Bagaimanakah petani di utara Rusia mengecat bahagian dalam rumah?

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 16:12

Mungkin salah satu tanda utama yang membezakan seseorang daripada haiwan adalah keperluan yang tidak dapat difahami untuk melakukan tindakan yang tidak perlu, untuk mencipta keindahan dan hiasan ekumene seseorang. Monumen tertua seni dunia menunjukkan bahawa lelaki primitif cuba membawa keharmonian peribadinya ke dunia, menghiasi dinding gua, pakaian, mengukir lukisan pada batu. Dan keperluan sedemikian akan sentiasa bersama kita sehingga manusia hilang.

Orang Rusia sama sekali tidak berbeza dalam keperluan mereka untuk mencipta kecantikan.

Malangnya, masa telah menghilangkan hampir semua contoh seni rakyat, dan yang tinggal hanyalah sedikit.

Lukisan dalaman bangunan kediaman yang dahulunya agak biasa telah dipelihara dalam satu salinan, dan itupun, sebahagian besarnya, di dalam bilik stor muzium. Pada separuh kedua abad ke-20, kompleks lukisan yang sedia ada sama ada dicat dan dibuang oleh pemiliknya sebagai tidak perlu, atau dibawa keluar oleh "pencinta zaman purba" ke koleksi peribadi.

Ia adalah satu kejayaan besar untuk mencari rumah yang tidak disentuh sekarang, di mana golb, pintu dan perabot yang dicat berdiri di tempat asalnya. Rumah ini, hampir sepenuhnya secara tidak sengaja, menarik perhatian saya semasa salah satu perjalanan saya ke rantau Arkhangelsk.

Tetapi bila dan bagaimanakah tradisi seni ini bermula?

Ya, pada masa yang sangat lama dahulu, ia telah dilahirkan, tetapi seseorang mesti memahami bahawa semua maklumat yang telah turun ke zaman kita membimbangkan secara eksklusif perihalan pelbagai paduan suara putera dan boyar. Jadi, ahli sejarah N. Kostomarov, menggambarkan kehidupan orang Rusia pada abad ke-16-17, menyatakan: Di pedimen dan di dinding berhampiran tingkap, imej yang berbeza dibuat: penguasa, daun, herba, gigi, burung., haiwan, unicorn, penunggang kuda dan lain-lain … Pada abad ke-17, rasa mula melukis siling, dan kadang-kadang dinding.

Maklumat apa yang Nikolai Ivanovich bergantung pada ketika mengecat rumah Rusia dengan begitu jelas tidak dapat difahami sama sekali. Tetapi lukisan rumah, sudah tentu, wujud - dalam dokumen abad ke-17, terdapat banyak rujukan kepada "ahli herba" - pelukis rumah tangga yang terlibat dalam lukisan hiasan pada kayu dan kain.

Istana Alexei Mikhailovich di Kolomenskoye, menurut Simeon dari Polotsk, dihiasi dengan "banyak bunga yang dicat dan diukir dengan tajam dengan tangan yang licik." Dan tingkap loteng istana tsar di Kremlin dihiasi dengan mewah dengan "bunga merah jambu yang dicat di luar di kedua-dua belah pihak."

Dalam petisyen kepada Tsar Alexei, pakar herba A. Timofeev dan pelukis ikon G. Ivanov mengumumkan tentang karya mereka: tiang menulis … Dan di gereja, pintu dan helang dicat dengan herba, dan untuk Tsar Tsarevich mereka menulis potongan. - papan keluar, dan boneka menulis dengan topi dengan rumput, dan paip dan dapur ditulis di Bukit Vorobyovy, dan paip dan dapur ditulis dalam Preobrazhensky.

Dalam teks arahan untuk pelukis rumah tangga abad ke-17, barang-barang yang dicat disenaraikan dalam teks biasa: Jika terdapat banyak tulisan pada kayu dengan semua jenis cat, campurkan seluruh telur dengan putih telur dan kuning telur.. Dan untuk menulis: hidangan, pinggan, sudu dan gelas, pembaling, penggoncang garam, kotak, peti, papan cermin, bingkai dan meja, dulang dan cawan dan katil atau sesuatu yang lain untuk dikeringkan, ia akan menjadi ringan dan baik.

Tetapi itu sahaja dengan bangsawan dan tsar, di rumah petani sukar untuk mengakui apa-apa seperti itu, dan itulah sebabnya - kaca tingkap pada skala perindustrian mula dihasilkan di Rusia hanya pada akhir abad ke-18, dan hanya kaya. petani mampu memiliki satu tingkap yang landai di mana kaca atau mika dimasukkan. Kebanyakan rumah orang biasa hanya mempunyai tingkap seret dan kegelapan menguasainya.

Sehingga separuh pertama abad ke-19, tidak ada papan gergaji yang tersedia untuk menyarung dinding, dan tidak pernah terfikir oleh sesiapa pun untuk melukis pada permukaan kayu asap bergaris.

Oleh itu, adalah bodoh untuk membayangkan bahawa lukisan petani adalah tradisi seribu tahun, tetapi menarik untuk mengetahui pada tahun berapa rumah tertua dengan mereka bertarikh. Di Dvina Utara dan di Ural, dua rumah dengan lukisan paling mudah telah direkodkan, dan kedua-duanya, secara kebetulan yang aneh, dibina pada tahun 1853. Di Povazhye, rumah 1856 di Ust-Fall mempunyai lukisan. Dua buah rumah di Poonezhye (Pershlakhta dan Pachepelda), masing-masing dibina pada 1860 dan 1867, dihiasi dengan lukisan paling ringkas.

Dari mana datangnya lukisan-lukisan ini dan dari mana mereka berhijrah ke dinding kediaman? Tidak mungkin untuk memberikan jawapan yang tepat, kerana terdapat banyak objek berhias yang mengelilingi petani pada masa itu: hidangan dicat dan barangan rumah, cetakan popular, peti, kotak, miniatur buku dan manuskrip, produk pengiklanan pelbagai barangan, kain … Kita tidak boleh lupa tentang yang dihiasi dengan murah hati dengan lukisan objek penyembahan adalah ikonostasis, lukisan dinding, meja lilin, kliros, "lilin kurus" dan pintu.

Terdapat banyak objek indah petani Rusia, dan dengan kemunculan dapur "putih" dan perabot kabinet, pesawat muncul untuk melukis. Tidak banyak yang perlu dilakukan - untuk mencari seorang pakar yang tahu melukis dan mempunyai cat. Dan orang seperti itu, sudah tentu, muncul.

Dengan perubahan dalam model ekonomi pertanian daripada semula jadi kepada wang komoditi, ramai orang berundur dari tempat tinggal mereka dan mula mencari pekerjaan di bandar dan wilayah lain. Sukar untuk memahami sebabnya, tetapi niche kraf lukisan itu diduduki oleh pendatang dari wilayah Kostroma dan Vyatka - setiap tahun puluhan ribu orang dari sana tersebar di seluruh negara dan terlibat dalam lukisan apa sahaja. Terdapat sebilangan kecil di antara mereka yang berusaha bukan sahaja untuk mengecat dinding secara monoton, tetapi juga untuk menghiasinya dengan lukisan dan perhiasan. Menyebarkan benih fesyen bergambar baru, "pekerja asing", sudah tentu menghasilkan peniru, dan kadang-kadang sedemikian sehingga mereka mengatasi "guru" dengan seorang ketua.

Tidak mustahil sekarang untuk mengatakan dengan pasti sama ada pekerja asing Kostroma dan Vyatka memberi dorongan kepada penampilan lukisan rumah di Utara, atau penampilan mereka adalah bebas dan tiba masanya apabila fesyen untuk lukisan rumah menjadi permintaan dan kelahiran adalah semula jadi. Benih-benih fesyen baru itu jatuh di tanah yang dibaja dengan murah hati, kerana berabad-abad sebelum saat itu, Utara Rusia telah menjadi pengeluar terbesar seni, perhiasan, peleburan tembaga, lukisan ikon dan produk ukiran.

Ramai "pelukis" tempatan pastinya mempunyai tahap yang lebih tinggi daripada mereka yang datang ke sana dengan berus dan cat mereka. Walau bagaimanapun, artis pendatang baru "membawa cadangan artistik baru ke Utara patriarki, pewarnaan cerah, lukisan berus fasad dan bahagian dalam rumah petani" (Ivanova Y. B. "Lukisan berus cat pada kayu wilayah Vologda. Separuh kedua ke-19 - permulaan abad ke-20 ")

Terdapat beberapa pembahagian ceruk artistik yang tidak dapat difahami - tradisi melukis roda berputar dan barangan rumah yang kuat wujud di Uftyug, di Mokra Edom, di Dvina Utara dan Vaga, tetapi dalam lukisan dalaman, tiada ciri tradisi seni tempatan dapat dikesan, tetapi sebaliknya, mereka sentiasa dilaksanakan dalam teknik tangan bebas "otkhodniki". Cukup banyak tandatangan artis rakyat telah bertahan pada perabot dan golbtsy, dan hampir selalu ini adalah nama Vyatichi dan Kostroma.

Menjelang akhir abad ke-19, populariti lukisan rumah mencapai kemuncaknya:

“… kecintaan terhadap corak itu dirasai sehingga kini. Saya melihat pondok di mana segala-galanya dicat dengan corak, walaupun yang terkini: kabinet, pintu, rak, sofa, - segala-galanya di mana ia mungkin untuk melukis "(I. Ya. Bilibin), "… anjung tinggi dengan tiang pahat dan pagar memberikan keindahan istimewa kepada pondok … pewarna asli yang terang mengikut kelambu, gelung, kasut roda, spatbor, bidai, platband … Bidai tingkap dicat dengan pokok, rumput, corak, dan kadangkala figura haiwan …" (FN Berg).

“Tiada tempat lain di rantau ini saya melihat begitu banyak lukisan rakyat. Perdagangan tandas mengecat terjejas. Opechek, golbet, mangkuk, almari berpanel, buaian, dsb. sering dicat dengan bunga, pasu dengan bunga dan burung, singa, dll. Di satu kampung terdapat gambaran aneh singa dan kuda di pintu gerbang halaman dalam empat ciri khas, dan di pintu serambi terdapat sosok seorang askar dengan pedang telanjang. Inskripsi itu berbunyi: "Jangan pergi, saya akan menggodam sampai mati!" (V. I. Smirnov).

Pekerja migran biasanya pergi dalam seni kecil, mengambil apa-apa kerja dalam kepakaran mereka. Selalunya, mereka terlibat dalam lukisan sederhana rumah, tetapi setelah menerima pesanan untuk mengecat, sudah tentu mereka menerimanya. Oleh kerana fesyen adalah perkara yang agak meniru, kawasan dengan lukisan rumah kadangkala wujud secara berasingan antara satu sama lain. Beberapa pemilik yang lebih kaya membelanjakan wang untuk seorang pelukis dan selepas dia jirannya mula mengupah tuan yang sama, supaya rumah mereka tidak lebih buruk daripada rumah jiran. Pada masa yang sama, penduduknya agak konservatif, dan artis rakyat, setelah menerima dan menyelesaikan pesanan itu, menjadi permintaan di kawasan itu.

Contoh tipikal "artis bergaya" seperti itu ialah Vyatich Ivan Stepanovich Yurkin, yang selama beberapa dekad datang ke tebing Uftyuga dan menerima pesanan di sana. Akibatnya, Yurkin, seorang penduduk wilayah Vyatka, menjadi trendsetter citarasa di kalangan pelanggan tempatan, walaupun Uftyug sendiri mempunyai tradisi tempatan yang sangat kaya dalam melukis roda berputar dan hari.

Otkhodniks bekerja dengan cepat, mereka tidak mengambil banyak tenaga, tetapi tidak setiap petani mampu membelinya (prasasti di lantai di rumah kampung Smolyanka, daerah Kich-Gorodetsky, dipelihara: Rumah ini milik petani Trofim Vasilyevich … dicat pada 1895 Jun 25 hari … Harganya ialah 10 rubel 50 kopecks.

Setiap pelukis mempunyai gaya dan teknik tersendiri - seseorang bekerja tanpa tanah sama sekali, seseorang menyemai menggunakan gam tepung, seseorang ikan, Hampir selalu cat minyak digunakan, minyak pengeringan yang dimasak betul-betul di halaman rumah sebelum digunakan. Pigmen dibeli dan tempatan - contohnya, tanah liat putih (kaolin) digunakan untuk pelunturan ogif.

Setiap tuan mematuhi gaya, plot dan skema warnanya sendiri. Lukisan, sebagai peraturan, dibuat dalam teknik menulis berus percuma, yang memungkinkan untuk menggunakan satu lapisan cat di atas yang lain, menggunakan kedua-dua sapuan kasar tulisan pasty dan kaca. Sebagai tambahan kepada berus, "cendawan" dan setem digunakan untuk melukis, dan bentuk sapuan itu ditapis dengan jari atau alat buatan sendiri.

Tahap dan kualiti kerja sangat berbeza-beza - walaupun beberapa lukisan itu naif, semuanya dibuat oleh profesional, hanya sebahagian daripada mereka adalah pakar yang menghargai nama mereka, manakala yang lain adalah penggodaman mudah. Oh, dan popular pada zaman itu ditties dysyulnye seperti: “Vanya melukis Kostroma, dicat dengan cat Basque. Vanechka pulang ke rumah - inilah keindahannya!"

Walau bagaimanapun, seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa singa yang tidak masuk akal dan bunga bengkok dilukis oleh petani sendiri - pewarna sederhana yang tidak menemui bakat dalam diri mereka mengambil ini, dan tidak keberatan mengurangkan wang. Perumah biasa tidak mempunyai apa-apa untuk melukis - mereka tidak menjual cat dalam tin, mereka perlu dilakukan sendiri, dan juga untuk membeli pigmen yang mahal. Itulah sebabnya otkhodniki begitu maju - tukang terlibat dalam kerja profesional mereka, menggunakan pengetahuan kedai dan rahsia.

Rumah dalam gambar itu dicat pada tahun 1915. Tuan meninggalkan tandatangan: "1915 melukis Alexey Vas Gnevashev". Tidak jelas sama ada artis ini penduduk tempatan atau pelawat. Nama keluarga Gnevashev agak biasa di kampung jiran, tetapi orang seperti itu tidak muncul pada kertas banci 1917. Sama ada Perang Dunia Pertama dan peristiwa ribut pada tahun-tahun itu merobek lelaki itu dari tempat asalnya, atau dia benar-benar seorang pelawat …

Tekniknya adalah tipikal hanya untuk Kostroma otkhodniks, lebih-lebih lagi, tiada lagi lukisan serupa yang terselamat di volost ini.

Dan mungkin mereka telah terselamat. Tetapi siapa yang akan membenarkan dia masuk ke rumahnya atau memberitahu "orang yang melawat" bahawa dia mempunyai golbet yang dicat dan almari pakaian?!

Gila sahaja. Lukisan-lukisan ini telah diburu untuk masa yang lama - mereka menelan belanja yang tinggi, dan bahagian dalam yang dipelihara sepenuhnya sangat bernilai pada zaman moden.