Dataran Malevich dalam masa lima minit

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-01-10 21:59

Bukankah seni boleh menjadi abstrak? Kemudian di manakah garis antara biasa-biasa dan seni sukar untuk persepsi? Bolehkah beribu-ribu pengkritik seni melakukan kesilapan, dan akal fikiran akan dipijak? Nampaknya idea pembangunan manusia yang berterusan dan satu arah agak dibesar-besarkan. Bahawa manusia, sebagai tamadun manusia, baru membangun, dan dari tahun ke tahun mereka lebih baik dan lebih bijak. Ed.

Bersama cucu perempuan saya, sebelum dia membesar, saya sering melawat muzium di Moscow. Saya cuba dari kecil untuk memperkenalkan dia kepada yang cantik. Kepada si Cantik dengan huruf besar. Dia mula memandunya sekitar umur tujuh tahun, di hadapan sekolah itu sendiri - yang paling, nampaknya, usia yang sesuai untuk persepsi aktif tentang realiti sekeliling. Sememangnya, perjalanan pertama adalah ke Galeri Tretyakov, kemudian ke Muzium Seni Halus Pushkin. Dan apa yang, saya ingat, sangat terkejut olehnya dari lawatan pertama ke muzium kami, jadi ia adalah sikap acuh tak acuh sepenuhnya terhadap semua jenis seni yang tidak realistik, yang koleksinya yang mengagumkan kemudiannya berada di Muzium Seni Halus Pushkin. Kemudian saya dengan ikhlas menganggap ia adalah seorang kanak-kanak. disebabkan keterbelakangan semula jadinya yang berkaitan dengan usia, dia tidak lagi hidup dalam dunia sebenar di sekelilingnya, tetapi dalam dunianya sendiri, fiksyen dan tidak seperti dunia kanak-kanak dewasa kita. Oleh itu, beberapa seni yang tidak realistik harus lebih dekat dengan persepsinya, sesuatu seperti impresionisme, seni abstrak, gunaan, avant-garde, atau, paling teruk, seni primitif. Iaitu, jenis seni di mana fantasi dan imaginasi kanak-kanak bekerja lebih daripada sifat artis itu sendiri ditunjukkan, diperbaiki oleh pandangannya dan dipindahkan ke kanvas dengan berus. Namun, saya silap.

Cucu perempuan itu ternyata sama sekali tidak peduli dengan semua manifestasi "isme" lama dan baru dalam seni visual. Tetapi lukisan-lukisan itu, dilukis dengan cara yang realistik, serta-merta menarik minatnya. Dan ternyata sama sekali tidak relevan kepadanya apa sebenarnya yang digambarkan pada kanvas. Dia meneliti potret, lakaran genre, landskap, dan kanvas dramatik besar mengenai tema sejarah dan alkitabiah dengan minat yang sama. Dan pemandangan laut dalam lukisan Aivazovsky segera memukaunya. Ia adalah sesuatu yang baru dalam pengetahuan dan persepsinya tentang realiti sekeliling. Dia belum lagi melihat laut dan, pada dasarnya, tidak tahu apa itu. Dia berdiri lama di hadapan kanvas besar "Gelombang Kesembilan", masuk, sekarang ke kanan, sekarang ke kiri gambar, kini datang sangat dekat, kini bergerak menjauhinya.

Gelombang kesembilan. Aivazovsky

Dia dengan tekun mengerutkan dahinya, memejamkan matanya atau membuka matanya lebar-lebar malah menggerakkan bibirnya, seolah-olah membisikkan sesuatu kepada dirinya sendiri, lalu berpaling kepada saya dan bertanya:

- Datuk, adakah kita akan pergi ke laut suatu hari nanti?

Aku menganggukkan kepala mengiyakan. Sememangnya, kami pergi ke laut. Nanti sahaja. Selepas beberapa tahun. Walau bagaimanapun, Laut Hitam tidak memberi kesan kepadanya. Dan dia tidak pernah membandingkannya dengan laut Aivazovsky di hadapan saya. Sama ada saya terlupa, atau saya tidak menemui persamaan.

Tidak boleh dikatakan bahawa semua gambar yang kami temui di muzium adalah pendedahan yang tidak biasa untuk cucu perempuan itu. Tidak sama sekali. Dia sudah biasa dengan kebanyakan mereka. Mengikut ilustrasi. Berdasarkan ilustrasi ensiklopedia satu jilid lukisan dunia, diterbitkan pada tahun 90-an oleh rumah penerbitan "OLMA-PRESS". Jilid besar yang direka bentuk berwarna-warni dengan ilustrasi lukisan warna yang mengagumkan oleh artis asing dan domestik dalam kedua-dua gaya klasik dan pelbagai arah aliran baharu di sana. Ensiklopedia ini adalah buku kegemaran cucu perempuan itu. Dia boleh bermain dengannya selama berjam-jam. Dia meletakkan ensiklopedia ini di atas mejanya, duduk di sebelahnya di atas kerusinya, membuka buku di mana-mana halaman dan mula bermain sendiri, tidak terlalu banyak untuk kita, orang dewasa, permainan yang boleh difahami.

Oleh itu, banyak lukisan muzium ternyata biasa baginya dan dia bertemu mereka sebagai keluarga dan rakannya.

Melihat lukisan Shishkin "Pagi di Hutan Pine", dia dengan gembira mengangkat tangannya:

- Oh, beruang saya, dan anda di sini! Hai semua! Nah, bagaimana anda tidak bosan di sini tanpa saya? Saya gembira melihat anda!

"Pagi di hutan pain". Shishkin

Pada "Ivan the Terrible Killing His Son" karya Repinsky, dia mengerutkan kening dan dengan marah menggoyangkan jarinya kepadanya:

- Oo-oo-oo-oo! Dan anda di sini! datuk jahat!

Di hadapan "Malam Cahaya Bulan di Dnieper" Kuindzhev, dia berdiri untuk waktu yang lama, kemudian dia mengeluh dan berkata dengan tenang:

- Dan anda lebih baik di sini daripada saya …

Kuindzhi "Malam Cahaya Bulan di Dnieper"

Dia menyambut tiga pahlawan Vasnetsov, seperti dengan saudara-mara, masing-masing secara berasingan dengan tangan, menghulurkan telapak tangan kecilnya kepada mereka:

- Hello, Alyosha Popovich! Hello, Ilya Muromets! Hello, Dobrynya Nikitich!

Wira. Vasnetsov

Melihat Alyonushka duduk di atas batu di tepi kolam, dia mengeluh dan berkata dengan senyap:

- Hello, Alyonushka! Hello sayang! Awak tak selamatkan abang awak juga? Jangan menangis! Jangan! Dia akan kembali kepada anda! Hidup! Saya janji!

Alyonushka. Vasnetsov

Dan jarang sekali dia mengulas mana-mana lukisan di muzium, ditinggalkan tanpa perhatiannya, tanpa komennya, yang dia tidak akan bercakap, tidak bercakap. Dan dia bercakap kepada mereka tentang makhluk hidup, sayang dan dekat dengannya, mencari bagi setiap daripada mereka kata-katanya sendiri dan intonasinya sendiri.

Dan, mungkin, satu-satunya yang dia tidak mengulasnya, dengan siapa dia tidak bercakap, dengan siapa dia tidak bercakap, adalah "Setan Duduk" Vrubel. Dia berdiri lama, lama di hadapan gambar, berdiri tidak bergerak, tanpa bergerak, tanpa mengeluarkan sepatah kata, dan tidak perasan sesiapa atau apa-apa di sekeliling. Dia seolah-olah beku dari perasaan dan emosi yang tiba-tiba. Kemudian dia mengeluh, menggelengkan kepalanya, dan terus berjalan. Saya tidak menonton apa-apa lagi di dewan Vrubel. Dan pada "Demon Demon" tidak memberi perhatian sama sekali, memandang acuh tak acuh dan membuta tuli. Jadi fahamilah mereka, wanita masa depan ini!

Setan duduk. Vrubel

Dia juga berdiri lama di hadapan potret Puteri Struyskaya, yang dilukis oleh Rokotov. Dia tahu tentang potret ini dari ensiklopedia dan dari puisi Zabolotsky, yang telah kami pelajari dengan hati untuk masa yang lama. Tetapi kemudian dia tidak menyambung langsung baris puisi dengan potret dalam ilustrasi. Dan dia betul. Ilustrasi adalah ilustrasi. Ilustrasi ialah gambar yang tiada kaitan dengan orang yang masih hidup! Sudah tentu ada persamaan! Tetapi persamaan ini adalah ilusi, tidak hidup! Dan sekarang dia berdiri di hadapan potret sebenar Puteri Struyskaya, serius, fokus dan juga agak tegang, seolah-olah dia bertemu dengan Struyskaya sendiri, seorang wanita yang meriah, cantik, elegan dan sangat cerah, dari wajahnya mustahil untuk dilihat. jauh.

"Potret A. P. Struyskaya" oleh Rokotov

Hanya mata wanita ini yang begitu sedih sehingga tiba masanya untuk menangis dan dia secara senyap-senyap, dalam bisikan, mengucapkan baris dari puisi Zabolotsky:

Matanya seperti dua kabus

Separuh senyum, separuh menangis

Matanya seperti dua penipuan

Diselimuti kabus kegagalan.

Sebelum Vodka "Bathing the Red Horse" dia terkaku kerana terkejut dan bahkan membuka mulutnya dengan kagum, kemudian berkata dengan kagum:

- Ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Tetapi kesan terbesar padanya dibuat oleh lukisan Ivanov "The Appearance of the Messiah to the People," yang kemudiannya menduduki seluruh dinding belakang salah satu dewan muzium. Sukar untuk mengatakan mengapa? Sama ada saiz sebenar gambar itu memukau dia, atau sesuatu yang lain. Tak tahu. Lagipun, dia melihatnya dalam ilustrasi dalam ensiklopedia. Walau bagaimanapun, ilustrasi itu hanya memberikan gambaran umum tentang gambar itu, dan itu agak kabur. Hanya karya itu sendiri dalam alam semula jadi membawa pemikiran dan perasaan artis, yang mengisinya semasa mengerjakan gambar, tenaga dan kehendaknya. Dan cucu perempuan itu hanya terpegun dengan apa yang dilihatnya. Kanvas besar Ivanov benar-benar memikatnya. Dia boleh berdiri di sana selama berjam-jam, diam-diam melihat ke dalam gambar dan tidak memberi perhatian kepada sesiapa atau apa-apa! Dia berdiri, melihat dan entah kenapa mengeluh dalam diam.

Di dalam dewan dengan seni abstrak dan avant-garde, dia tidak berlama-lama, mendengus menghina:

- Ugh! Dan saya boleh melakukannya!

Saya cuba menerangkan dengan jelas kepadanya maksud jenis seni ini pada contoh "Square" Malevich, tetapi dia tidak begitu mendengar saya. Dia mengganggu saya dan hanya bertanya:

- Datuk! Dan jika saya mengambil cat saya dan melukis petak yang sama pada helaian kertas, adakah ia akan dibawa ke muzium?

Saya menjawab bahawa tidak. Dia bertanya

- Kenapa, datuk? Saya akan lukis yang sama! Begitu besar!

Saya tidak dapat menjawab apa-apa yang boleh difahami untuk soalannya. Kerana saya masih tidak tahu jawapan untuk soalan ini. Lagipun, dia, cucu saya, melukisnya, perseginya. Pada hari pertama cuti, apabila dia tidak perlu pergi ke tadika. Dengan cat air, pada helaian besar kadbod putih! Berdosa - Saya menolongnya. Saya memotong sekeping kadbod kira-kira satu meter kali satu meter, menandakannya dan membuat garis besar pensil segi empat sama 60x60cm. Selebihnya, iaitu melukis, sudah pun dilakukan olehnya. Lebih-lebih lagi, kami tidak mempunyai cat hitam yang mencukupi. Saya terpaksa mencampurkan biru dengan coklat gelap. Dan dataran itu ternyata. Tiada apa-apa persegi. comel. Dan dalam beberapa cara malah menarik. Saya membuat bingkai kayu pepejal untuknya, mengkilapnya dan kami menggantung persegi ini di dalam biliknya. Segi empat sama seperti segi empat sama. Tiada apa-apa yang istimewa. Hitam, atau lebih tepatnya sejenis persegi gelap. Tepi tidak terlalu lurus, sisi tidak terlalu selari, malah tidak dicat terlalu teliti. Di suatu tempat terdapat beberapa bintik gelap yang pelik. Segi empat berbintik, boleh dikatakan. Di sudut kanan bawah petak, terdapat tulisan berhias serong. ANECHKA. Sekali lagi berdosa - saya membuat inskripsi. Cucu perempuan itu hanya melingkari huruf dengan tangannya. Nah, apa yang boleh anda lakukan jika dia juga tidak tahu menulis. Dan saya, melihat dia, masih bertanya kepada diri sendiri soalan yang saya tidak dapat menjawab dalam apa cara sekalipun. Kerana mungkin tiada jawapan untuknya.

Dan dengan kemunculan dataran ini, kehidupan cucu saya berubah secara dramatik. Pada mulanya, kawan-kawannya dari halaman rumah melihatnya. Dan kekacauan bermula. Kanak-kanak berumur sehingga sepuluh tahun dari semua halaman berdekatan tinggal bersama kami hampir sepenuhnya. Kami memerhati dataran yang terkenal. Dan kemudian sekolah bermula - darjah satu. Kemasyhuran dataran "Anichkov" datang ke sana juga. Guru kelas pada mesyuarat kelas meminta ibu bapa Anya membawa dataran ke sekolah. Sekolah ini mempunyai bilik darjah yang menempatkan sampel kreativiti pelajar sekolah tersebut. Dataran itu digantung di situ. Dan kemudian dia berpindah ke galeri seni bandar, sebagai salah satu contoh kreativiti kanak-kanak pelajar bandar. Cucu perempuan itu menerima sekumpulan sijil untuk ciptaannya yang cemerlang. Lagi lagi! Satu artikel mengenai dataran cucu muncul di akhbar bandar, kemudian di kawasan serantau! Pada pertandingan serantau kreativiti kanak-kanak, datarannya menerima Hadiah Pertama dengan hadiah wang tunai sebanyak lima ribu rubel - jumlah yang gila untuk masa itu. Dan pada tahun 2004, ketika dia berada di gred ketujuh, dia telah dijemput untuk mengambil bahagian dalam pertandingan antarabangsa "Gifted Children", yang diadakan di bawah naungan Universiti Kemanusiaan Moscow. Dia mengambil tempat pertama dalam subkumpulannya dan dijemput untuk belajar di Sekolah Surikov. Saya dijemput tanpa peperiksaan.

Perkara yang paling menarik di sini ialah cucu perempuan itu tidak tahu melukis dan tidak mempunyai kecenderungan untuk melukis. Dia tidak mahu melukis! Dan saya tidak mahu melukisnya! Dan dia tidak pergi belajar di mana-mana Surikovskoe. Dia kini belajar di universiti teknikal. Dan walaupun sekarang, selepas bertahun-tahun, dia tidak boleh bercakap tentang datarannya tanpa gementar. Dia tersentak pada satu perkataan - segi empat sama. Dan gambar itu kekal di galeri seni bandar. Ia masih tergantung di sana. Dan apabila saya berada di sana, saya melihat ciptaan kita ini dan bertanya kepada diri sendiri soalan yang saya tidak temui jawapannya.

Jadi apa yang istimewa yang saya dan cucu saya lakukan sepuluh tahun lalu dalam masa lima minit sahaja, yang masih menimbulkan kekecohan di kalangan penduduk kota itu. Di sini saya membuang masa untuk kerja persediaan, yang saya lakukan, bukan cucu saya. Tetapi lima minit sudah pasti! Tidak lebih! Tambahan pula, kemudian saya bermain-main dengan bingkai dan kaca! Kami tidak akan mengira sama ada! Kami mengambil jaring atau, seperti yang dikatakan ahli teknologi, masa mesin beroperasi. Hanya lima minit! Lima minit "perniagaan", dan di galeri seni bandar, "karya besar" ini, "karya seni", iaitu dataran, sentiasa mempunyai orang! Dan mengapa, seseorang tertanya-tanya, merenung ?! Apa lagi yang boleh anda lihat di sana, selain dataran rendah yang "dicat" secara sembarangan?! tiada apa-apa!!! Tetapi mereka memerhati! Dan ramai daripada mereka serius menegaskan tentang kesan mistik dataran ini pada jiwa mereka! Masyarakat peminat dataran Anechkin muncul di bandar. Terdapat satu tempat di salah satu rumah budaya tempat mereka berkumpul, menghabiskan semangat mereka! Dan kemudian ada cakap-cakap bahawa Anechkin square menyembuhkan beberapa penyakit. Mental, gementar, selsema. Dan semasa wabak selesema bermusim, seluruh barisan orang sakit dibentuk untuk menerimanya! Dan mereka mengatakan bahawa ramai yang telah sembuh! Mereka semakin sihat! Semua ini akan menjadi lucu jika ia tidak begitu menyedihkan! Adakah ini wabak kegilaan umum, atau adakah sesuatu yang lebih serius mengintai di sini? Tak tahu! Tak tahu!

Lagipun, saya dan cucu perempuan saya, pengarang tanpa disedari karya seni halus tempatan yang "luar biasa" ini, benar-benar yakin bahawa "ciptaan" kami tidak ada kaitan dengan karya seni. Dia dan saya tidak mempunyai sedikit pun keraguan tentang pandangan ini. Baik saya mahupun cucu saya. Apa kerja seni sebenar sebenarnya, yang dilihat cucu perempuan di muzium. Karya sedemikian tidak boleh dibuat dalam masa lima minit. Ivanov melukis gambarnya selama 25 tahun. Dan walaupun untuk itu. untuk menulis salinan yang boleh dipercayai, ia akan mengambil masa beberapa tahun untuk kerja-kerja yang paling sengit oleh sarjana artis. Orang yang memiliki kemahiran seorang pelukis dan tahu cara melukis! Dan tidak semua orang boleh melukis! Cuba lukis potret seseorang! Mengambil peluang! Saya fikir daripada seratus orang yang telah mencubanya, dua atau tiga orang akan mendapat sesuatu yang boleh dipercayai, tidak lebih! Bakat atau keupayaan untuk menghasilkan semula realiti di sekeliling kita di atas kertas atau kanvas tidak dilahirkan begitu kerap. Sesuatu yang anda boleh ajar. Jika hanya mula mengajar dari kecil. Inilah yang mereka lakukan di Akademi Seni, yang dicipta di bawah Peter the Great. Kanak-kanak hamba dari umur 6-7 telah dibawa ke dalamnya, tanpa menguji kebolehan artistik mereka. Di ajar dari awal lagi! Dan masing-masing menjadi artis. Ada yang baik, ada yang buruk. Dan sebahagian daripada mereka adalah luar biasa!

Tetapi jika anda tidak mahu belajar, tidak mahu membongkok ke belakang, tidak mahu membongkok belakang anda di atas kuda-kuda, tetapi anda mahu semuanya sekaligus, dalam satu masa! Dan kemasyhuran, dan penghormatan, dan pengiktirafan, dan wang! Baiklah, wang lebih sukar, kemudian sekurang-kurangnya kemasyhuran, sekurang-kurangnya bercakap tentang saya! Dalam kes ini, hanya ada satu cara - untuk mengulangi sama sekali tentang pandangan istimewa anda tentang realiti di sekeliling kami dan laluan unik anda dalam seni! Saya tidak mahu dan tidak akan meniru dunia "kotor" ini! Saya tidak suka dia! Saya akan menulis hanya tentang tanggapan saya sendiri, tentang pandangan saya sendiri tentang dunia ini! Saya membiarkan dunia ini melalui diri saya sendiri dan ia muncul di kanvas saya seperti yang saya lihat! Bukan cara anda melihatnya, tetapi cara saya melihatnya! Dan kemudian kita, orang biasa, melihat Tuhan tahu apa dalam gambar! Kekacauan warna, bentuk geometri dan wajah manusia yang hodoh. Dan kami diberitahu oleh pegawai yang membantu dari seni dan wakil cerdik pandai artistik bahawa semua ini adalah seni kontemporari! Apa yang dipanggil seni avant-garde termaju! Seni masa depan! Dan segi empat sama, bulatan, segi tiga, kiub, poligon yang dikelilingi dalam bingkai besar mencurah-curah ke atas kita dari barisan kanvas yang dimuliakan yang tidak berkesudahan; orang yang tidak seperti orang; landskap dalam bentuk tempat pembuangan sampah yang reput; alam semula jadi, serupa dengan bumi selepas perang atom, dan seterusnya dan seterusnya. Segala-galanya yang tidak memerlukan sebarang kemahiran untuk imejnya dan boleh dicat pada kanvas dengan mata anda ditutup dengan kaki kiri anda atau pun dengan tumit kanan anda. Dan semuanya bermula pada suatu masa dahulu dengan dataran Malevich!

Dari mana datangnya seni kontemporari ini? Dan mengapa ia sangat berbeza dengan dunia sebenar kita, mengapa ia tidak begitu estetik, sangat hodoh? Jawapannya mudah sahaja. Terdapat kategori orang yang tidak menyukai kecantikan. Mana-mana kecantikan. Bermula dari feminin dan berakhir dengan natural. Mereka berasa tidak selesa dan tidak selesa di sebelah kecantikan. Mereka lebih dekat dengan timbunan sampah daripada katil bunga. Dan mereka memijak katil bunga, memijak bunga. Tidak memberi perhatian? Sia-sia! Contoh kecil. Pada awal 80-an, bos baru datang ke bandar Donetsk. Bandar ini sangat berdebu, kotor, tidak selesa. Dan dia tidak pernah berbeza. Dalam satu perkataan - bandar perlombongan yang kesejuta. Kepimpinan baru memutuskan untuk memartabatkan bandar. Dan mereka memutuskan untuk memulakan dengan menanam bunga di bandar, dengan bunga mawar. Katil bunga dengan bunga ros yang mekar muncul di jalan-jalan bandar. Pada waktu pagi, pihak berkuasa bandar menanam bunga ros yang sedang mekar di atas hamparan bunga; pada waktu malam, penduduk kota memijak bunga ros ini. Pihak berkuasa bandar memutuskan untuk tidak berputus asa dan meneruskan aktiviti mereka. Penduduk bandar - juga! Peperangan berlanjutan selama tiga tahun! Dan penduduk bandar telah diajar bahawa bunga ros kini menjadi sebahagian daripada wajah bandar, bahawa bunga ros itu cantik! Kini bandar Donetsk adalah salah satu bandar paling indah di negara ini. Terdapat banyak contoh sikap biadab orang terhadap kecantikan! Berikut adalah yang sangat baru-baru ini! Di St. Petersburg tahun ini mereka memutuskan untuk menggantung salinan lukisan oleh artis Rusia, yang dibuat dalam persembahan kalis vandal, di Nevsky Prospect. Idea yang mulia - anda tidak akan berkata apa-apa! Biarkan penduduk kota melihat secara semula jadi apa yang menjadi kebanggaan negara kita! Jadi, mereka cuba memecahkan gambar-gambar ini dan memecahkannya dari dinding! Dan apabila mereka yakin bahawa mustahil untuk memecahkan lukisan itu, mereka mula menulis kata-kata makian pada mereka dengan pistol semburan dan hanya melukis di atasnya! Kecantikan mengganggu sesetengah penduduk kita! Oleh itu - inilah dia dari seni halus kami! Ini adalah seni avant-garde kami!

Baiklah, kita akan kembali ke dataran kita, ke dataran Malevich dan ke dataran cucu perempuan saya! Dan serta-merta persoalannya ialah - jika dataran Malevich dianggap sebagai karya seni yang luar biasa, maka mengapa perkara yang sama tidak boleh dikatakan mengenai dataran cucu perempuan saya ?! Lagipun, namanya di bandar itu ialah dataran Anechkin. Oleh itu, terdapat dataran Malevich, tetapi terdapat juga dataran Anechkin! Walaupun, terus terang, bahasa itu tidak berani memanggil dataran Anechkin ini sebagai karya seni. Lagipun, kanak-kanak di seluruh dunia sebelum Malevich dengan tenang melukis petak dan petak sedemikian pada helaian kertas dan tidak terfikir untuk memasukkannya ke dalam bingkai dan menggantungnya di dinding. Ia tidak pernah berlaku kepada sesiapa pun seperti itu! Tetapi saya mengambil lukisan kanak-kanak biasa seorang kanak-kanak perempuan berusia tujuh tahun, membingkainya dan menggantungnya di dinding. Jadi, apa yang seterusnya? Dan kemudian keanehan yang sangat besar ternyata. Secara tiba-tiba, lukisan kanak-kanak ini menjadi lukisan paling terkenal di sebuah bandar kecil berhampiran Moscow, sejenis mercu tanda tempatan, selebriti tempatan. Sekiranya saya lebih bijak, lebih bijak, dan lebih "nakal", maka mungkin untuk mewujudkan PR sedemikian di sini sehingga seluruh Moscow akan mula bercakap tentang Dataran Anechkin. Tetapi saya tidak. Dan saya masih tidak menyesal.

Tetapi apa yang berikut dari ini? Dan dari sini perkara berikut berikut: persegi yang dilukis atau ditulis oleh orang biasa hanyalah persegi dan tidak lebih. Dan dataran, dicat pada satu masa oleh artis terkenal Malevich, adalah sesuatu yang luar biasa! Dan di mana, kemudian, untuk meletakkan persegi Anechka saya? Lagipun, jika saya tidak memasukkannya ke dalam bingkai, tetapi tidak berkaca dan menggantungnya di dinding, ia akan kekal sebagai lukisan kanak-kanak! Dan tiada siapa yang akan tahu apa-apa tentang dia dan tidak akan ada banyak perbincangan tentang seorang gadis berbakat pada usia tujuh tahun yang menulis datarannya sendiri, yang dipanggil dataran Anechkin, yang tidak lebih buruk daripada dataran Malevich. Benar, gadis ini tidak pernah dibezakan oleh kegemaran melukis dan tidak melukis apa-apa yang lebih daripada dataran terkenal ini dalam hidupnya dan tidak akan melukis! Tetapi itu cerita lain!

Jadi apakah dataran Malevich? Sebuah karya seni yang luar biasa pada abad ke-20 atau penipuan yang luar biasa pada abad ke-20?! Adakah dataran Malevich mempunyai nilai seni? Jika ya, kenapa tidak katakan perkara yang sama tentang dataran cucu saya! Tetapi saya diberitahu bahawa perkara yang sama tidak boleh dikatakan tentang dataran cucu anda! Saya tanya kenapa? Mereka menjawab saya - itulah sebabnya! Ini, kata mereka, petak yang berbeza! Perkara yang paling menyedihkan di sini, anda tahu apa? Jika anda mengambil sedozen salinan petak Malevich dan satu petak Malevich sendiri dan menggantung kesemuanya di dewan muzium, maka tiada siapa yang akan menentukan petak yang manakah merupakan petak Malevich! Ini hanya boleh dilakukan oleh pakar, mengambil gambar itu sendiri. Jadi apa yang berikut dari ini? Dan pemikiran asas berikutan bahawa mana-mana segi empat sama yang disertakan dalam bingkai dan digantung pada dinding mesti dan akan mempunyai kesan yang sama kepada pengunjung seperti dataran Malevich itu sendiri! Iaitu - tiada! Dan semua cerita yang tidak terkira banyaknya tentang kuasa besar kesan psikologi dataran Malevich pada orang adalah hipnosis diri wanita muda yang dimuliakan, ciptaan paling asas atau khayalan yang sakit. Dan tidak lebih! Ingat sesi Kashpirovsky dan pengikutnya! Ia lebih kurang sama - lompang, didirikan di atas alas!

Mari kita ulangi soalan kita sekali lagi. Apakah dataran Malevich dan dari mana asalnya dalam sejarah budaya Rusia dan dunia kita? Terdapat sudut pandang seperti itu, yang diungkapkan oleh Gorky dalam salah satu suratnya kepada Leonid Andreyev pada awal abad ke-20. Gorky berkata bahawa dataran Malevich adalah jenaka kejam seorang Malevich yang mabuk, yang dibuat olehnya dalam pertikaian dengan rakan-rakannya di salah satu restoran di Petrograd ketika itu. Malevich, yang sangat mabuk, berkata bahawa dia boleh meletakkan tandatangannya pada mana-mana omong kosong yang ditangkap di atas kanvas, walaupun di atas dataran hitam, dan orang biasa masih akan mengagumi dan memuji lukisannya. Syarikat itu segera pergi ke bengkel, di mana Malevich, pada salah satu kanvas yang dipasang pada tandu dan bersedia untuk melukis, serta-merta, dalam masa lima minit, menulis persegi dan meletakkan tandatangannya. Mereka segera mula bercakap tentang dataran dalam persekitaran intelektual Petrograd. Dan tidak lama kemudian, pada 19 Disember 1915, dia dipamerkan di "Pameran futuristik lukisan 0, 10 terakhir" di Petrograd. Dan dia mencipta sensasi literal di kalangan penduduk dan seluruh cerdik pandai Rusia. Dan satu lagi perkataan Gorky tentang dataran Malevich kira-kira tahun yang sama. Dataran Malevich adalah satu cabaran, ia adalah satu penghinaan di hadapan masyarakat borjuasi yang busuk, yang telah benar-benar kehilangan kesannya terhadap yang cantik dan terperangkap dalam renungan najisnya sendiri. Tiada seorang pun dalam seluruh sejarah kewujudan umat manusia telah bercakap dengan umat manusia ini dengan begitu jelas dan terbuka tentang kekosongan dan tidak pentingnya.

Apakah perasaan orang pintar biasa yang mempunyai jiwa normal apabila dia mula-mula melihat dataran Malevich, yang paling terkenal daripada semua lukisan buatan manusia, di bumi? Sememangnya syok! Terkejut dan takjub dari primitif apa yang dilihatnya. Dan ini, mereka berkata - segala-galanya ?! Pemikiran menghasut muncul - mereka hanya menipu saya, menipu saya?! Nah, "karut" ini tidak boleh dianggap sebagai karya seni yang luar biasa! Ya, saya akan melukis kira-kira sedozen petak sedemikian dalam sehari! Tetapi kemudian, setelah tenang, dia cuba merenung. Baiklah, biarlah primitif, biarlah karut, biarlah ia menjadi ejekan akal. Tetapi orang telah melihatnya selama hampir seratus tahun. Dan mereka bukan sahaja melihat, tetapi juga mengagumi dan memuji mereka sepenuhnya. Mungkin saya tidak faham sesuatu? Mereka berdiri berhampiran dan semua orang memerhati. Dengan wajah yang sopan dan tidak wajar. Dan tiada siapa yang marah! Dia keliru, dia tertekan, dia menghina dirinya kerana kebodohannya, kerana kekurangan pendidikannya, kerana kekurangan budayanya, kerana kebodohannya. Tetapi dengan sekuat tenaga dia menahan diri, cuba untuk tidak menunjukkan kebiadaban budayanya. malu! Orang akan melihat dan meneka. Oleh itu, dia membuat muka yang bijak dan juga mula merenung dataran ini. Tetapi dia tidak merasakan apa-apa dalam dirinya, kecuali kerengsaan asas. Dan dari kerengsaan ini mula menjadi marah. Tetapi sudah pada diri saya sendiri. Atas kekurangan pemahaman mereka. Dan dia menarik dirinya bersama-sama, mengumpulkan keberanian dan juga membuat muka hormat, dan juga mengeluarkan tangisan yang mengagumkan dan bermakna! Mm-ya-ah! Boleh orang-dan-dan!

Dan itu sahaja! Permainan sudah tamat! Sekarang anda boleh bernafas! Alhamdulillah dia tak putus! Dia bertahan dengan peranannya hingga ke akhirnya! Dan dia tidak menyangka bahawa pengunjung muzium yang berdiri di sebelahnya mengalami perasaan yang hampir sama seperti yang baru dia alami. Nampaknya dia seorang sahaja yang "bodoh". Oleh itu, dia akan sentiasa menunjukkan kepada orang lain betapa petak Malevich mempengaruhi jiwanya. Dan dia mula mencipta pelbagai cerita yang luar biasa tentang kesan dataran Malevich pada dirinya, pada saudara-mara dan rakan-rakannya. Dan dia sangat terbawa-bawa dengan fantasinya sehingga dia mula percaya dengan apa yang dia ceritakan. Dan dia mula berasa istimewa, hampir yang terpilih dan kini memandang rendah orang. Semuanya! Dataran Malevich benar-benar berkesan kepadanya! Bukankah ini bukti kekuatan dan kuasanya? Hore ke dataran Malevich - karya seni yang paling bijak dan kosong di bumi! Hooray! Hooray

============================================

Ngomong-ngomong, pengarang sebenar idea "Black Square" bukanlah Malevich sama sekali, tetapi seorang pelawak dan "eksentrik" - wartawan, penulis dan artis Perancis Alphonse Allais (lihat di bawah)