Kraftangan Rusia sebagai seni dalam pameran muzium

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 16:12

Ahli sejarah percaya bahawa desakan kreatif pertama 32,000 tahun lalu dialami oleh seorang lelaki, mungkin seorang bomoh, yang melukis adegan berburu di peti besi Gua Chave.

Tetapi anda dan saya tahu bahawa artis yang diilhamkan itu memakai pakaian bulu, dijahit dengan penuh kasih sayang oleh tangan wanita daripada kulit haiwan. Mungkin jarum tulang. Dan, mungkin, shovchik primitif dibuat bukan sahaja seperti di tepi, tetapi dengan urat yang cemerlang, jahitan artistik … Kambing, sebagai contoh.

Dan tidak kira apa yang dikatakan pengkritik seni tentang sifat sekunder seni rakyat, ia timbul dan mengambil tempat yang sangat penting dalam kehidupan manusia lebih awal daripada artis yang diilhamkan mula mencipta.

28,000 ribu tahun yang lalu, seorang bomoh dengan dua anak telah dikebumikan di wilayah Rusia yang sejuk. Jubah orang yang dihormati ini dihiasi dengan beribu-ribu manik gading. Untuk pembuatan yang mana usaha ramai orang diperlukan. Ini bermakna pakaian yang sangat cantik, bersulam dan manik-manik diperlukan bukan sahaja dalam kehidupan ini, tetapi juga untuk perjalanan panjang ke dunia seterusnya …

Benang terbentang, bola berguling …

Apabila orang belajar mengait, tiada siapa yang boleh mengatakan dengan pasti. Produk rajutan tertua sejak abad ke-3. AD, ditemui di Peru - tali pinggang rajutan yang indah dengan motif burung kolibri. Makam Koptik di Mesir telah mengekalkan objek yang disambungkan pada abad ke-4-5. AD Seperti stokin rajutan bulu berwarna kanak-kanak. Dan dalam satu makam Jerman dalam tempoh yang sama, saudara-mara yang tidak dapat dihiburkan meletakkan satu set jarum mengait.

Tetapi bukankah stokin-vest dikait sebelum era baru? Sudah tentu, mereka mengait, hanya lebih kuno, primordial, reput lama dahulu.

Hanya lukisan yang tinggal. Di makam Amenemkht di Beni Hasan (abad ke-19 SM), lukisan dinding empat wanita Semitik yang berpakaian jaket rajutan ditemui. Di runtuhan istana Senacherib di Niniwe, sebuah relief seorang pahlawan bersarung kaki, sangat mirip dengan yang moden, ditemui.

Dan terdapat pendapat bahawa mengait diketahui walaupun pada masa penciptaan "Odyssey" Homer. Hanya kerana ketidaktepatan penterjemah dan jurutulis, perkataan "mengait" digantikan dengan "menenun". Ingat, Penelope berjanji kepada pengantin lelaki yang tidak sabar bahawa dia akan berkahwin sebaik sahaja gaun pengantin itu siap, tetapi pada waktu malam dia akan membubarkan apa yang dia tenun dalam sehari … hanya kain rajutan. Dan pada pasu Yunani kuno Perang Trojan, terdapat imej bangsawan dalam seluar yang ketat dan ketat, mengingatkan seluar ketat rajutan dari almari pakaian anjing Venetian yang hidup 2500 tahun kemudian.

Tenunan dan sulaman terkenal di Mesir kuno, terbukti dengan penemuan fabrik dan hiasan bersulam mahir di makam firaun. Tetapi mengait lebih mudah - tiada peralatan khas diperlukan. Pada mulanya, mereka biasanya mengait pada jari, hanya kemudian mereka mula menggunakan jarum mengait atau bingkai (jenis mengait kadang-kadang dipanggil Mesir).

Mengapa pakaian rajut dari tempoh itu tidak ditemui? Kerana mengait tangan adalah jangka pendek dan tidak dipelihara dengan baik. Di samping itu, barang rajutan mesti dipakai oleh orang yang sederhana, dan bagi mereka adalah penting bahawa pakaian lama boleh dilonggarkan dan satu lagi rajutan. Dalam kes ini, kekuatan benang dikurangkan secara semula jadi.

Kepada iri labah-labah

Pada zaman dahulu, setiap wanita petani tidak dapat membantu tetapi melakukan kerja menjahit. Untuk berpakaian keluarga, seseorang terpaksa menenun, menyulam, menenun. Terutamanya yang mahir terlibat dalam pembuatan pakaian tuan.

Buat pertama kalinya, renda Rusia disebut dalam Ipatiev Chronicle, di mana mereka dipanggil emas. Kerana renda itu kemudiannya ditenun daripada benang emas dan perak. Banyak produk renda abad ke-16 telah datang kepada kami - digabungkan dengan sulaman emas, brokat, dan batu permata. Kemudian mereka tidak menghargai kerja yang mahir seperti bahan itu sendiri. Dan mereka juga menjual renda mengikut berat.

Gudang Senjata Kremlin mengandungi pakaian untuk keluar diraja Empress Catherine II, diperbuat daripada renda perak terbaik. Permaisuri memakainya sekali sahaja kerana beratnya yang terlalu tinggi - lebih daripada satu paun.

Pada abad ke-17-18 di negara-negara Eropah, renda emas-perak yang mahal telah digantikan dengan renda benang demokratik. Mereka dengan cepat menjadi bergaya, gelombang renda halus jatuh cinta dengan semua orang: raja dan pemilik penginapan, pegawai dan sami, puteri dan wanita petani. Malah lanun. Banyak jenis renda muncul di tempat penciptaan mereka: "volanciennes", "Brussels" dan yang paling menakjubkan, berharga - "Brabant". Ingat, di Gumilyov: "Atau mencari rusuhan di atas kapal, merobek pistol dari tali pinggangnya, sehingga emas jatuh dari renda, dari manset Brabant merah jambu …"

Cuffs Brabant ditenun daripada rami, yang hanya tumbuh di ladang Brabant (Belgium) dan memberikan benang warna merah jambu yang halus. Hanya kanak-kanak perempuan dengan jari-jari yang halus dipercayai untuk memutar rami. Di ruang bawah tanah yang lembap, supaya tundanya basah, dan benangnya elastik dan nipis.

Maharaja Peter I memerintahkan biarawati-kerajin wanita dari Brabant pada tahun 1725 untuk mengajar gadis yatim piatu menganyam renda di Biara Novodevichy. Dan gadis-gadis budak itu berbunyi dengan gelendong dari pagi hingga malam, menghiasi kehidupan tuan mereka dengan produk yang unik.

Ketersediaan bahan dan kepelbagaian aplikasi telah menjadikan renda gelendong benar-benar popular. Renda "Jerman" yang berasal dari Eropah diwarnai dengan ciptaan yang begitu kaya, pelbagai jenis perhiasan, sehingga digabungkan dengan tradisi rakyat Slavia sehingga ia turun dalam sejarah budaya dunia di bawah nama "renda Rusia".

Pusat utama pembuatan renda ialah Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Sekarang hampir semua renda Rusia dipanggil renda Vologda. Walau bagaimanapun, sebenarnya, pusat pembuatan renda yang berbeza telah mengekalkan keasliannya.

Biasa untuk renda Vologda adalah corak di mana benang emas, perak, berwarna digunakan hanya dalam kekisi. Irama gambar tenang, garisan lembut, bulat. Elets lace dicirikan oleh ringan dan kelembutan; hiasan dilakukan dengan kerap menggunakan mesh pada latar belakang yang telus dan telus. Renda Kirish, sebaliknya, terdiri daripada kekisi lutsinar pada latar belakang yang berat. Renda Ryazan dibezakan oleh perkembangan komposisi warna terang.

Wanita jarum moden telah menghidupkan semula renda Balakhna yang terkenal pada masa lalu, sulaman emas, "Nizhny Novgorod guipure". Linen, kapas, bulu, sutera, benang nilon digunakan secara meluas, mereka menggabungkan benang tekstur yang berbeza dalam satu produk, yang membolehkan anda membuat produk asli dan moden.

Tetapi di Siberia, tenunan pada gelendong tidak begitu meluas. Ramai orang mengait, tetapi hanya peminat yang jarang boleh menenun renda Vologda. Kerja ini memerlukan banyak kesabaran dan ketabahan.

Kanvas berharga

Seni membuat permaidani juga mempunyai sejarah yang panjang. Tidak ada tarikh dan tempat yang tepat di mana permaidani pertama dicipta, tetapi prinsip tenunan diketahui oleh orang Mesir kuno. Serpihan upholsteri perabot dan kertas dinding dari pengebumian abad ke-3 telah diturunkan kepada kami.

Permaidani Eropah terawal yang masih hidup adalah Jerman. Menenunnya di biara atau di rumah. Di istana yang sama. Di bangunan batu sejuk, panel bukan sahaja menghiasi premis, tetapi juga membantu untuk melindungi mereka sekurang-kurangnya sedikit.

Permaidani menggambarkan watak-watak dongeng, adegan genre dari kehidupan bangsawan. Pastoral dengan gembala … Mata pelajaran tenunan dan alkitabiah. Semestinya, untuk mendapatkan hasil seni yang sebenar, seorang tukang wanita mestilah mempunyai bakat yang luar biasa sebagai seorang artis. Dan itu tidak selalu berlaku. Pada mulanya, permaidani ditenun oleh pertapa istana - isteri dan anak perempuan putera raja. Wanita bangsawan mengikut pangkat tidak sepatutnya melakukan kerja rumah hitam, tetapi entah bagaimana ia perlu untuk meninggalkan hari-hari dan bulan yang panjang dari kejohanan ke kejohanan. Tetapi apabila kanvas bercorak tenunan menjadi bergaya, apabila setiap keluarga bangsawan ingin menghiasi dewan yang tinggi dan sejuk dengan permaidani berharga, artis tulen tertarik dengan perniagaan itu. Dan tukang. Tangan puteri yang lemah dan penyangkut mereka hanya boleh mencipta satu permaidani dalam sepanjang hayat mereka yang singkat. Dan terdapat oh-oh-oh berapa banyak dinding yang sepatutnya ditebat dan dihias.

Dan pengeluaran permaidani tidak lagi menjadi kraftangan, dipindahkan ke bengkel dengan mesin yang direka untuk permaidani besar. Kini seorang artis khas mencipta lakaran, templat dibuat berdasarkannya, dan mereka ditenun di atasnya.

By the way, perkataan tapestry, yang merupakan sinonim untuk tapestries, berasal dari nama keluarga Gobelin, yang pada pertengahan abad ke-15. menetap di pinggir bandar Paris Saint-Marseille dan menjadi "Royal Tapestry Manufactory" yang terkenal.

Peter I tidak gagal walaupun di sini - dia menjemput tuan Perancis ke St. Petersburg, dan mereka mengasaskan studio permaidani pertama di Rusia.

Kadbod untuk permaidani telah dicipta oleh artis seperti Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Kini gaya berteknologi tinggi telah meresap ke dalam seni permaidani. Artis kontemporari mencipta imej neutral yang boleh digabungkan dengan sebarang hiasan. Nilai artistik permaidani moden tidak setanding dengan yang lama, tetapi adalah baik bahawa di pangsapuri minimalis hari ini terdapat tempat untuk tempat tekstil yang terang.

Sejarah permaidani belum berakhir … Lebih-lebih lagi, ia sekali lagi jatuh ke tangan wanita jarum. Untuk mencipta panel dinding buatan tangan anda sendiri, anda hanya perlu mempunyai bingkai dan benang yang kuat dengan warna yang berbeza daripada mana-mana gentian yang sangat berbeza. Ya, banyakkan bersabar. Pada bingkai biasa, menggunakan garpu, anda boleh membuat salinan permaidani lama yang dipamerkan di muzium terkenal di seluruh dunia - untuk menghiasi ruang tamu. Atau alas meja dan langsir. Atau cadar dan bantal untuk bilik tidur, mainan lembut dan bantal berwarna-warni untuk tapak semaian - dengan bunian, beruang, anak itik.

Manik tidak dilempar, tetapi diturunkan

Manik tulang Zaman Batu belum lagi manik. Mereka tidak berkilauan secara misteri, tidak berkilauan dengan pelangi berwarna-warni. Manik kaca muncul tidak lama kemudian.

Pendahulu manik - manik kaca - menghiasi pakaian firaun Mesir kuno. Nomad Sarmatians dan Scythians, juga, jauh sebelum kelahiran Kristus, memakai pakaian dan kasut yang dipangkas dengan bola kaca kecil. Bahagian tepi lengan, bahagian dada baju, seluar pun bergemerlapan dan berdenting. Apatah lagi tali pinggang dan topi.

Maklumat pertama tentang manik dalam pakaian orang Rusia bermula pada abad ke-9-12. Tetapi ia diimport. Mereka tidak menghasilkan sendiri di Rusia pada masa itu.

Manik terbaik di Eropah dibuat di pulau Murano di Venice. Dan juga - pelbagai kapal, cermin, manik, butang. Perdagangan dalam produk ini membawa keuntungan besar kepada republik itu. Kaca Venetian dibeli dengan senang hati oleh negara-negara Afrika Timur, negara-negara Eropah, dan kemudian Amerika.

Ngomong-ngomong, pelayar terkenal Marco Polo adalah anak kepada ahli manik, terkenal pada masa itu. Dan dalam perjalanannya yang panjang, dia tidak lupa untuk mengambil minat khusus dalam barang kemas kaca di luar negara - untuk menggunakan maklumat ini kemudian untuk mengembangkan pengeluaran ayah saya.

Tuan-tuan Venetian menjaga rahsia mereka dengan ketat. Kini diketahui bahawa mereka semestinya menambah soda ke pasir dari mana jisim kaca dimasak. Dan kemudian … Hukuman kejam menanti tuan yang menjual rahsia di luar negara - mereka diisytiharkan pengkhianatan, dibunuh.

Tetapi bukan sahaja dengan lobak merah, kerajaan Republik Venetian juga menahan pembuat kaca. Mereka diberi keistimewaan eksklusif - anak perempuan tukang boleh berkahwin dengan patrician. Pihak berkuasa menutup mata terhadap rompakan yang berlaku di Murano. Tetapi pembuat kaca juga tidak menghina rompakan. Dalam "Memoir"nya D. Casanova teringat bahawa pelawat yang bermalam di hotel Murano boleh membayar untuk kecuaian itu bukan sahaja dengan dompet mereka, tetapi juga dengan nyawa mereka.

Venice berjaya mengekalkan monopoli terhadap pengeluaran manik sehingga akhir abad ke-17. Dan kemudian pengrajin Bohemia mula menghasilkan "kaca hutan" mereka sendiri (mereka datang dengan idea menambah potash ke pasir), dan manik Bohemia menggantikan yang Venetian.

Di Rusia, mereka suka sulaman dengan manik. Dan mereka mengimportnya dari luar negara dalam beribu-ribu pood. Mereka juga cuba menghasilkan sendiri - pada tahun 1670 sebuah bengkel untuk membuat manik telah dianjurkan di kampung Izmailovo. Tetapi kemudiannya tidak mungkin untuk menubuhkan pengeluaran besar-besaran. Kemudian M. V. Lomonosov memutuskan untuk menyediakan Rusia dengan manik. Dan dia menganjurkan kilang Ust-Ruditsk pada tahun 1754. Tetapi selepas kematian Mikhail Vasilich, pengeluaran telah disekat. Manik terus dibeli di luar negara.

Dan hanya pada abad ke-19 kilang kaca mula bekerja di Rusia. Manik terbaik dihasilkan di Odessa, di kilang Roniger.

Manik dan terompet (manik memanjang) - bahan untuk perhiasan dan jahitan wanita. Tetapi ada masanya biji kaca berkilauan juga digunakan untuk hiasan dalaman. Oleh itu, di beberapa bilik Kremlin Moscow, dinding dihiasi dengannya. Di dalam bilik hijau Tsarina Natalya Kirillovna, terompet dituangkan dengan murah hati di sepanjang dinding yang ditutup dengan linen hijau. Silinder kaca, diletakkan dalam arah yang berbeza, berkilauan dalam cahaya lilin dengan warna cerah yang kaya.

Menghias bilik memerlukan lebih banyak usaha, apabila terompet tidak dilekatkan, tetapi dijahit pada kain. Lukisan telah digunakan dengan arang, benang manik kaca (bahagian bawah) dibentangkan di atasnya, ditaip pada benang yang kuat dan dijahit ke pangkalan menggunakan jahitan pemintasan. Sulaman jenis ini dipanggil jahitan pin-on.

Komposisi subjek yang dibuat dalam teknik ini dipanggil "kertas dinding Perancis". Beginilah cara kajian "manik kaca" istana di Oranienbaum dihias.

Secara kebetulan, Catherine II sendiri mengambil bahagian dalam penciptaan panel dinding. Permaisuri agung tidak asing dengan minatnya terhadap kerja-kerja menjahit.

Dihiasi dengan mutiara

Tetapi seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa sebelum kemunculan manik-manik, orang-orang Empayar Rusia pergi makan buruk. Sebaliknya, mereka sering menghiasi pakaian mereka dengan lebih bergaya - dengan mutiara. Terutamanya topi. Kokoshnik wanita di wilayah utara kaya disulam dengan mutiara sungai kecil, sulaman emas, dan kaca berwarna. Mutiara sangat disukai kerana harganya sangat berpatutan. Kupang mutiara air tawar ditemui dengan banyaknya di sungai utara dan di Tasik Ilmen.

Jahitan mutiara telah dikenali di Rusia sejak abad ke-10. Dan apabila manik mula digunakan dalam pakaian rakyat, tukang-tukang menggunakan kaedah yang sama untuk bekerja dengan mereka seperti dalam menjahit mutiara. Mutiara diletakkan sama ada di atas tali kapas (menjahit pada tali), atau di atas rami putih atau benang kapas (menjahit pada linen), dan disebabkan ini imej menjadi cembung.

Sekarang mahkota-kokoshnik seperti itu, hanya layak untuk puteri Swan, sayangnya, tidak dipakai. Tetapi seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa sekarang tidak perlu menurunkan manik dan mutiara. Lihatlah anak perempuan anda dalam pernak-pernik murah Turki-Cina dan beritahu dia: "Mari kita lakukan bersama-sama, lebih cantik."

Artis telah menggambarkan untuk kita …

Menjahit dengan manik dan mutiara tidak bermula dari awal. Sebelum ini, seorang wanita belajar menjahit dan menyulam dengan benang yang mudah. Dan kita tidak lupa ilmu itu sehingga kini.

Matron dan getter antik terlibat dalam sulaman artistik, wanita bangsawan Zaman Pertengahan menyukainya. Ia sangat dihargai oleh budaya Kristian dan disesuaikan untuk menghiasi kuil Tuhan. Selama bertahun-tahun, penduduk bandar dan wanita luar bandar yang mencintai Kristus telah menyulam kain kafan untuk kuil dengan sutera. Pekerjaan ini bukan sahaja merupakan kraftangan yang menarik, tetapi juga merupakan bukti keluhuran akhlak ahli kariah.

Di Rusia, sulaman digunakan untuk menghiasi kedua-dua barangan rumah - tuala, alas meja, pakaian - dan kain kafan gereja, kain kafan, pakaian pendeta. Apabila Peter membuka tingkap ke Eropah, wanita jarum Rusia memperkaya subjek sulaman mereka dengan subjek dari lukisan dan permaidani Eropah. Gubahan bunga, landskap, pastoral, adegan genre yang popular di Perancis, Jerman, Belgium dan Belanda telah muncul di pedalaman Rusia juga.

Dan hanya abad XX yang bergelora dengan pencapaian teknikal, peperangan dan pergolakan sosial melemahkan keterikatan kami dengan sulaman.

Tetapi dia tidak membunuh sama sekali. Wanita jarum masih cuba menghiasi kehidupan mereka, rumah mereka, tidak kira betapa miskinnya, dengan sulaman. Walaupun pada tahun-tahun ketika benang yang cantik tidak tersedia, para pekerja wanita memperoleh cara yang diperlukan untuk menghasilkan keselesaan rumah dari seluar ketat lama, tompok pelbagai warna.

Dan sekarang! Apa ruang untuk imaginasi. Bekukan sebentar di hadapan kotak flos di kedai barangan kering. Saya hanya mahu segera membeli kanvas semua saiz, gelung, jarum dan keseluruhan pelangi bingkai sutera berwarna. Dan dengan bantuan mereka untuk menggambarkan plot dari kehidupan makhluk dongeng, atau landskap yang menyentuh, atau hiasan terang di atas alas meja dengan serbet …

Atau ikuti jejak artis hebat dan pindahkan ke kain Madonna of Raphael yang tidak pudar atau kegilaan Van Gogh yang geram …

Carik-carik

Jahitan kepak mungkin yang terawal. Muncul bersama kain. Hanya kemudian ia tidak dianggap sebagai kraftangan yang berasingan. Cuma setiap helaian linen atau bulu yang ditenun adalah tidak ternilai, dan setiap helaian itu mula berniaga. Walaupun warnanya sedikit berbeza, ia digunakan semasa menjahit pakaian atau membuat cadar, sarung bantal. Potongan berwarna juga sesuai untuk menghias barang. Menemui permohonan yang dibuat 3000 tahun yang lalu.

Dan sebagai jenis seni hiasan dan gunaan bebas, mozek patchwork berasal dari England pada separuh pertama abad ke-18. Kemudian mereka mula membawa belacu India dengan warna dan corak yang cantik ke negara ini. Mempunyai selimut India di dalam rumah dianggap sebagai tanda kekayaan. Tetapi kerajaan England, menjaga kilang bulu dan suteranya sendiri, melarang import fabrik India. Sudah tentu, ini tidak menghalang penyeludup, tetapi chintz menjadi terhad dan mahal. Suri rumah yang berjimat cermat, setelah memotong pakaiannya, tidak membuang sisanya. Linen atau produk bulu dihiasi dengan appliqués terang. Banyak kepingan kecil digunakan untuk mencipta kuilt patchwork yang cantik.

Bersama-sama dengan peneroka, kraftangan jenis ini datang ke Amerika, dan menjadi bentuk seni negara. Selimut mesti dimiliki untuk rumah tradisional Amerika.

Idea pemilihan geometri kepingan kain pelbagai warna berasal, sebaliknya, dari sulaman. Perhiasan, contohnya. Atau dari seni gubahan mozek yang tidak kurang kuno. Ia bukan untuk apa-apa bahawa menjahit dari tampalan dipanggil "mozek tampalan".

Pada masa ini, kraftangan ini tidak lagi dianggap sebagai jalan keluar dari situasi kehidupan yang sukar. Ia telah menjadi satu bentuk seni. Eksposisi muzium di negara seperti Amerika Syarikat, Jerman, Sweden, Switzerland, Australia mengandungi keseluruhan koleksi produk yang dibuat dalam gaya teknik patchwork - patchwork. Terdapat koleksi sedemikian di Muzium Hiasan, Gunaan dan Seni Rakyat All-Russian.

Sebab kemunculan tambal sulam di Rusia adalah, tentu saja, kemiskinan. Dari sisa-sisa pakaian lama, wanita cuba membuat yang baru. Atau buat sesuatu yang lain, diperlukan dalam kehidupan seharian. Barang telah dijahit, diubah, diperbaharui. Sisa-sisa telah disusun: segala-galanya yang sesuai untuk menjahit pergi ke kuilt patchwork, langsir; laluan ditenun daripada yang sangat usang, permaidani terry dijahit. Kanak-kanak lelaki dan perempuan "kecil" sehingga lapan tahun tidak sepatutnya memakai pakaian baru sama sekali; mereka terpaksa mengubah perkara ahli keluarga dewasa.

Sehingga abad ke-18, pakaian di Rusia kebanyakannya dibuat daripada linen yang ditenun pada kilang tenunan rumah. Kerja yang panjang dan susah payah, daripada menanam rami hingga membuat kain, membuatkan seseorang itu berjimat cermat. Oleh itu, kedua-dua potongan pakaian rakyat dan teknik jahitannya menganggap penggunaan bahan yang sia-sia.

Nah, apabila belacu muncul, pengayaan ketara tradisi tambal sulam bermula. Fabrik yang murah, praktikal, berwarna-warni digunakan bukan sahaja di petani, tetapi juga di rumah bandar: mereka menjahit pakaian daripadanya, dan selimut tampalan dari sisa-sisa pelbagai warna. Lama kelamaan, tradisi kain perca memberi laluan kepada pengeluaran industri pakaian dan barangan rumah. Dan hanya peminat jarang yang terus menjahit kuilt patchwork dan menganyam permaidani berwarna-warni.

Kini patchwork kembali popular. Jika anda mengambil serius jahitan ini, anda boleh membuat perkara yang hebat, daripada permaidani dan selimut kepada blaus, jaket dan jaket.

Item patchwork menarik perhatian dengan kepelbagaian dan pelbagai warnanya. Ia sesuai untuk hiasan dapur (serbet, sarung tangan ketuhar, alas meja), bilik tidur (sarung bantal, selimut, baling) atau ruang tamu (panel hiasan), dan sebagai aksesori (beg mewah, dompet), atau pakaian (sut musim panas yang elegan atau rompi berkuil.).

Lihat dengan lebih dekat barang-barang lama, pada sisa-sisa blaus atau pakaian bayi yang sudah lama dipakai. Dari serpihan terang, potong dengan sengaja dan berani, anda boleh mencipta kanvas abstrak yang menakjubkan, yang akan sepadan dengan tempat yang paling menonjol di ruang tamu. Ia akan menjadi subjek kebanggaan anda. Dan iri hati putih kebolehan anda daripada mereka yang tidak menemui penggunaan untuk stok kain buruk mereka yang tidak perlu.

Dan berapa banyak lagi yang sama menarik, menyerap semua intipati aktiviti yang ada di dunia. Pilihan tetapi sangat ketagih. Batik, macrame, applique, anyaman kulit kayu birch …

Pada pendapat saya, ini semua jauh lebih baik daripada mana-mana najis baru, penenang, ubat-ubatan dan penenang. Ini adalah rehat yang lembut dan kesunyian yang selesa … Ini adalah minyak untuk saraf yang gelisah dan jalan keluar daripada situasi yang paling terdesak. Dan juga - ini adalah rasa inspirasi yang mendalam, keseronokan. Cari. Kreativiti. Keupayaan untuk menjadi kreatiflah yang membezakan kita, manusia, daripada makhluk lain di dunia ini.

Buat dan cari…