Sejarah gaya Rusia

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 16:12

Apakah perkara pertama yang terlintas di fikiran anda apabila anda mendengar frasa gaya "Rusia"? Mungkin - kokoshnik, melukis dalam gaya Gzhel atau Khokhloma, bingkai diukir di tingkap. Tetapi bagaimana dan bila gaya itu muncul, adakah terdapat makna dalam corak ini?

Peter I memusnahkan (baik, hampir) gaya Rusia

Peter I, setelah belajar di Eropah dan menubuhkan saluran mesra diplomatik, memutuskan untuk menyingkirkan segala-galanya "primordial" Rusia di rumah - dia hampir mengisytiharkan perang terhadap Zaman Pertengahan kuno dan dengan bersemangat memperbaharui dan mengeropahkan Rusia. Tsar menjemput arkitek Itali untuk membina istana dan bukannya menara kayu, budak lelaki membuat mereka memakai pakaian Eropah dan bukannya kaftan tradisional, mencukur janggut panjang dan memakai rambut palsu serbuk.

Paul Delaroche. Potret Peter I - Hamburg Kunsthalle

Sepanjang dua abad yang akan datang, penggantinya mengembangkan idea "Rusia progresif". Malah seni bina gereja tradisional telah digantikan oleh Baroque Eropah pada abad ke-17 dan ke-18.

Tetapi jika Peter dapat mengawal kebangsawanan dan seni bina rasmi ibu kota, golongan petani dan kraf rakyat terus menjalani kehidupan mereka sendiri. Pihak berkuasa tidak mengganggu gaya lukisan roda berputar, tidak mengawal corak dan motif bengkel rakyat yang tersebar di seluruh negara. Walaupun pembaharu tsar juga membawa sesuatu kepada "gaya Rusia": dari Belanda yang dicintainya, dia membawa porselin Delft, warna biru dan putih yang kemudiannya disalin oleh tuan Gzhel.

Kembali ke akar umbi

Mungkin "gaya Rusia" tidak akan turun kepada kita jika pada separuh kedua abad ke-19 golongan bangsawan tidak beralih kepada "akar" mereka, tidak mula mencari idea dan identiti kebangsaan. Unsur-unsur gaya rakyat primitif mula menjadi popular, dan masyarakat tinggi mula berminat dengan kehidupan orang biasa. Tidak sedikit pun peranan yang dimainkan oleh para seniman Itinerant, menggambarkan kehidupan petani yang keras.

Di samping itu, pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, persatuan seni "Dunia Seni" muncul, yang terlibat dalam pencarian dan penjelmaan motif Rusia primordial dalam karya seni visual. Plot cerita dongeng Rusia juga mula sering muncul dalam lukisan - contoh paling menarik dari karya Viktor Vasnetsov.

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs - Galeri Tretyakov

Dalam ilustrasi buku, ukiran hebat Ivan Bilibin telah menjadi yang paling terkenal.

Ilustrasi oleh Ivan Bilibin untuk "Vasilisa the Beautiful" - Belfry-MG, 2019

Kecantikan Rusia dalam kokoshnik dan pahlawan menjadi imej popular walaupun dalam perdagangan - mereka digambarkan, sebagai contoh, pada pakej.

Coklat "Narodny" - I. P. Romanenkova Kilang coklat dan gula-gula - Kharkiv

Seni teater juga berubah secara mendadak. Pada awal abad ke-20, usahawan Sergei Diaghilev menganjurkan Musim Rusia di Eropah, di mana dia mengambil pameran, balet dan persembahan opera dalam lawatan. Balet yang paling terkenal dalam gaya Rusia ialah Firebird Igor Stravinsky, kostum dan pemandangan yang dipersembahkan oleh Leon Bakst, juga ahli Dunia Seni.

Motif Rusia muncul di pedalaman - dapur berjubin dan sulaman rakyat menjadi bergaya. Seni perhiasan tidak ketinggalan - Faberge dan tukang lain mula menghasilkan pinggan mangkuk dan pernak-pernik berharga dalam gaya Rusia zaman pertengahan.

Pengocok garam. Firma barang kemas P. A. Ovchinnikov, 1894 - Muzium Sejarah Negeri

Dan apotheosis kembalinya gaya itu boleh dianggap sebagai perayaan ulang tahun ke-300 House of Romanov pada tahun 1913 - kod pakaian bola kostum legenda yang diberikan oleh maharaja Rusia terakhir Nicholas II mewajibkan semua orang untuk tampil dalam kostum pra-Petrine Rus.

Tetamu Bola Kostum - Domain Awam

Gaya Rusia dalam seni bina

Tetapi, tentu saja, gaya Rusia paling jelas tercermin dalam seni bina. Beliau terutamanya disokong oleh Maharaja Alexander III, seorang reaksioner dan pembawa nilai tradisional. Dikatakan tentang dia bahawa dia sendiri kelihatan seperti beruang Rusia - dengan janggut spade, tidak seperti pendahulunya dengan antena nipis yang elegan.

Alexander III yang meluluskan projek pembinaan Gereja Penyelamat pada Darah Tumpah di St. Petersburg dalam gaya pseudo-Rusia yang dipanggil, dengan kubah dan mozek berwarna. Bangunan itu, sama sekali asing dengan rupa seni bina umum bandar, dibina pada 1883-1907, dan ia sangat mengingatkan Katedral Moscow St. Basil the Blessed abad ke-16.

Gereja Penyelamat tentang Darah Tumpah - Legion Media

Gaya seni bina, yang biasanya dipanggil "pseudo-Rusia", mempunyai banyak contoh di Moscow. Pada abad ke-19, bangunan Muzium Sejarah muncul di Dataran Merah, yang direka oleh arkitek Vladimir Sherwood. Agar tidak mengganggu ensembel seni bina di sekeliling, ia diperbuat daripada bata merah dan dengan unsur hiasan yang bercirikan - banyak butiran cembung, gerbang, khemah, pemberat dan teknik lain yang digunakan secara aktif dalam seni bina kayu Rusia kuno.

Muzium Sejarah - Skif-Kerch (CC BY-SA 4.0)

Tidak lama selepas pembinaan Muzium Sejarah, bangunan serupa Duma Kota muncul sangat dekat (kini menempatkan Muzium Perang Patriotik 1812).

Bekas bangunan Majlis Bandaraya, kini Muzium Perang Patriotik Besar 1812 - Legion Media

Dalam gaya bilik boyar lama Rusia, pengumpul Pyotr Shchukin membina sebuah bangunan untuk Muzium Antikuiti Rusia masa depan. Pada zaman Soviet, Muzium Biologi yang dinamakan sempena K. A. Timiryazev terletak di sini.

Muzium Biologi dinamakan sempena K. A. Timiryazev di Moscow - NVO (CC BY-SA 2.5)

Bangunan muncul, meniru seni bina kayu abad 16-17. Jadi, corak kayu dan unsur ukiran masih boleh dilihat dalam hiasan ladang Slavophile Mikhail Pogodin di Moscow, dan bangunan serupa di seluruh Rusia.

Pondok Pogodinskaya - Elena Butko (CC BY-SA 4.0)

Pada abad ke-20, arkitek mula menggabungkan gaya pseudo-Rusia dan gaya Art Nouveau yang baharu. Sebagai contoh, stesen kereta api Yaroslavsky di Moscow, yang dibina oleh Fyodor Shekhtel, dibuat dalam gaya ini.

Stesen kereta api Yaroslavsky pada poskad pra-revolusioner - Domain awam

Gaya Rusia moden

Pada tahun 2000-an, terdapat satu lagi kembali ke akar dan segala-galanya secara tradisional Rusia - neohistoricism. Di estet Moscow Kolomenskoye, menara kayu Tsar Alexei Mikhailovich, bapa Peter I, telah dipulihkan mengikut lakaran lama.

Istana Alexei Mikhailovich di Kolomenskoye - Legion Media

Di taman Izmailovo, kompleks hiburan Izmailovsky Kremlin dibina, yang meniru seni bina Rusia pada abad ke-16-17.

Izmailovsky Kremlin - Legion Media

Motif tradisional Rusia juga telah menjadi subjek perniagaan - di kawasan mereka menawarkan hotel dalam gaya pondok Rusia, memikat ke mandi Rusia. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, semakin banyak restoran masakan Rusia telah muncul - kedua-dua tradisional dan dengan pemikiran semula moden produk dan resipi yang biasa. Salah satu rangkaian restoran paling terkenal yang mengeksploitasi gaya Rusia - MariVanna mempunyai cawangan di London, New York, Moscow, Baku dan menjanjikan pengunjung untuk merasai "semangat Rusia sejati".

Pertunjukan Fesyen Dolce & Gabbana di Milan 2012 - Vostock-Photo

Pereka fesyen, kedua-dua bintang dunia dan rakan sekerja Rusia yang kurang dikenali, mula menggunakan motif kebangsaan Rusia dalam koleksi mereka. Banyak unsur menarik kepada lukisan dan corak seni rakyat, ini adalah renda, dan bunga selendang Pavloposad, dan warna putih dan biru serta corak Gzhel.