Sejarah ringkas asal usul pawagam Soviet

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 16:12

Kami meneruskan panduan kami kepada sejarah pawagam Rusia. Kali ini kita menganalisis separuh kedua era Soviet: dari pencairan dan "gelombang baru" kepada pawagam koperasi dan nekrorealisme.

Kali terakhir kita meneliti asal usul pawagam domestik, bagaimana revolusi, perang dan politik mempengaruhinya, mengimbas kembali penemuan estetik utama dan inovasi teknikal pada masa itu. Dalam artikel ini, kita beralih kepada tempoh pencairan Khrushchev dan tahun 1990-an yang sukar.

1950-1960an

Kematian Joseph Stalin pada Mac 1953 menjadi titik perubahan dalam sejarah dan kehidupan seluruh USSR dan, tentu saja, dicerminkan di pawagam. Sebagai sebahagian daripada perubahan dalam haluan politik, sistem pengurusan budaya telah disusun semula hampir serta-merta. Antara lain, Kementerian Sinematografi telah dibubarkan, dan pawagam telah dipindahkan ke jabatan di bawah Kementerian Kebudayaan. Akibat penting daripada ini adalah kelemahan relatif kawalan negara.

Acara seterusnya yang menyatukan kursus ke arah liberalisasi, melembutkan penapisan dan memperluaskan skop kebebasan kreatif ialah Kongres CPSU ke-20 pada Februari 1956, di mana kultus personaliti Stalin dikritik. Dalam tempoh ini, pertemuan pegawai dengan pembuat filem menjadi cara interaksi istimewa antara negeri dan pawagam.

Pertemuan terbesar dan paling penting adalah di Rumah Penerimaan di Bukit Lenin di Moscow pada tahun 1962 dan di Dewan Sverdlovsk Kremlin pada tahun 1963. Pada acara terakhir, tokoh kreatif berjaya mempertahankan keperluan untuk mewujudkan Kesatuan Sinematografer (ia ditubuhkan dua tahun kemudian). Pada masa yang sama, ia telah memutuskan untuk memindahkan sinematografi ke bidang kuasa Pawagam Negeri, yang sebenarnya bermakna kembalinya kawalan yang lebih berhati-hati terhadap sinematografi. Agensi Filem Negeri akan mengawasi pembangunan pawagam di negara ini sehingga akhir kewujudan USSR.

Pawagam domestik pada pertengahan 1950-an - akhir 1960-an ialah pawagam cair. Sinematografi Soviet pada tahun-tahun ini secara aktif memperbaharui dirinya, menemui tema baharu dan kemungkinan teknikal. Dalam banyak cara, proses ini berdasarkan polemik dengan sikap artistik pawagam Stalin.

Pengarang beralih daripada "bebas konflik", "landrine" dan "varnishing of reality" kepada sinematografi yang lebih realistik atau lebih puitis. Pada masa yang sama, pengarah Soviet sangat dipengaruhi oleh kedua-dua pawagam asing - neo-realisme Itali, sekolah Poland, "gelombang baru" Perancis - dan domestik - avant-garde revolusioner pada tahun 1920-an

Sinematografi menjadi lebih humanistik. Watak skrin utama era itu adalah "orang biasa" yang, lebih-lebih lagi, semakin muda berbanding dengan wira era sebelumnya. Pengarang beralih kepada keperibadiannya, menjadikannya lebih cerah dari segi psikologi, lebih menarik dan lebih pelbagai. Seterusnya, model skrin masyarakat berubah. Jika dahulu hubungan pusat ialah "pemimpin - rakyat", kini keluarga.

Genre utama ialah drama moden yang menggambarkan kehidupan seharian orang biasa. Genre ini membolehkan seseorang mendedahkan konflik semasa dan datang kepada penegasan nilai manusia sejagat, menunjukkan realiti kehidupan dan menyajakkannya. Pita biasa: "Spring on Zarechnaya Street", "Ketinggian", "Apabila pokok-pokok besar", "Sembilan hari dalam satu tahun", "Lelaki seperti itu hidup."

Pengaruh pendekatan dokumentari dapat dilihat dalam filem seperti "Anak Lain", "Pertemuan Pendek", "Sayap", "Kisah Asya Klyachina, Yang Mencintai, Tetapi Tidak Berkahwin." Dalam sesetengah lukisan, pengarang mencipta sejenis potret era dan potret generasi. Sebagai contoh, dalam "Saya berjalan di sekitar Moscow", "Cinta", "Kelembutan", "Tiga hari Viktor Chernyshov." Karya Marlen Khutsiev: "Saya berumur 20 tahun" ("Ilyich's Outpost") dan "Hujan Julai" menjadi simbol pencairan (masa kegemilangannya dan matahari terbenam, masing-masing).

Komedi Soviet yang dikemas kini terutamanya berdasarkan tema moden kehidupan seharian. Leonid Gaidai bekerja dalam arah sipi genre: "Operasi" Y "dan pengembaraan Shurik yang lain," Banduan Caucasus, atau Pengembaraan Baru Shurik "," The Diamond Hand ". Eldar Ryazanov mencipta komedi yang mengesahkan kehidupan: "Malam Karnival", "Berhati-hati dengan Kereta", "Zigzag of Fortune". Komedi oleh Georgy Danelia - sedih: "Seryozha", "Tiga puluh tiga". Perlu diperhatikan komedi satira oleh Elem Klimov ("Selamat Datang, atau Tiada Kemasukan Tanpa Kebenaran", "Pengembaraan Doktor Pergigian") dan komedi muzikal oleh Rolan Bykov ("Aibolit-66"), serta "Maxim Perepelitsa", "Tidak mengalah", "Perempuan" …

Satu lagi genre penting era itu ialah drama perang. Daripada epik, konvensyen dan skematik filem perang Stalin, pengarang beralih kepada drama takdir individu. Imej perang yang baru, tragis, dan mesej anti-perang dicipta dalam filem seperti "The Cranes Are Flying", "The House I Live in", "The Fate of a Man", "Ballad of a Soldier", "Peace to the Incoming", "Ivan's Childhood", "Hidup dan Mati "," Bapa kepada seorang Askar ".

Perang dan fenomena Nazisme difahami dalam filem dokumentari berskala besar "Ordinary Fascism". Dalam arus perdana kemanusiaan, pemikiran semula tema sejarah dan revolusioner yang penting untuk pawagam Soviet sedang berlaku: "Pavel Korchagin", "Empat puluh satu", "Komunis", "Guru Pertama", "Tiada ford dalam api ", "Dua rakan seperjuangan berkhidmat."

Kesusasteraan klasik sekali lagi menjadi sumber inspirasi yang kuat untuk pembuat filem. Sejumlah karya epik oleh pengarang Rusia dan asing dipindahkan ke skrin: The Idiot, The Brothers Karamazov, War and Peace; Othello, Don Quixote, Hamlet.

Perubahan generasi berlaku - generasi pembuat filem muda, tentera barisan hadapan dan "anak perang" datang: Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov dan Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze dan ramai lagi.

Walau bagaimanapun, veteran pawagam Soviet juga membuat filem terbaik dan paling penting mereka untuk era: Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev dan lain-lain

Wajah pawagam Soviet juga berubah. Generasi baru pelakon akan datang: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenko, Tatyana Mordyukanakovasky, Ev Talegyukovana, Ev Tatyana Mordyukanakova, Ev Tatyana Samoilova Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov dan ramai lagi.

Jika pawagam Stalinis yang lewat adalah sangat akademik, tidak termasuk manifestasi gaya pengarang individu, kini pengarang menjadi lebih bebas dalam cara mereka berekspresi. Bahasa pawagam lukisan diperkaya dengan percambahan teknik seperti kamera pegang tangan dan subjektif, foreshortening, monolog dalaman, pendedahan berganda, penyuntingan koyak, dan sebagainya.

Operator Sergei Urusevsky mencapai ketinggian istimewa dalam bidang ekspresi visual ("Kren Terbang", "Surat Tidak Dihantar", "Saya Cuba"). Perlu diingatkan juga bahawa pawagam pencairan awal kebanyakannya dalam warna, tetapi sejak separuh kedua tahun 1950-an, warna semakin hilang dengan cepat, dan pawagam tahun 1960-an sekali lagi menjadi hitam dan putih. Ini disebabkan oleh pertimbangan ekonomi, kualiti filem warna domestik yang tidak penting, serta graviti terhadap dokumentari, yang dikaitkan dengan b / w.

Sejumlah gambar, luar biasa dari segi kesan khas, telah dicipta. Tokoh yang menarik dalam hal ini ialah Pavel Klushantsev, yang menggabungkan pawagam sains popular dengan fiksyen sains angkasa: The Road to the Stars, Planet of Storms. Juga, dari segi kesan khas, perlu diperhatikan filem seperti "Manusia Amfibia" dan "Viy".

Arah pelik pawagam Soviet adalah bergambar dan puitis, cenderung melambangkan realiti. Adalah pelik bahawa gambar sedemikian sering bergantung pada legenda dan persembahan ritual dan ritual: "Bayang-bayang Leluhur yang Terlupakan", "Warna Delima", "Petang pada Malam Ivan Kupala", "Salib Batu", "Doa".

Jumlah pengeluaran filem meningkat berkali-kali ganda. Jadi, jika pada tahun 1951 (tahun tempoh "gambar kecil") sembilan filem dirakam, maka pada tahun 1960-an jumlah purata filem domestik yang dihasilkan setahun adalah dalam 120-150. Pawagam berkembang.

Walaupun liberalisasi, pembuat filem terus menghadapi sekatan penapisan, dan sejak 1965, "rak" filem yang dilarang telah diisi semula. Lukisan siap "Tight Knot", "The Groom from the Other World", "Ilyich's Outpost" telah menjalani suntingan penapisan yang ketara. Antara lukisan terlarang pertama - "A Spring for the Thirsty", "Bad Joke", "Long Farewell", "Commissar", "Pervorossians", "The Beginning of a Unknown Age", "Andrei Rublev".

Sinematografi Soviet yang diperbaharui semakin mendapat pengiktirafan di seluruh dunia. The Cranes Are Flying pada tahun 1958 telah dianugerahkan Palme d'Or di Festival Filem Cannes (satu-satunya kemenangan untuk pawagam Rusia di Cannes), dan Ivan's Childhood pada tahun 1962 telah dianugerahkan Golden Lion di Festival Filem Venice.

1970-an separuh pertama 1980-an

Tempoh dari akhir 1960-an hingga pertengahan 1980-an agak samar-samar untuk pawagam Soviet. Di satu pihak, pada masa inilah sebahagian besar filem yang dianggap sebagai "dana emas" pawagam Rusia telah difilemkan. Sebaliknya, dalam tempoh ini, fenomena krisis secara beransur-ansur meningkat. Kehadiran pawagam jatuh, tekanan sistem penapisan selalunya berlebihan, dan kualiti artistik secara beransur-ansur merosot, itulah sebabnya pembuat filem terkemuka bahkan mengenal pasti masalah itu pada awal 1980-an - penguasaan apa yang dipanggil "filem kelabu". Mungkin pencirian yang paling berjaya dalam tempoh itu ialah "zaman kegemilangan genangan."

Sistem genre kekal lebih kurang sama seperti pada tahun 1960-an. Tetapi tandatangan individu dan gaya pengarah menjadi lebih jelas. Pengarang paling penting dan asli dalam konteks ini ialah Andrei Tarkovsky, yang menembak Solaris, Mirror, Stalker dan Nostalgia dalam tempoh ini. Lukisannya menonjol kerana pendekatan khas mereka untuk bekerja dengan masa, kerumitan struktur, imejan metafora dan kedalaman falsafah.

Alexey German meneroka detik-detik sejarah yang kompleks, menggunakan pembinaan semula yang teliti dan menyelam maksimum ke dalam peristiwa yang difilemkan: "Memeriksa di jalan raya", "Dua puluh hari tanpa perang", "Rakan saya Ivan Lapshin". Oleh kerana perhatian yang tinggi terhadap realiti kehidupan dan keaslian bahasa filem, Herman menjadi salah seorang pengarah Soviet yang paling dilarang.

Elem Klimov mencipta beberapa lukisan yang pelbagai, disatukan oleh siri bergambar ekspresif, humor hitam, tema pencarian moral, titik perubahan sejarah dan kiamat yang semakin hampir: "Agony", "Farewell", "Come and See".

Dalam bidang retro (dengan sentuhan aneh dan postmodernisme) Nikita Mikhalkov bekerja, lebih suka bergantung pada sejarah atau asas sastera yang kukuh: "Salah satu daripada kita sendiri di kalangan orang asing, orang asing di kalangan kita sendiri", "Hamba Cinta", "Sekeping Belum Selesai untuk Piano Mekanikal", "Lima Petang", "Beberapa hari dari kehidupan I. I. Oblomov."

Vasily Shukshin ("Bangku Dapur", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Stesen Belorussky", "Musim luruh"), Andrey Konchalovsky ("Romantik Kekasih", "Siberiade"), Gleb Panfilov ("Permulaan", "Saya minta perkataan", "Subjek"), Vadim Abdrashitov ("Memburu musang", "Kereta api berhenti"), Roman Balayan ("Penerbangan dalam mimpi dan dalam realiti"), Sergei Mikaelyan ("Hadiah", "Bercinta secara sukarela”), Vladimir Menshov (“Moscow Tidak Percaya Pada Air Mata”), Sergei Soloviev (“Seratus Hari Selepas Kanak-kanak”), Rolan Bykov (“Orang Scarecrow”), Dinara Asanova (“Burung Belatuk Tidak Sakit Kepala”).

"Lawak Percutian" akhirnya digantikan dengan perumpamaan satira dan tragicomedy. Pelawak Leonid Gaidai (12 Kerusi, Ivan Vasilyevich Tukar Profesion, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Perompak Lama, Ironi Nasib, atau Nikmati Mandi Anda!), Romantik Pejabat "," Garage "), Georgy Danelia (" Afonya ", "Marathon Musim Luruh "," Air Mata Berjatuhan ")

Antara pelawak baharu: Vladimir Menshov (Love and Doves), Mark Zakharov (An Ordinary Miracle, The Same Munchausen), Viktor Titov (Hello, saya makcik awak!). Nama-nama yang terakhir dikaitkan dengan kebangkitan format filem televisyen.

Tema ketenteraan ternyata sangat bermanfaat untuk lukisan yang bersifat tragis. Alexey German mengeluarkan "Periksa di jalan raya" dan "Dua puluh hari tanpa perang", Leonid Bykov - "Hanya" lelaki tua "dan" Aty-baty, askar sedang berjalan … ", Sergei Bondarchuk -" Mereka berjuang untuk Tanah Air ", Larisa Shepitko - "Penaikan".

"Datang dan Lihat" oleh Elem Klimova meletakkan semacam penamat kepada pendedahan potensi tragis topik itu. Pada masa yang sama, negara secara aktif menyokong epik perang skematik, seperti "Pembebasan" berskala besar Yuri Ozerov.

Klasik sastera kekal sebagai asas untuk eksperimen. Adaptasi filem luar biasa penulis hebat sedang dibuat oleh Andrei Konchalovsky ("Noble Nest", "Uncle Vanya"), Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev and Others," "The Stationmaster"), Lev Kulidzhanov ("Jenayah dan Hukuman").

Beberapa pengarah pakar dalam sinematografi genre: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Blokbuster utama Soviet sedang dibuat - filem hebat dengan kerumitan pementasan khas, yang sangat popular dengan penonton. Antaranya ialah "Pirates of the XX century" dan "Crew".

Percubaan sedang dibuat untuk mencipta model alternatif pembikinan filem. Sebagai contoh, Persatuan Kreatif Eksperimen yang diketuai oleh Grigory Chukhrai telah dianjurkan di Mosfilm. Ia berdasarkan prinsip sara diri. Hasil dekad (1965-1976) kerja persatuan itu adalah lukisan popular "Matahari Putih Gurun", "Hamba Cinta", "Tabor Goes to Heaven", "Ivan Vasilyevich Changes Profession", "12 Kerusi", "Sannikov Land" dan lain-lain.

Antara bintang baru skrin Soviet pada tahun-tahun ini seseorang boleh menamakan Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrev, Oleg Basiuilashvili, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov dan lain-lain

Tempoh itu ditandai dengan beberapa kemenangan besar pawagam Soviet di peringkat dunia. Pada tahun 1977 di Festival Filem Berlin Larisa Shepitko menerima Beruang Emas dengan Pendakian. Dari 1969 hingga 1985, pawagam Soviet adalah antara calon Oscar sembilan kali dan memenangi tiga kali: Perang dan Keamanan, Derza Uzala dan Moscow Does Not Believe in Tears.

Berkenaan dengan nasib pawagam dan sebilangan pembikin filem, negeri ini mengekalkan dasar pengawasan kecil dan sewenang-wenangnya. Konflik kadangkala berlaku dalam bentuk yang sangat melampau. Sebagai contoh, Sergei Parajanov pergi ke penjara, dan Kira Muratova dilarang daripada profesionnya. Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky mendapati diri mereka terpaksa berhijrah.

Pada permulaan tempoh, "rak" telah diisi semula dengan agak aktif (puncaknya adalah pada tahun 1968, apabila sepuluh filem diharamkan sekaligus). Antara lukisan yang dilarang seseorang boleh mencatatkan "Intervensi", "Kegilaan", "Warna Delima", "Memeriksa Jalan Raya", "Boat Ivanov", "Kesilapan Remaja", "Suara Kesepian Seorang Lelaki", "Tema", "Hutan", "Rakan saya Ivan Lapshin "," Ketidakpekaan yang menyedihkan "," Taubat ".

Secara beransur-ansur, bilangan filem yang dilarang menjadi lebih kecil, kerana pra-penapisan pada peringkat skrip berfungsi dengan lebih berkesan.

Separuh kedua tahun 1980-an

Sekali lagi, halaman baru dalam sejarah pawagam Rusia dilancarkan oleh proses politik. Setahun selepas Mikhail Gorbachev mengumumkan perestroika pada Mei 1986, Kongres Ke-5 Kesatuan Cinematographers telah diadakan, di mana pemusatan birokrasi pengeluaran filem, kawalan ideologi ke atas kreativiti dan ciri-ciri keterlaluan Soviet yang lain telah dikritik dengan tajam. Selepas itu, proses denasionalisasi panggung wayang telah dilancarkan, termasuk pada tahun 1989 penerbitan filem swasta dan pengedaran filem dibenarkan.

Tempoh singkat "berbilang gambar" bermula (1990 menjadi tahun kemuncak dari segi bilangan filem penggambaran - 300), yang kaya dan krisis pada masa yang sama. Selari dengan penghapusan sekatan penapisan dan kebebasan kreatif, pawagam menjauhkan diri daripada penonton, memberi tumpuan yang tidak perlu kepada tugas dalaman, mempolitikkan secara mendadak dan menumpukan perhatian untuk mencerminkan sisi kemurungan masa lalu dan masa kini. Di samping itu, terdapat kemasukan kakitangan berkemahiran rendah (contohnya, dalam pawagam koperasi), yang membawa kepada penurunan dalam kualiti artistik dan teknikal.

Gambar-gambar tema moden melukis imej masa yang "bermasalah", mendedahkan tema kehilangan, drama peribadi dan jelas dicipta dengan sikap pesimis. Dalam bentuk yang melampau, sinematografi jenis ini dipanggil "chernukha". Watak utama "dihina dan dihina": orang luar, gelandangan, penagih dadah, pelacur dan sebagainya. Pita ikonik jenis ini: "Little Faith", "Tragedy in Rock Style", "Doll", "Glass Labyrinth", "Needle", "Asthenic Syndrome", "Syaitan".

Tempat istimewa diduduki oleh tema perang Afghanistan: "Kaki", "Afghan break". Secara selari, terdapat "letupan" dokumentari sosial akut, menyatakan kecenderungan krisis negara sosial: "Mahkamah Tinggi", "Adakah mudah untuk menjadi muda?"

Dalam nada tragicomedy, tema moden diselesaikan dalam filem Courier, Forgotten Melody for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues. Secara umum, dalam genre komedi, bahagian eksentrik jelas semakin meningkat, yang dirasai dalam karya Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Detektif Swasta, atau Operasi" Kerjasama ""), Yuri Mamin ("Fountain", "Sideburns")), Leonid Filatov ("Anak-anak pelacur"), Alla Surikova ("Lelaki dari Boulevard des Capuchins").

Ia adalah terutamanya mengenai komedi yang mengkhususkan pawagam koperasi. Filem-filem ini dicirikan oleh bajet rendah, humor gred rendah dan motif seksual. Pengarah Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") menjadi pemimpin wilayah itu.

Tema sejarah menduduki tempat penting - pengarang berusaha untuk menangani masalah yang sebelum ini mustahil untuk dibincangkan. Topik penindasan, kultus personaliti, jenayah negara dan keganasan, gangguan sosial dan rumah tangga disentuh. Lukisan-lukisan ini termasuk "Jantung Anjing", "Esok Perang", "Perayaan Belsyazar, atau Malam dengan Stalin", "Musim Panas Dingin Lima Puluh Tiga …", "Awan Emas Tertidur …", "The Regicide", "Inner Circle", "Lost in Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

Bagi beberapa pengarah, era baharu membuka peluang untuk percubaan berani dengan bentuk sinematik. Sergei Solovyov sedang merakam "trilogi mrasmatik": "Assa", "Mawar Hitam - lambang kesedihan, mawar merah - lambang cinta", "Rumah di bawah langit berbintang." Sergei Ovcharov mencipta cerita satira yang tidak masuk akal: "Lefty", "It". Konstantin Lopushansky ("Surat Orang Mati"), Alexander Kaidanovsky ("Isteri Lelaki Minyak Tanah") cenderung kepada bentuk perumpamaan. Oleg Teptsov ("Tuan Pereka") merujuk kepada warisan pawagam pra-revolusi.

Karya Alexander Sokurov ("Hari-hari Gerhana", "Simpan dan Pelihara", "Bulatan Kedua"), yang tidak dibina dengan menyahbina tradisi pawagam yang diterima umum, menonjol

Wakil pawagam selari dan neorealisme, pengarah yang, sejak 1970-an, secara haram, dengan cara gerila, separa amatur, telah merakam filem pendek kandungan radikal (biasanya mengenai keganasan, kematian dan penyelewengan) muncul dari bawah tanah. Dari bawah tanah, dengan sokongan Alexei German dan Alexander Sokurov, pengarang sampai ke studio filem utama negara: di Mosfilm mereka memfilmkan "Someone Was Here" oleh saudara Aleinikov, dan di Lenfilm - "Knights of the Heavens" oleh Yevgeny Yufit dan "Comrade Chkalov's Crossing the Northern pole" oleh Maxim Pezhemsky.

Sergei Selyanov juga keluar dari pawagam bawah tanah. Sejak awal tahun 1980-an, dia menembak sendiri filem "Angel Day", yang pada akhir dekad menerima sokongan "Lenfilm". Malah, ia boleh dianggap sebagai filem bebas Soviet pertama.

Dan akhirnya, kami perhatikan kemunculan festival filem, yang menjadi pertunjukan utama pawagam negara dan seterusnya memainkan peranan penting dalam pembangunan pawagam Rusia. Pada tahun 1990, Kinotavr telah dianjurkan oleh Mark Rudinstein dan Oleg Yankovsky.