Konstantin Vasiliev - seorang artis atas panggilan hati

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 16:12

Biografi Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - Artis Rusia, yang warisan kreatifnya merangkumi lebih daripada 400 karya lukisan dan grafik: potret, landskap, komposisi surealis, lukisan genre epik, mitologi dan pertempuran.

Antara karya terkenal ialah kitaran "Epic Russia" dan "Ring of the Nibelungen", satu siri lukisan tentang Perang Patriotik Besar, potret grafik, serta karya terakhir artis - "Seorang Lelaki dengan Burung Hantu".

Dari tahun 1949 hingga 1976 tinggal di rumah di mana muzium dibuka.

Pada tahun 1976 dia meninggal dunia secara tragis, dikebumikan di kampung. Vasilyevo.

Pada tahun 1984, keluarga Vasiliev berpindah ke bandar Kolomna berhampiran Moscow, di mana mereka mengangkut semua lukisan artis miliknya.

Muzium ini menduduki sebahagian daripada bangunan kediaman, yang termasuk pangsapuri peringatan dengan keluasan 53.3 m2.

Eksposisi itu berdasarkan koleksi peringatan yang disumbangkan oleh kakak artis V. A. Vasilyeva dan rakan-rakannya.

Artis atas panggilan hati

Untuk memahami dunia dalaman seseorang, seseorang pastinya mesti menyentuh akarnya. Bapa Kostya dilahirkan pada tahun 1897 dalam keluarga pekerja St. Petersburg. Dengan kehendak takdir, dia mengambil bahagian dalam tiga peperangan dan bekerja sepanjang hayatnya dalam jawatan kepimpinan dalam industri. Ibu Kostya hampir dua puluh tahun lebih muda daripada bapanya dan tergolong dalam keluarga pelukis hebat Rusia I. I. Shishkin.

Sebelum perang, pasangan muda itu tinggal di Maykop. Anak sulung itu dinanti-nantikan. Tetapi sebulan sebelum kelahirannya, Aleksey Alekseevich pergi ke detasmen partisan: orang Jerman menghampiri Maikop. Klavdia Parmenovna tidak dapat berpindah. Pada 8 Ogos 1942, bandar itu diduduki, dan pada 3 September, Konstantin Vasiliev memasuki dunia. Tidak perlu diperkatakan, apa kesusahan dan kepayahan yang menimpa ibu muda dan bayi itu. Klavdia Parmenovna dan anaknya dibawa ke Gestapo, kemudian dibebaskan, cuba mendedahkan kemungkinan hubungan dengan partisan. Kehidupan Vasiliev digantung secara literal oleh seutas benang, dan hanya kepantasan tentera Soviet yang menyelamatkan mereka. Maykop dibebaskan pada 3 Februari 1943.

Selepas perang, keluarga itu berpindah ke Kazan, dan pada tahun 1949 - untuk kediaman tetap di kampung Vasilyevo. Dan ini bukan kemalangan. Seorang pemburu dan nelayan yang bersemangat, Alexey Alekseevich, sering meninggalkan bandar, entah bagaimana masuk ke kampung ini, jatuh cinta dengannya dan memutuskan untuk berpindah ke sini selama-lamanya. Kemudian, Kostya akan mencerminkan keindahan luar biasa tempat-tempat ini dalam banyak landskapnya.

Jika anda mengambil peta Tatarstan, mudah untuk mencari kampung Vasilyevo di tebing kiri Volga, kira-kira tiga puluh kilometer dari Kazan, bertentangan dengan mulut Sviyaga. Sekarang ini adalah takungan Kuibyshev, dan apabila keluarga itu berpindah ke Vasilyevo, terdapat Volga yang tidak disentuh, atau sungai Itil, seperti yang disebut dalam kronik timur, dan lebih awal lagi, di kalangan ahli geografi kuno, yang dipanggil dengan nama Ra.

Kostya muda terpesona dengan keindahan tempat-tempat ini. Dia istimewa di sini, dicipta oleh sungai besar. Dalam jerebu biru timbul tebing kanan, hampir curam, ditumbuhi hutan; anda boleh melihat sebuah biara putih yang jauh di cerun, di sebelah kanan - Sviyazhsk yang hebat, semuanya sesuai di Table Mountain dengan kuil dan gereja, kedai dan rumahnya, menjulang di atas padang rumput yang luas di dataran banjir Sviyaga dan Volga. Dan jauh sekali, sudah di seberang Sviyaga, di tebing tingginya, menara loceng dan gereja kampung Tikhy Ples hampir tidak kelihatan. Lebih dekat dengan kampung ada sungai, aliran air yang luas. Dan airnya dalam, perlahan dan sejuk, dan kolamnya tidak berdasar, rendang dan sejuk.

Pada musim bunga, pada bulan April-Mei, banjir membanjiri semua ruang ini dari rabung ke rabung, dan kemudian ke selatan air kampung dengan pulau-pulau lebat kelihatan sejauh beberapa kilometer, dan Sviyazhsk yang jauh itu sendiri berubah menjadi sebuah pulau. Menjelang bulan Jun, air telah keluar, mendedahkan seluruh kawasan padang rumput yang ditenggelami air, disiram dengan banyak dan dibaja dengan kelodak, meninggalkan sungai yang ceria dan tasik yang ditumbuhi biru, padat dengan burbots, tenches, loaches, juling dan katak. Panas musim panas yang akan datang dengan daya yang tidak dapat dihalang membawa rumput yang tebal, berair, manis keluar dari tanah, dan di sepanjang tebing parit, sungai dan tasik, ia menghalau dan dalam semak willow yang luas, currant, dan mawar liar.

Padang rumput di tebing kiri berhampiran rabung digantikan oleh hutan linden dan oak ringan, yang sehingga hari ini, diselingi dengan ladang, membentang sejauh beberapa kilometer ke utara dan secara beransur-ansur berubah menjadi hutan konifer-taiga.

Kostya berbeza daripada rakan sebayanya kerana dia tidak berminat dengan mainan, berlari kecil dengan kanak-kanak lain, tetapi sentiasa bermain-main dengan cat, pensil dan kertas. Bapanya sering membawanya memancing, memburu, dan Kostya melukis sungai, bot, bapa, apiari hutan, permainan, anjing Orlik, dan secara umum semua yang menggembirakan mata dan memukau imaginasinya. Beberapa lukisan ini telah terselamat.

Ibu bapa, sebaik mungkin, membantu perkembangan kebolehan: dengan bijaksana dan tidak mengganggu, mengekalkan rasa, mereka memilih buku dan pengeluaran semula, memperkenalkan Kostya kepada muzik, membawanya ke muzium Kazan, Moscow, Leningrad, apabila peluang dan peluang muncul dengan sendirinya.

Buku kegemaran pertama Kostin ialah "The Tale of the Three Heroes." Pada masa yang sama budak lelaki itu berkenalan dengan lukisan oleh V. M. Vasnetsov "Heroes", dan setahun kemudian menyalinnya dengan pensel warna. Pada hari lahir bapanya, dia menghadiahkannya sekeping gambar. Persamaan wira-wira itu amat ketara. Diilhamkan oleh pujian ibu bapanya, budak lelaki itu menyalin "The Knight at the Crossroads", juga dengan pensel warna. Kemudian dia membuat lukisan pensil dari arca Antokolsky "Ivan the Terrible". Lakaran landskap pertamanya telah terselamat: tunggul yang bertaburan dengan daun musim luruh kuning, pondok di dalam hutan.

Ibu bapa melihat bahawa budak lelaki itu berbakat, dia tidak boleh hidup tanpa lukisan, dan oleh itu lebih daripada sekali mereka memikirkan nasihat guru - untuk menghantar anak mereka ke sekolah seni. Kenapa, di mana, ke mana, selepas kelas mana? Tidak ada sekolah sedemikian sama ada di kampung atau di Kazan. Kes itu membantu.

Pada tahun 1954, akhbar "Komsomolskaya Pravda" menerbitkan pengumuman bahawa Sekolah Seni Menengah Moscow di Institut yang dinamakan sempena V. I. Surikov menerima kanak-kanak berbakat dalam bidang lukisan. Ibu bapa segera memutuskan bahawa ini adalah sekolah yang diperlukan Kostya - dia menunjukkan keupayaan untuk melukis sangat awal. Sekolah itu menerima kanak-kanak bukan pemastautin lima atau enam orang setahun. Kostya adalah salah seorang daripada mereka, setelah lulus semua peperiksaan dengan markah yang cemerlang.

Sekolah Seni Menengah Moscow terletak di Lavrushinsky Lane yang tenang di Zamoskvorechye lama, bertentangan dengan Galeri Tretyakov. Terdapat hanya tiga sekolah sedemikian di negara ini: sebagai tambahan kepada Moscow, juga di Leningrad dan Kiev. Tetapi Sekolah Seni Moscow dihormati di luar persaingan, jika hanya kerana ia wujud di Institut Surikov, dan mempunyai Galeri Tretyakov sebagai pangkalan latihan.

Sudah tentu, Kostya tidak menunggu hari apabila seluruh kelas yang diketuai oleh guru pergi ke Galeri Tretyakov. Dia pergi ke galeri seorang diri sebaik sahaja dia mendaftar di sekolah. Kepentingan peribadi yang wujud dalam kehidupan, di satu pihak, dan daya aktif lukisan, di sisi lain, bertembung dalam kesedaran terujanya. Gambar mana yang patut saya pergi? Tidak, bukan untuk yang ini, di mana langit malam dan bayang-bayang gelap rumah, dan bukan ke tempat di mana pantai berpasir dan lembu di teluk, dan bukan ke tempat gambar wanita digambarkan …

Kostya pergi lebih jauh dan mendengar panggilan dalam dirinya apabila dia melihat tiga figura yang dikenali di atas kanvas besar separuh dinding oleh Vasnetsov "Heroes". Budak lelaki itu gembira dapat bertemu dengan sumber inspirasinya baru-baru ini: lagipun, dia mengkaji pengeluaran semula gambar ini dengan sentimeter, melihatnya berkali-kali, dan kemudian dengan tekun melukisnya semula. Jadi inilah ia - yang asal!

Budak lelaki itu merenung wajah-wajah pahlawan yang tegas, senjata yang cemerlang dan boleh dipercayai, rantai rantai yang berkilauan, surai kuda yang berbulu. Di manakah Vasnetsov yang hebat mendapat semua ini? Dari buku, sudah tentu! Dan semua jarak padang rumput ini, udara ini sebelum perjuangan - juga dari buku? Dan angin? Lagipun, angin dirasai dalam gambar! Kostya menjadi gelisah, kini mendedahkan perasaan angin di hadapan yang asal. Sesungguhnya, surai kuda, dan helaian rumput menggerakkan angin.

Setelah pulih dari kesan pertama bandar gergasi itu, budak lelaki itu tidak tersesat dalam ruang yang luar biasa untuknya. Galeri Tretyakov dan Muzium Pushkin, Teater Bolshoi dan Konservatori - ini adalah pintu utama baginya ke dunia seni klasik. Dia juga membaca "Treatise on Painting" Leonardo da Vinci dengan kesungguhan kebudak-budakan, dan kemudian mengkaji lukisan tuan besar ini dan "Napoleon" oleh ahli sejarah Soviet Yevgeny Tarle, dengan semua semangat jiwa muda terjun ke dalam muzik Beethoven, Tchaikovsky, Mozart dan Bach. Dan kerohanian yang hebat, hampir terwujud gergasi ini terpaku dalam fikirannya oleh kristal baka yang berharga.

Kostya Vasiliev yang tenang dan tenang sentiasa berkelakuan bebas. Tahap kerjanya, yang diisytiharkan dari hari pertama pengajiannya, memberinya hak. Bukan sahaja kanak-kanak lelaki, malah guru juga kagum dengan cat air Kostin. Sebagai peraturan, ini adalah landskap, dengan tema tersendiri yang jelas. Artis muda tidak mengambil sesuatu yang besar, menarik, terang, tetapi sentiasa menemui beberapa jenis sentuhan dalam alam semula jadi, melewati yang boleh dilalui dan tidak perasan: ranting, bunga, bilah rumput padang. Lebih-lebih lagi, Kostya melakukan lakaran ini dengan cara bergambar yang minimum, berhati-hati memilih warna dan bermain dengan nisbah warna yang halus. Ini menunjukkan watak budak lelaki itu, pendekatannya terhadap kehidupan.

Ajaibnya, salah satu pementasannya yang menakjubkan telah terselamat - kehidupan pegun dengan kepala plaster. Setelah hampir menyelesaikan kerja, Kostya secara tidak sengaja menumpahkan gam di atasnya; segera dia mengeluarkan kadbod dari kuda-kuda dan membuangnya ke dalam tong sampah. Jadi cat air ini akan hilang selama-lamanya, seperti kebanyakan orang lain, jika bukan kerana Kolya Charugin, juga seorang budak asrama yang belajar di dalam kelas kemudian dan sentiasa menonton dengan gembira karya Vasilyev. Dia menyimpan dan selama tiga puluh tahun menyimpan kehidupan yang masih hidup ini di antara karya-karyanya yang paling berharga.

Semua komponen kehidupan masih hidup ini telah dipilih secara menarik oleh seseorang dalam tabung mata pelajaran sekolah: sebagai latar belakang - kaftan mewah zaman pertengahan, di atas meja - kepala plaster seorang budak lelaki, sebuah buku lama dalam sampul kulit yang usang dan dengan sejenis penanda buku kain buruk, dan di sebelahnya - bunga mawar yang belum layu.

Kostya tidak perlu belajar lama - hanya dua tahun. Ayah meninggal dan dia terpaksa pulang ke rumah. Dia meneruskan pengajiannya di Sekolah Seni Kazan, serta-merta mendaftar pada tahun kedua. Lukisan Kostya tidak menyerupai karya seorang pelajar. Dia membuat sebarang lakaran dengan pergerakan tangannya yang licin dan hampir berterusan. Vasiliev membuat banyak lukisan yang jelas dan ekspresif. Sayangnya kebanyakan mereka telah hilang. Daripada yang masih hidup, yang paling menarik ialah potret dirinya, dilukis pada usia lima belas tahun. Garis besar kepala dilukis dengan garis nipis yang licin. Dengan satu gerakan pensel, bentuk hidung, lentik kening, mulut, lenturan auricle yang dipahat, keriting di dahi ditandakan sedikit. Pada masa yang sama, bujur muka, potongan mata dan sesuatu yang lain yang halus mengingatkan "Madonna of the Pomegranate" oleh Sandro Botticelli.

Ciri-cirinya ialah kehidupan kecil yang dipelihara pada zaman itu - "Kulik", dicat dengan minyak. Ia jelas meniru tuan Belanda - tonaliti suram ketat yang sama, tekstur kerawang objek. Di tepi meja, di atas alas meja kanvas yang kasar, terletak mangsa pemburu, dan di sebelahnya adalah segelas air, lubang aprikot. Dan air perigi yang jernih, dan tulang yang masih kering, dan burung itu pergi untuk seketika - semuanya begitu semula jadi sehingga penonton dapat dengan mudah mengembangkan bingkai gambar secara mental dan menarik dalam imaginasinya beberapa situasi seharian yang mengiringi pengeluaran artis.

Pada tempoh hidupnya ini, Vasiliev boleh menulis dalam apa jua cara, di bawah sesiapa sahaja. Dia menguasai kraf itu dengan mahir. Tetapi dia terpaksa mencari caranya sendiri dan, seperti mana-mana artis, dia mahu mengatakan perkataannya sendiri. Dia membesar dan mencari dirinya sendiri.

Pada musim bunga tahun 1961, Konstantin lulus dari Sekolah Seni Kazan. Kerja diploma adalah lakaran pemandangan untuk opera "Snow Maiden" oleh Rimsky-Korsakov. Pertahanan lulus dengan cemerlang. Kerja itu dinilai "cemerlang", tetapi, malangnya, tidak dapat bertahan.

Dalam pencarian yang menyakitkan untuk dirinya sendiri, Vasiliev "sakit" dengan abstraksionisme dan surealisme. Sangat ingin tahu untuk mencuba gaya dan trend, yang diketuai oleh nama-nama bergaya seperti Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev dengan cepat memahami kredo kreatif setiap daripada mereka dan mencipta perkembangan baru yang menarik dalam urat mereka. Terjun dengan kesungguhannya yang biasa ke dalam pembangunan arah baru, Vasiliev mencipta keseluruhan siri karya surealistik yang menarik, seperti "The String", "Ascension", "The Apostle." Walau bagaimanapun, Vasiliev sendiri dengan cepat kecewa dengan pencarian rasmi, yang berasaskan naturalisme.

"Satu-satunya perkara yang menarik tentang surealisme," dia berkongsi dengan rakan-rakan, "adalah penampilan luaran semata-mata, keupayaan untuk menyatakan secara terbuka aspirasi dan pemikiran seketika dalam bentuk ringan, tetapi tidak bermakna perasaan yang mendalam.

Melukis analogi dengan muzik, dia membandingkan trend ini dengan pemprosesan jazz bagi karya simfoni. Walau apa pun, jiwa Vasiliev yang halus dan halus tidak mahu bersabar dengan bentuk-bentuk surealisme yang remeh: permisif meluahkan perasaan dan fikiran, ketidakseimbangan dan kebogelan mereka. Seniman merasakan ketidakkonsistenan dalamannya, kemusnahan sesuatu yang penting yang wujud dalam seni realistik, makna, tujuan yang dibawanya.

Keghairahan untuk ekspresionisme, yang berkaitan dengan lukisan bukan objektif dan menuntut kedalaman yang hebat, berterusan untuk sedikit masa lagi. Di sini, tiang abstraksiisme mengisytiharkan, sebagai contoh, bahawa tuan, tanpa bantuan objek, tidak menggambarkan kerinduan pada wajah seseorang, tetapi melankolis itu sendiri. Iaitu, bagi artis, ilusi ekspresi diri yang lebih mendalam timbul. Tempoh ini termasuk karya seperti: "Kuartet", "Kesedihan Ratu", "Penglihatan", "Ikon Memori", "Muzik Bulu Mata".

Setelah menguasai imej bentuk luaran dengan sempurna, setelah belajar memberi mereka daya hidup yang istimewa, Konstantin diseksa oleh pemikiran bahawa, pada dasarnya, tiada apa yang tersembunyi di sebalik bentuk-bentuk ini, bahawa, kekal di jalan ini, dia akan kehilangan perkara utama - kuasa rohani yang kreatif dan tidak dapat menyatakan -benar-benar sikap anda kepada dunia.

Cuba untuk memahami intipati fenomena dan mengalami struktur umum pemikiran untuk kerja masa depan, Constantine mengambil lakaran landskap. Sungguh pelbagai landskap yang dia cipta sepanjang hayat kreatifnya yang singkat! Tidak dinafikan, Vasiliev mencipta landskap yang unik dalam keindahan mereka, tetapi beberapa pemikiran kuat baru telah terseksa, berdegup dalam fikirannya: "Kekuatan dalaman semua makhluk hidup, kekuatan semangat - inilah yang harus diungkapkan oleh artis!" Ya, kecantikan, kehebatan semangat - itulah yang akan menjadi perkara utama untuk Constantine! Dan "Helang Utara", "Manusia dengan Burung Hantu", "Menunggu", "Di Tetingkap Orang Lain", "Lagenda Utara" dan banyak karya lain dilahirkan, yang menjadi penjelmaan gaya khas "Vasilyevsky" yang tidak boleh dikelirukan dengan apa sahaja.

helang utara

Constantine tergolong dalam kategori paling jarang orang yang selalu disertai dengan inspirasi, tetapi mereka tidak merasakannya, kerana bagi mereka ini adalah keadaan yang biasa. Mereka seolah-olah hidup dari lahir hingga mati dalam nafas yang sama, dalam nada yang meningkat. Konstantin mencintai alam sepanjang masa, mencintai manusia sepanjang masa, mencintai kehidupan sepanjang masa. Mengapa dia memerhati, mengapa dan menarik perhatian, pergerakan awan, daun. Dia sentiasa prihatin terhadap segala-galanya. Perhatian ini, cinta ini, usaha untuk segala yang baik ini adalah inspirasi Vasiliev. Dan ini adalah sepanjang hidupnya.

Tingkap Usuzha

Tetapi adalah tidak adil, tentu saja, untuk menegaskan bahawa kehidupan Konstantin Vasiliev tidak mempunyai kegembiraan manusia yang tidak dapat dielakkan. Suatu ketika (Konstantin ketika itu berumur tujuh belas tahun), kakaknya Valentina, yang pulang dari sekolah, berkata bahawa mereka baru datang di darjah lapan - seorang gadis cantik dengan mata serong hijau dan rambut panjang separas bahu. Dia datang untuk tinggal di kampung peranginan kerana abangnya yang sakit. Konstantin menawarkan diri untuk membawanya bergambar.

Apabila Lyudmila Chugunova yang berusia empat belas tahun memasuki rumah, Kostya tiba-tiba menjadi keliru, kecoh, dan mula menyusun semula kuda-kuda dari satu tempat ke satu tempat. Sesi pertama berlangsung lama. Pada waktu petang Kostya pergi menemui Luda di rumah. Sekumpulan lelaki yang bertemu dengan mereka memukulnya dengan teruk: Luda serta-merta dan tanpa syarat diiktiraf sebagai gadis paling cantik di kampung itu. Tetapi bolehkah pukulan itu menyejukkan hati artis yang bersemangat? Dia jatuh cinta dengan gadis itu. Dia melukis potretnya setiap hari. Lyudmila memberitahunya tentang impian romantisnya, dan dia membuat ilustrasi berwarna untuk mereka. Mereka berdua tidak suka kuning (mungkin hanya tidak suka muda untuk simbol pengkhianatan?), Dan sekali, setelah melukis bunga matahari biru, Kostya bertanya: "Adakah anda faham apa yang saya tulis? Kalau tak, lebih baik awak diam, jangan cakap apa-apa…"

Konstantin memperkenalkan Luda kepada muzik dan kesusasteraan. Mereka seolah-olah memahami antara satu sama lain dengan sepintas lalu. Suatu ketika Lyudmila pergi ke Konstantin bersama seorang kawan. Pada masa itu, bersama rakannya Tolya Kuznetsov, dia sedang duduk di waktu senja, dengan penuh semangat mendengar muzik klasik dan tidak bertindak balas kepada mereka yang masuk. Bagi rakan Luda, ketidakpedulian seperti itu kelihatan menghina, dan dia mengheret tangan Luda.

Selepas itu, gadis itu takut bertemu untuk masa yang lama, merasakan bahawa dia telah menyinggung perasaan Kostya. Seluruh tubuhnya tertarik kepadanya, dan apabila dia menjadi tidak tertanggung sepenuhnya, dia datang ke rumahnya dan duduk berjam-jam di beranda. Tetapi hubungan persahabatan terputus.

Beberapa tahun telah berlalu. Sekali menaiki kereta api, Konstantin pulang dari Kazan bersama Anatoly. Setelah bertemu Lyudmila di dalam kereta, dia mendekatinya dan menjemput: - Saya mempunyai pameran yang dibuka di Zelenodolsk. Ayuh pergi. Potret awak juga ada.

Harapan yang menggema dan menggembirakan terbangun dalam jiwanya. Sudah tentu dia akan datang! Tetapi di rumah, ibu saya dengan tegas melarang: “Kamu tidak akan pergi! Mengapa berjuntai di suatu tempat, anda sudah mempunyai banyak lukisan dan potretnya!"

Pameran itu ditutup, dan tiba-tiba Konstantin sendiri datang ke rumahnya. Setelah mengumpulkan semua lukisannya, di hadapan mata Lyudmila, dia mengoyakkannya dan pergi secara senyap. Selamanya…

Beberapa karya gaya separa abstrak - ingatan pencarian remaja untuk bentuk bergambar dan cara yang didedikasikan untuk Lyudmila Chugunova, masih disimpan dalam koleksi Blinov dan Pronin.

Hubungan mesra pernah menghubungkan Konstantin dengan Lena Aseeva, seorang graduan Konservatori Kazan. Potret Lena dalam minyak telah berjaya ditunjukkan di semua pameran selepas kematian artis. Elena berjaya lulus dari institusi pendidikan dalam kelas piano dan, tentu saja, mahir dalam muzik. Keadaan ini menarik perhatian Constantine kepada gadis itu. Sekali dia membuat keputusan dan melamarnya. Gadis itu menjawab bahawa dia harus berfikir …

Nah, siapa di antara kita, manusia biasa, boleh membayangkan apa nafsu mendidih dan hilang tanpa jejak dalam jiwa seorang artis yang hebat, keadaan yang kadang-kadang tidak penting boleh secara radikal mengubah intensiti emosinya? Sudah tentu, dia tidak tahu dengan jawapan apa yang diberikan Lena kepadanya pada keesokan harinya, tetapi, nampaknya, dia tidak lagi berminat dengan ini, kerana dia tidak segera menerima jawapan yang dikehendaki.

Ramai yang akan mengatakan bahawa ini tidak serius dan isu penting seperti itu tidak diselesaikan. Dan mereka akan, tentu saja, betul. Tetapi mari kita ingat bahawa artis cenderung mudah sakit hati dan bangga orang. Malangnya, kegagalan yang menimpa Constantine dalam pencarian jodoh ini memainkan satu lagi peranan yang membawa maut dalam nasibnya.

Sebagai seorang lelaki yang matang, pada usia kira-kira tiga puluh tahun, dia jatuh cinta dengan Lena Kovalenko, yang juga menerima pendidikan muzik. Seorang gadis yang bijak, kurus, menawan, Lena mengganggu hati Konstantin. Dalam dirinya lagi, seperti pada masa mudanya, perasaan yang kuat, nyata bangun, tetapi ketakutan untuk ditolak, bertemu salah faham tidak membenarkan dia mengatur kebahagiaannya … Tetapi pada hakikatnya lukisan itu tetap menjadi satu-satunya pilihannya sehingga hari-hari terakhir hidupnya, seseorang dapat melihat tujuan istimewa artis itu.

Tidak dinafikan ada sebab objektif untuk ini. Salah satunya adalah kasih sayang ibu yang tidak mementingkan diri Klavdia Parmenovna, yang takut untuk melepaskan anaknya keluar dari sarangnya. Kadang-kadang dia boleh melihat terlalu teliti, dengan mata kritis pada pengantin perempuan dan kemudian menyatakan pendapatnya kepada anaknya, yang Konstantin bertindak balas dengan sangat sensitif.

Lelaki dengan burung hantu

Bakat yang luar biasa, dunia rohani yang kaya dan pendidikan yang diterima membolehkan Konstantin Vasiliev meninggalkan jejaknya sendiri, tiada tandingan, dalam lukisan Rusia. Kanvasnya mudah dikenali. Dia mungkin tidak diiktiraf sama sekali, beberapa karyanya kontroversial, tetapi apabila melihat karya Vasiliev, seseorang tidak boleh lagi bersikap acuh tak acuh kepada mereka. Saya ingin memetik petikan daripada cerita "Kesinambungan Masa" oleh Vladimir Soloukhin: - … "Konstantin Vasiliev ?! - artis membantah. - Tetapi ini tidak profesional. Lukisan mempunyai undang-undang sendiri, peraturannya sendiri. Dan ini adalah buta huruf dari sudut lukisan. Dia seorang amatur …, seorang amatur, dan semua gambarnya adalah daub amatur. Di tempat yang sama, tiada satu pun tempat pemandangan yang sepadan dengan tempat indah yang lain! - Tetapi maafkan saya, jika lukisan ini bukan seni, maka bagaimana dan mengapa ia mempengaruhi orang?.. - Mungkin ada puisi, pemikiran, simbol, imej anda, pandangan anda tentang dunia - kami tidak akan berdebat, tetapi ada bukan lukisan profesional. - Ya, pemikiran dan simbol tidak boleh mempengaruhi orang dengan sendirinya dalam bentuk telanjang mereka. Ini hanya akan menjadi slogan, tanda abstrak. Dan puisi tidak boleh wujud dalam bentuk yang tidak berwujud. Dan sebaliknya, jika gambar itu sangat celik dan, profesional, jika setiap tempat lukisan di dalamnya, seperti yang anda katakan, berkorelasi dengan tempat lukisan lain, tetapi tidak ada puisi, tiada pemikiran, tiada simbol, tiada pemandangan dunia, jika gambar itu tidak menyentuh fikiran, tidak ada hati, membosankan, membosankan atau hanya mati, mati rohani, maka mengapa saya memerlukan hubungan bahagian yang cekap ini. Perkara utama di sini, nampaknya, adalah tepat dalam kerohanian Konstantin Vasiliev. Ia adalah kerohanian yang orang rasakan …"

Kostya meninggal dunia dalam keadaan yang sangat pelik dan misteri. Versi rasmi ialah dia ditembak jatuh bersama seorang rakan di persimpangan kereta api oleh kereta api yang lalu. Ia berlaku pada 29 Oktober 1976. Saudara-mara dan rakan-rakan Kostya tidak bersetuju dengan ini - terdapat terlalu banyak kebetulan yang tidak dapat difahami yang berkaitan dengan kematiannya. Nasib malang ini mengejutkan ramai pihak. Mereka menguburkan Konstantin di hutan birch, di dalam hutan di mana dia suka berada.

Nasib, selalunya jahat dalam hubungan dengan orang-orang hebat dari luar, sentiasa berhati-hati menangani apa yang ada di dalam mereka, dalam. Pemikiran untuk hidup tidak mati dengan pembawanya, walaupun kematian menangkap mereka secara tidak disangka-sangka dan tidak sengaja. Dan artis itu akan hidup selagi lukisannya masih hidup.

Rindu rumah

Selamat tinggal kepada Slav

Api sedang menyala

Valkyrie atas pahlawan yang terbunuh

Wotan

Mantra api

Lawan dengan ular

Dobrynya bergaduh dengan ular

Lawan dengan ular

Pedang api

Duel Peresvet dengan Chelubey

Kelahiran Danube

Kelahiran Danube

Eupraksia

Vasily Buslaev

Pencerobohan (lakaran)

Alyosha Popovich dan gadis merah

Hadiah Svyatogor

Hadiah Svyatogor

Ilya Muromets dan kedai Gol

gergasi

Knight

Jangkaan

Ramalan

Putera Igor

Volga

Volga dan Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets membebaskan tahanan

Legenda utara

Penuai

ikan duyung

Orang tua

Sadko dan Penguasa Laut

Menangis Yaroslavna

Koleksi resolusi besar: 1700 - 7000 px (saiz sisi yang lebih kecil)

Saiz arkib: 274MB

Bilangan kerja: 153