CIA dan Dunia Seni: Barisan Budaya Perang Dingin

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 16:12

Pembaca yang dihormati, editor TS "Alone" memulakan kitaran baharu pemilihan sastera. Di dalamnya, kita akan berkenalan dengan petikan pelbagai buku yang mendedahkan kesan teknologi politik, baik dalam sejarah, agama, seni dan sebagainya. Hari ini kita akan bercakap tentang perang dalam bidang seni.

Buku pertama kami: The CIA and the Art World: The Cultural Front of the Cold War oleh Francis Stonor Saunders. Dan petikan daripadanya adalah tentang bagaimana ekspresionisme abstrak dalam lukisan, walaupun tidak membawa nilai seni yang tinggi, namun menjadi salah satu senjata perjuangan politik dan konformisme moral.

Jadi, dalam buku oleh Francis Saunders, kita dapati bahawa bagi golongan cerdik pandai budaya Amerika, ekspresionisme abstrak "membawa mesej anti-komunis khusus, ideologi kebebasan, perusahaan bebas." - Dan seterusnya: “Ketiadaan imejan dan sikap acuh tak acuh politik menjadikannya bertentangan sepenuhnya dengan realisme sosialis. Ini adalah jenis seni yang dibenci Soviet. Lebih-lebih lagi, ekspresionisme abstrak, menurut penyokongnya, adalah campur tangan Amerika semata-mata dalam kanun moden. Baru-baru ini pada tahun 1946, pengkritik memuji seni baru itu sebagai "suatu ekspresi yang bebas, yakin diri, sebenar kehendak negara, semangat dan watak. Nampaknya dari segi estetika, seni di Amerika Syarikat bukan lagi hasil daripada trend Eropah dan bukan hanya gabungan "isme" asing, yang dikumpulkan dalam berasimilasi dengan bahagian yang lebih besar atau lebih kecil daripada sebab.

Walau bagaimanapun, dengan semua ini, pameran "seni baru" tidak menikmati kejayaan, dan "Kesatuan Soviet dan sebahagian besar Eropah berpendapat bahawa Amerika adalah padang pasir budaya, dan tingkah laku Ahli Kongres Amerika seolah-olah mengesahkan ini. Berusaha untuk menunjukkan kepada dunia bahawa negara itu mempunyai seni yang sepadan dengan kehebatan dan kebebasan Amerika, ahli strategi kanan tidak dapat menyokongnya secara terbuka kerana tentangan dalaman. Jadi apa yang mereka lakukan? Mereka beralih kepada CIA. Dan bermulalah perjuangan antara mereka yang mengiktiraf kelebihan Abstrak Ekspresionisme dan mereka yang cuba memburukkannya.

Di Kongres AS terdapat banyak penentang estetika baru dan ekspresionisme abstrak khususnya. Seperti yang diingati oleh Braden kemudian: “Ahli Kongres Dondero memberi kami banyak masalah. Dia benci seni kontemporari. Dia fikir ia adalah parodi, bahawa ia adalah berdosa dan hodoh. Dia melancarkan pertempuran sebenar dengan lukisan sedemikian, yang menjadikannya sangat sukar untuk berunding dengan Kongres AS mengenai beberapa niat kami - untuk menghantar pameran ke luar negara, membuat persembahan di luar negara dengan muzik simfoninya, menerbitkan majalah, dan sebagainya. Ini adalah salah satu sebab mengapa kami terpaksa melakukan segala-galanya secara rahsia. Kerana semua ini akan disekat jika ia telah diberikan kepada undi demokrasi. Untuk menggalakkan keterbukaan, kami terpaksa beroperasi secara rahsia. Di sini sekali lagi muncul paradoks besar strategi Perang Dingin budaya Amerika: untuk mempromosikan seni kelahiran demokrasi, proses demokrasi itu sendiri terpaksa dipintas.

Sekali lagi, CIA beralih kepada sektor swasta untuk mencapai matlamatnya. Di Amerika, kebanyakan muzium dan koleksi seni adalah (seperti sekarang) milik persendirian dan dibiayai daripada sumber persendirian. Yang paling menonjol di kalangan muzium moden dan avant-garde ialah Muzium Seni Moden (MOMA) di New York. Presidennya untuk kebanyakan tahun 1940-1950-an.terdapat Nelson Rockefeller, yang ibunya, Abby Aldrich Rockefeller, adalah salah seorang pengasas muzium (ia dibuka pada tahun 1929, dan Nelson memanggilnya "Muzium Ibu"). Nelson adalah seorang pengagum Abstrak Ekspresionisme, yang dipanggilnya "seni perusahaan bebas." Selama bertahun-tahun, koleksi peribadinya telah berkembang kepada 2,500 keping. Beribu-ribu lagi karya menghiasi lobi dan koridor bangunan milik Rockefeller Chase Manhattan Bank.

“Setakat Ekspresionisme Abstrak, saya tergoda untuk mengatakan CIA datang dengannya hanya untuk melihat apa yang berlaku di New York dan kawasan Soho pada hari berikutnya! - gurau pegawai CIA Donald Jameson, sebelum beralih kepada penjelasan serius tentang penglibatan CIA. - Kami menyedari bahawa seni ini, yang tiada kaitan dengan realisme sosialis, boleh menjadikan realisme sosialis kelihatan lebih bergaya, lebih tegar dan terhad daripada yang sebenarnya. Moscow pada zaman itu sangat gigih dalam mengkritik apa-apa jenis ketidakselarasan dengan coraknya yang sangat tegar. Oleh itu, kesimpulan itu mencadangkan dirinya bahawa segala-galanya yang dikritik dengan keras oleh USSR harus disokong pada satu tahap atau yang lain. Sudah tentu, dalam kes seperti ini, sokongan hanya boleh diberikan melalui organisasi atau operasi CIA, supaya tidak ada soalan tentang keperluan untuk membersihkan reputasi Jackson Pollock, sebagai contoh, atau melakukan sesuatu untuk menarik orang ini untuk bekerjasama dengan CIA. - mereka harus berada di hujung rantai. Saya tidak boleh mengatakan bahawa terdapat sekurang-kurangnya beberapa jenis hubungan serius antara kami dan Robert Motherwell, sebagai contoh. Hubungan ini tidak boleh dan tidak sepatutnya lebih rapat, kerana ramai artis tidak menghormati kerajaan, khususnya, dan, tentu saja, tiada seorang pun daripada mereka - CIA."

Lukisan Jackson Pollock

Mari kita berikan contoh konkrit. “Pada asalnya bertajuk Sumber Puisi Lukisan Kontemporari, pameran yang akhirnya dibuka pada Januari 1960 di Muzium Seni Hiasan Louvre diberi tajuk Antagonisme yang lebih provokatif. Pameran itu didominasi oleh karya Mark Rothko, yang pada masa itu tinggal di Perancis, Sam Francis, Yves Klein; ini adalah paparan pertama karyanya di Paris, Franz Kline, Louise Nevelson), Jackson Pollock, Mark Toby dan Joan Mitchell. Banyak lukisan itu dibawa ke Paris dari Vienna, di mana Kongres mempamerkannya sebagai sebahagian daripada kempen yang lebih luas yang dianjurkan oleh CIA untuk mengganggu Festival Belia Komunis 1959. Pameran itu menelan kos CIA $ 15,365, tetapi untuk versi yang lebih luas di Paris, mereka terpaksa mencari pembiayaan tambahan. Tambahan $ 10,000 telah dicuci melalui Yayasan Hoblitzell, dan $ 10,000 daripada Persatuan Seni Perancis telah ditambah kepada jumlah ini. Walaupun akhbar "memberi perhatian dengan murah hati" kepada pameran Antagonism, Kongres terpaksa mengiktiraf ulasan sebagai "umumnya sangat ganas." Walaupun beberapa pengkritik Eropah terpikat dengan "resonans yang luar biasa" dan "dunia Abstrak Ekspresionisme yang menakjubkan dan memeningkan", ramai yang keliru dan marah.

Bukan sahaja artis Eropah berasa seperti kerdil di sebelah gigantisme Ekspresionisme Abstrak. Adam Gopnik kemudiannya membuat kesimpulan bahawa "cat air abstrak tanpa dimensi [menjadi] satu-satunya pergerakan seni yang diwakili di muzium Amerika, memaksa dua generasi realis untuk pergi ke bawah tanah dan, seperti samizdat, mengedarkan masih hidup." John Canadey teringat bahawa "puncak populariti ekspresionisme abstrak datang pada tahun 1959, apabila artis yang tidak dikenali yang ingin muncul di New York tidak dapat bersetuju dengan galeri seni, melainkan dia menulis dalam gaya yang dipinjam daripada seorang atau ahli New York yang lain. -sekolah york". Pengkritik yang "percaya bahawa ekspresionisme abstrak menyalahgunakan kejayaannya sendiri dan bahawa monopoli terhadap seni telah melampaui batas" boleh mendapati diri mereka, dalam kata-kata Kanadei, "dalam situasi yang tidak menyenangkan" (dia mendakwa bahawa dia sendiri didakwa diancam dengan kematian kerana tidak mengiktiraf sekolah New York) … Petty Guggenheim, yang kembali ke Amerika Syarikat pada tahun 1959 selepas 12 tahun tidak hadir, "kagum: semua seni visual telah menjadi projek perniagaan yang besar."

Kesimpulannya mengecewakan: "Ia seperti dalam kisah dongeng tentang raja telanjang," kata Jason Epstein. - Anda berjalan di jalan seperti ini dan berkata: "Ini adalah seni yang hebat," dan orang ramai bersetuju dengan anda. Siapa yang akan berdiri di hadapan Clem Greenberg, dan juga di hadapan Rockefeller, yang membeli lukisan ini untuk menghiasi bank mereka, dan berkata: "Barang ini mengerikan!"? Mungkin Dwight MacDonald betul apabila dia berkata, "Sedikit orang Amerika berani berhujah dengan seratus juta dolar."