan telah dipulihkan. Pada tahun 2002, penerbitan Karya Lengkap G. V. Sviridov dalam 30 jilid bermula.
• Sviridov menamakan anak sulungnya sebagai penghormatan kepada Sergei Yesenin. Anak bongsu Georgy Georgievich adalah pakar yang cemerlang dalam prosa Jepun zaman pertengahan. Pada tahun 1991 beliau telah dijemput untuk bekerja di Jepun. Baginya, ia benar-benar menjadi keselamatan - kerana kegagalan buah pinggang kronik, dia memerlukan hemodialisis biasa, yang dilakukan secara percuma di Jepun.
• Vasily Grigorievich Sviridov, bapa komposer, meninggal dunia dalam keadaan tragis. Semasa Perang Dunia Pertama, dia tersilap ditetak hingga mati dengan pedang oleh Tentera Merah, mengambil bentuk pekerja pos untuk Pengawal Putih. Adik perempuan Tamara dilahirkan selepas kematian bapanya.
• Georgy Vasilievich adalah seorang yang berpendidikan ensiklopedia. Perpustakaan rumahnya terdiri daripada lebih daripada 2,500 buku - daripada penulis drama purba hingga penulis Soviet. Dia mahir dalam seni lukis dan seni ukir. Terdapat kenangan saksi tentang bagaimana dia mengetuai lawatan ke dewan dengan lukisan oleh Turner di galeri seni London.
• Baik dalam kerja latihan dan dalam kehidupan seharian, Sviridov adalah keras dan autoritarian, dia tidak tahan tidak profesionalisme dan kekurangan prinsip.
• Sviridov adalah seorang pencinta buku dan nelayan yang bersemangat.

• Georgy Vasilievich, tidak seperti kebanyakan rakan seangkatannya, bukanlah seorang yang kaya. Sebagai contoh, dia tidak mempunyai dacha sendiri, tinggal di negeri itu, dan piano yang ada di rumahnya disewa dari Kesatuan Komposer.
• Pada akhir hayatnya, komposer menyesal bahawa dia tidak menulis opera, kerana dia tersilap percaya bahawa genre ini telah meletihkan dirinya sendiri. Walau bagaimanapun, dua operetta Sviridov, "Laut terbentang luas" dan "Lampu", sangat popular.
• Krisis 1948, yang mengikuti resolusi Politburo pada opera "Great Friendship" oleh V. Muradeli, juga menjejaskan Sviridov, walaupun namanya tidak termasuk dalam resolusi itu. Gurunya, D. D. Shostakovich, yang pelajarnya juga jatuh ke dalam kehinaan, disertai dengan kekosongan maklumat, kekurangan pesanan untuk kerja dan keupayaan untuk melaksanakannya. Ia adalah masa apabila banyak yang ditulis "di atas meja".
• Salah satu karya komposer yang paling berjaya dan penting, "Pathetic Oratorio", bercerai dengan Sviridov dan Shostakovich. Dmitry Dmitrievich tidak menyukai Mayakovsky, dan di hadapan pemuzik lain mengkritik idea karya berdasarkan puisinya. Kebanyakan orang awam komposer menyokong pendapat Shostakovich. Percubaan dibuat untuk menghalang penganugerahan Hadiah Lenin kepada sonata. Walau bagaimanapun, kerja itu sangat dihargai oleh komisen untuk hadiah itu dan secara peribadi oleh M. Suslov, terima kasih kepada komposer itu tetap menjadi pemenang Leninis. Tetapi konfrontasi tanpa kehadiran ini, serta perbezaan kreatif yang seterusnya, menyejukkan hubungan antara komposer selama bertahun-tahun. Walau bagaimanapun, sejurus sebelum kematiannya, Sviridov mengakui bahawa dari semua muzik abad ke-20, dia benar-benar menyukai muzik Shostakovich.
• Pada awal 60-an, Sviridov menulis versi baru lagu USSR pada ayat-ayat A. Tvardovsky. Ia tidak pernah didedahkan kepada umum dan hanya disimpan dalam arkib peribadi komposer.
• Daripada semua komposer, Sviridov meletakkan Mussorgsky dan Borodin di atas yang lain kerana kepatuhan tanpa syarat mereka kepada kanun rakyat Rusia dan tradisi muzik rohani. Dia menganggap Khovanshchina sebagai karya seni terbesar Rusia.
• Beberapa bulan sebelum kematiannya, komposer menjadi warganegara kehormat Moscow.
• Satu-satunya monumen di dunia untuk G. V. Sviridov. Sejak tahun 2005, muzium peringatannya telah dicipta di rumah Fatezh di mana komposer dilahirkan.

Tahun kreativiti

Tidak seperti guru dan pujaannya, D. D. Shostakovich, Georgy Vasilievich sama sekali bukan "anak ajaib." Gubahan pertamanya bermula pada 1934-1935 - ini adalah karya untuk piano dan percintaan pada puisi oleh A. S. Pushkin. Penyair besar akan ditakdirkan untuk menjadi teman kerja komposer selama bertahun-tahun. Ia adalah muzik untuk "Snowstorm" Pushkin yang akan menjadi yang paling terkenal dalam karyanya. Ia juga akan menjadi "perangkap" beliau - tidak ada gubahan kemudian yang dilakukan sekerap, ia adalah yang lebih disukai oleh pendengar.

Bagi seorang komposer yang menganut bentuk muzik klasik, pilihan arah kreatif utama - muzik vokal, lagu, percintaan - juga bukan konvensional. Walaupun sonata telah ditulis, dan Trio Piano, dianugerahkan Hadiah Stalin, dan muzik untuk persembahan dramatik, dan juga satu-satunya simfoni. Tetapi percintaan Pushkin yang mengubah kehidupan komposer berusia 19 tahun itu. Sviridov menulis mereka berdua di asrama bising kolej muzik, dan di rumahnya sendiri, sakit dan lapar di Petersburg, diperkuat dan dibelai oleh kehangatan ibunya di Kursk. Percintaan itu segera diterbitkan, dan pada tahun keseratus kematian penyair itu dilakukan oleh banyak penyanyi yang luar biasa.

Komposer itu diilhamkan oleh penyair magnitud pertama - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Dia menetapkan muzik dan gaya Mayakovsky, dan juga prosa oleh Gogol. Mungkin yang paling disayangi dan paling dekat dengannya ialah Sergei Yesenin dan Alexander Blok. Bermula dengan kitaran vokal "Ayah saya seorang petani" dan puisi vokal-simfoni "Dalam ingatan S. A. Yesenin", yang ditulis pada tahun 1956, Sviridov sentiasa menggunakan puisi Yesenin untuk mencipta karyanya. Hampir sekerap dia beralih kepada puisi Blok, yang dia anggap nabi negaranya. Antara karya: "Voice from the Chorus", kitaran "Petersburg Songs", cantata "Night Clouds" dan karya berskala besar terakhir, yang mengambil masa 20 tahun untuk mencipta - puisi vokal "Petersburg". Komposer menyelesaikan kerja ini dengan mengetahui bahawa dia akan mempercayakan persembahan pertamanya kepada bariton muda D. Hvorostovsky. Tayangan perdana berlangsung di London pada tahun 1995. Pada tahun 1996-2004, penyanyi itu mengeluarkan dua cakera karya Sviridov. Selama bertahun-tahun, E. Obraztsova adalah muse Sviridov, yang dengannya beberapa konsert percintaan dibuat, di mana komposer secara peribadi mengiringi penyanyi itu, rekod telah direkodkan.

Muzik paduan suara adalah arah yang ketara dalam karya Sviridov. Ini adalah "Five Choirs to Words by Russian Poets", dan cantata "Kursk Songs" berdasarkan sumber cerita rakyat, dianugerahkan Hadiah Negeri, dan "Pushkin Wreath" yang terkenal. Penulis menetapkan genre karya ini sebagai konsert paduan suara. Kalungan adalah salah satu simbol kehidupan itu sendiri dengan kitaran musimnya, sifat kitaran kelahiran dan kematian. Fikiran dan perasaan, luaran dan dalaman, saling berkaitan di dalamnya. Dari warisan kreatif penyair Sviridov memilih 10 puisi - ditulis pada masa yang berbeza, dari 1814 hingga 1836, berbeza dalam tema, mood, terkenal dan hampir dilupakan. Setiap bahagian konsert, berusaha untuk sesuai dengan prinsip asas puitis, mempunyai bunyinya sendiri. Penulis tidak terhad kepada koir, beliau memperkenalkan iringan instrumental, loceng berbunyi, menggunakan bunyi koir ruang kedua.

Pada 1958-1959, Sviridov mencipta tujuh bahagian "Oratorio Pathetic" pada ayat-ayat V. Mayakovsky. Karya ini menjadi simbol tahap baru dalam kehidupan komposer. Oratorio adalah luar biasa bagi kebanyakan orang - sumber sastera (lagipun, puisi Mayakovsky dianggap anti-muzik), komposisi orkestra dan korus yang diperluas, dan bentuk muzik yang berani. Kerja itu dianugerahkan Hadiah Lenin.

Dengan pengecualian yang jarang berlaku, seperti cantata "Ode to Lenin" kepada kata-kata R. Rozhdestvensky, Sviridov tidak mengkhianati kerjayanya - untuk memuliakan Rusia, rakyatnya, alam semula jadi, budaya, kerohanian. Salah satu karya terakhir tuan adalah komposisi paduan suara "Nyanyian dan Doa", yang ditulis pada tema mazmur Daud.

Muzik Sviridov di pawagam

Sejak 1940, Georgy Vasilyevich telah bekerja untuk pawagam sebanyak 12 kali. Muzik untuk kedua-dua filem itu mengatasi kemasyhuran gambar itu sendiri. Pada tahun 1964, Vladimir Basov membuat filem "Snowstorm" berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh Pushkin dan menjemput Sviridov untuk menulis muzik. Melodi lirik dilahirkan yang mencerminkan kehidupan patriarki di wilayah era Pushkin dengan sempurna. Pada tahun 1973, komposer menyusun "Ilustrasi muzik untuk kisah A. S. "Ribut Salji" Pushkin. Setahun kemudian, filem "Time, Forward!" telah dikeluarkan. mengenai pembina Magnitka. Peranan utama dimainkan oleh pelakon terbaik pada zaman mereka. Muzik Sviridov dengan jelas menyatakan keghairahan dan peningkatan emosi belia Soviet.

Karya filem lain komposer termasuk Rimsky-Korsakov (1952), Resurrection (1961), Red Bells. Filem 2. Saya melihat kelahiran dunia baru "(1982). Pada tahun 1981, operetta "Lights" telah difilemkan (filem "Ia berada di belakang pos Narva").

Muzik Sviridov jarang digunakan dalam runut bunyi filem. Beberapa daripada beberapa adalah: "Minyak Lorenzo" (1992), "Manusia Mati Berjalan" (1995), "Dewan Tanner" (2009).

Sviridov memilih lagu sebagai bentuk kreativiti utamanya. Dia mendapat inspirasi daripada cara hidup orang ramai, percaya bahawa seni harus mudah dan difahami. Sebagai seorang yang beragama, dia ingat bahawa pada mulanya ada perkataan. Komposer meletakkan perkataan di atas segalanya. Oleh itu, dia menumpukan hidupnya kepada gabungan perkataan dan muzik. Hari ini, dua dekad selepas pemergian pencipta, muziknya masih hidup - popular, relevan dan diminati oleh pendengar.